匈牙利民族音樂元素對李斯特創作的影響

【摘要】：18世紀初，歐洲音樂正處于其古典主義時期，基于17世紀科學革命的大啟迪，歐洲無論是政治或思想上都產生了巨大變革。這時，法國掀起了啟蒙運動，一個嶄新的學術思潮影響著整個歐洲的政治、經濟、文化等領域。

【關鍵詞】：匈牙利；狂想曲；民間音樂

一、時代背景

李斯特出生于匈牙利，這是一個擁有悠久歷史的民族。匈牙利人民性格熱情奔放、崇尚自由、熱愛歌舞。很早以前就開始有民間歌手說唱的文娛活動。其中，吉普賽音樂以它那歡快的旋律、熱情的舞曲風格和獨特的民族音樂特點更是占據了匈牙利音樂的主要地位。李斯特曾說：“吉普賽保留了最早的匈牙利音樂傳統，讓這個傳統歷經數百年依然鮮活。”[1]匈牙利古老的民歌可分為兩種類型：第一種是有“即興朗誦”性的，它是以自由的宣敘式節奏為主；第二種為“舞蹈性”，它具有舞蹈性的節奏，以五聲音階為基礎。從11世紀起，格里高利圣詠的傳入使得調式有所發展變化。從而相繼出現了多里亞調式、混合利第亞調式等，之后逐漸發展成匈牙利音階。音階中含有增二度音程，即：C-D-降E-升F-G-降A-B-C。

（匈牙利音階）：

二、《匈牙利狂想曲》的創作背景與風格形成

談到李斯特，人們除了要感嘆他在舞臺上杰出的演奏風貌以外，更是要被他的曲作所折服。他將各種各樣的靈感和形式，以鋼琴為媒介與詩歌相結合，在音樂中融入文學、繪畫，形成【交響詩】。使得整個音樂能按照詩歌的意境發展，從而打破了傳統的交響曲程式，進一步推動了標題音樂的發展。

李斯特的另一個重大貢獻，就是他創作和演奏的鋼琴佳作《匈牙利狂想曲》。他原計劃總共創作20首，但最后一首未能完成，所以不納入本次研究范圍。李斯特從小就顯露出了他的音樂天賦，除了在家跟隨父親學習音樂外，還師從羅勒爾學習鋼琴彈奏，并時常聆聽或參與演奏教堂音樂。雖然他10歲就離開了匈牙利，赴維也納求學，但從小接觸到的吉普賽旋律一直影響著他。以至于在他之后的創作和演奏過程中，一直追求與匈牙利民族、民間音樂的完美結合。

匈牙利民族、民間音樂的主要特點是時快、時慢，常含有附點、切分。就像當地人民的性格一般，他們的口語音樂在曲調上沒有特定的結構與布局。于是，李斯特便四處游訪，編寫了相關的書籍，如《匈牙利的吉普賽人和他們的音樂》，是為了再創出更好的吉普賽音樂提供原始資料。李斯特在收集相關的匈牙利音樂時，最根本的一部分來源是當地的民謠，另一部分則是業余的音樂家們創作的曲調。他們創作了【恰達士】，并被吉普賽樂隊在歐洲各地進行演奏，因此被視為匈牙利的代表性音樂。對于《匈牙利狂想曲》的特性，李斯特自己曾十分精彩的總結道：“數不清的素材在我的眼前浮現，我必須比較、選擇、取舍，并加入光彩，從中我得到了印證，那就是這些斷簡殘篇應屬于一首完整的樂曲，擁有突出的特性及引人注目之美感，宛如一篇吉普賽史詩。”[2]李斯特的《匈牙利狂想曲》，是由許多不同性格的段落連綴而成的。他將吉普賽音樂中小提琴、豎笛及弦樂部分的音樂改編成鋼琴曲。例如作品中常出現的低音域八度音程，這是用來表現類似于低音提琴的聲音的。又或是，用鋼琴的顫音來模仿敲琴等等。但是，他更多的是利用華麗的裝飾樂段來作為樂段之間的連接，并采用吉普賽音階、變化多端的速度與調性等，來體現匈牙利狂想曲的特殊風貌。

三、《匈牙利狂想曲》中民間音樂素材的體現

李斯特19首《匈牙利狂想曲》，他自認為這些音樂都是體現他熱愛祖國情懷的集中體現。作品是以吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，并進行發展、再創造而完成的，富有明顯的匈牙利民族、民間音樂特色。樂曲通常是以兩個樂段的對比為基礎。第一段為【慢板】；第二段為【快板】。李斯特還在《匈牙利狂想曲》的作品中，大量使用高難度演奏技巧，以資模仿民間器樂的音響效果，并以附點、切分等固有的節奏，體現民間舞蹈音樂形式的精髓。

1、【查爾達什】

【查爾達什】（Csardas），是出現在19世紀中葉的一種匈牙利民間舞蹈。其音樂由兩個部分組成：第一部分是“Lassan”，速度緩慢并具有歌唱性，是獨舞的男子出場時所用的音樂；第二部分是“Friska”，他的速度很快，與第一部分形成對比，情緒很熱烈，作為男女跳雙人舞時的伴奏音樂。【查爾達什】因它那獨特的音樂風格廣受青睞。聽到它時，就如同看到了匈牙利人民熱烈的歌舞蹈，以及歡快、熱鬧的動人場景。李斯特的第二首《匈牙利狂想曲》就是以【查爾達什】為素材創作的。樂曲的引子部分是一段較為隨性的慢板，具有宣敘調的性質。從第9小節開始為“Lassan”，沉重的音樂主題響起，仿佛是在述說人們生活的萬分不幸。而左手固定低音的伴奏音型，也形象地描繪出了民間藝人邊彈邊唱的滄桑景象。第二段是“Friska”，為活潑的快板，從第118小節開始，音樂進入第二段，情緒開始熱鬧起來。這一段的音樂主題為：

隨后，音樂織體層次逐漸增多，仿佛跳舞的人也越來越多，表現了匈牙利民間舞蹈的熱鬧場面。最終，樂曲是在熱鬧的氣氛中結束。

2、【威爾本科什】

【威爾本科什】是盛行于18、19世紀的前半葉的匈牙利士兵舞曲，通常是在招募士兵時演奏。它的特點是自由的速度、節奏，以及華麗的裝飾。以李斯特的第六首《匈牙利狂想曲》為例。

該作品第一段的音樂主題，就是屬于【威爾本科什】風格的進行曲。樂曲一開始就伴隨著進行曲般的節奏出現。作曲家在旋律的后半拍上使用的重音，更是讓聽眾聯想到匈牙利士兵們剛健的頓足聲。之后，音樂又以高八度的方式在高音區重復，再現了士兵陣容的盛大，以及男性舞者們神氣十足的陽剛之峻。

李斯特還發現了【威爾本科什】舞曲的結尾，是具有特殊結構的。將其歸類、變型后可有以下幾種主要形態：

因此，李斯特將這種【威爾本科什】的結束程式稱為“匈牙利終止法”。[3]在他的第十二首《匈牙利狂想曲》中就使用了這種特殊的結束樣式，見樂曲第一段結尾處，第103小節。

李斯特的一生創作了許多重要的作品，除了《匈牙利狂想曲》以外，還有《前奏曲》、《匈牙利》、《英雄的葬禮》等。這些作品都緬懷了祖國的歷史，充滿了對祖國的熱愛。作品中還時常顯露了當年生活的時代背景，即國家常年處于戰爭之中，人民遭受壓迫，不斷斗爭，渴望獲得勝利的心情。雖然他大部分時間都是在國外生活，并且不熟悉匈牙利語，但他一直心系于自己的祖國。這一時期，他在作品中所展現出對祖國、民族的熱愛只是一個開始，但他卻為之后興起的歐洲民族樂派開了先河。

注釋：

1引自王屏、唐嫣紅編著的《國家的故事》，第44頁

2引自周淑斐著的《李斯特匈牙利狂想曲研究》，第51頁

3引自[俄]亞科夫·米爾什坦著的《李斯特》，第96頁

參考文獻：

[1][奧]曼弗雷德·瓦格納著.現代視野下的李斯特生平及作品[M].中央音樂學院出版社，2009.

[2]王屏、唐嫣紅編著.國家的故事[M].長春：吉林美術出版社，2012.11.

[3][俄]亞科夫·米爾什坦著.李斯特[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[4][蘇]海·涅高茲著.汪啟璋編.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1963.