在電影光影與古寺空間中探尋商業(yè)與美學的平衡

在流媒體的時代，人們習慣了輕點手機便隨時觀看電影、聽音樂，但也有人始終相信線下空間的魅力——那種帶著儀式感的沉浸體驗，能喚醒我們對美的更深層渴望。在北京的時尚商圈與古老寺院之間，一位年輕的文化創(chuàng)業(yè)者以自己的方式，詮釋了如何在商業(yè)與審美的交匯點上堅守初心，找到新路徑。他就是熊一弛。

從校園訪談到電影夢：熱愛與審美的萌芽

熊一弛在湖北經濟學院讀書時便展露出對美學的執(zhí)著追求。他在大學期間創(chuàng)辦了在線訪談節(jié)目《一弛三人行》，通過與各領域青年才俊的深度對話，開闊了視野，也逐漸認識到堅持獨立審美與表達的意義。畢業(yè)后，他進入樂視網，先后擔任主持人與制片人，在此過程中接觸到了各種影視項目與創(chuàng)作者，包括好萊塢導演達米恩·查澤雷（《愛樂之城》導演）。當數字流媒體時代席卷大眾，碎片化的觀影方式成為主流，他不禁思考：是否還需要一種更為沉浸、帶有儀式感的觀影體驗？在這種思考的驅動下，他離開互聯網平臺，決定將“慢下來品味美”的理念帶到線下文化空間中。

三克映畫：光影與美食交融的全新嘗試

2017 年初，熊一弛與多位跨界合伙人在北京三里屯太古里北區(qū)創(chuàng)立了 “CINKER PICTURES 三克映畫”，將獨立電影放映與高端餐飲酒廊融為一體，力圖打造獨特的藝術與社交場域。走進三克映畫，金色與紅色的復古氛圍宛如老歐洲影院：可隨音樂律動的吊燈、柔軟舒適的沙發(fā)座椅，以及一面閃耀的酒架，都為觀影者營造出了輕松而尊貴的感官體驗。這里不拘泥于傳統電影票模式，而是讓人們在品嘗歐式料理與雞尾酒的同時欣賞經典影片。熊一弛希望通過“邊觀影、邊品酒、邊交流”的形式，讓觀眾真正回到“沉浸式美學”的享受與社交樂趣中。

開業(yè)之初，這種“小眾且高端”的“餐廳+影院”組合曾被質疑是否能贏得足夠市場。然而，熊一弛堅持“好的體驗自然會形成口碑”。三克映畫陸續(xù)通過舉辦導演見面會、藝術沙龍與戶外露天放映活動，吸引了一批忠實影迷，也贏得了業(yè)界和觀眾的認可?！都~約時報》在實地走訪后將其譽為北京文化生活的新地標。2017年底，上海店也順利落成，設計風格大膽糅合70年代太空時代與40年代裝飾藝術元素，采用大面積水磨石、不銹鋼與絲絨材質，展現出與北京店截然不同的視覺風貌。對熊一弛來說，空間美學的塑造不應一成不變，而應該在堅持核心氣質的同時，不斷為觀眾帶來新鮮感。

古寺新生：Temple 東景緣的當代演繹

與三克映畫聚焦當代都市商業(yè)空間不同，“Temple 東景緣”坐落于擁有 600 多年歷史的智珠寺，位于北京故宮東北角。這座藏傳佛教古剎因年久失修，于 2008 年啟動修繕，并在 2012 年憑借出色的保護與再利用獲得聯合國教科文組織亞太地區(qū)文化遺產保護獎。古寺在完成修復后亟待注入新活力，“Temple 東景緣”于是整合酒店、餐飲、展覽、演出等多元功能，讓這片歷史空間成為國際文化與時尚藝術碰撞的舞臺。熊一弛作為主要策劃人與運營者之一，積極引進奢侈品牌與新媒體藝術團隊，為寺院注入現代氣息。

在這里，紅墻青瓦與當代藝術完美交融：法國奢侈品牌 Hermès、Valentino 都曾在此舉辦時尚活動；世界知名新媒體團隊 teamLab 也在夜晚于寺院墻面投影裝置作品，免費對公眾開放數月。郎朗的庭院演奏、米其林餐廳的跨年派對……在這座古寺內，傳統與現代的界限被巧妙融合。

面對古寺修繕和運營的高昂成本，有人提出可將東景緣打造為高端會員制會所，但熊一弛并不認同。他認為，一座珍貴的古建若只為少數人服務，實在可惜。最終，他在藝術活動和公益共享之間找到平衡：一方面通過高端品牌活動和時尚發(fā)布會獲取收入，另一方面在部分時段免費對公眾開放，形成既能維持日常運營、又讓更多市民得以親近歷史文化的模式。

在美學與商業(yè)之間取舍：堅守與挑戰(zhàn)

無論是三克映畫還是東景緣，熊一弛都在商業(yè)與藝術的交匯地帶不斷尋找平衡。三克映畫創(chuàng)立時，市場普遍更看好標準化、回報周期更短的娛樂項目，“精致影院+酒廊餐飲”一度被視為小眾且高端。然而，三克映畫最終憑借“將文化與審美注入消費體驗”的理念，先后在北京、上海收獲了大批支持者，證明了這條路同樣可以行得通。

東景緣同樣困難重重。古寺的維護費用和藝術活動的策劃支出都不容小覷，再加上堅持公益開放，也意味著收入無法最大化。面對這些挑戰(zhàn)，熊一弛提出“文化反哺文化”的思路：通過品牌合作與商業(yè)活動支撐古寺的公益屬性。盡管不如僅面向少數高端會員盈利更快，但他堅信唯有兼顧品質和公共性，這座古老寺院才能重獲新的生命力。

堅持熱愛與格調，引領新生代文化創(chuàng)業(yè)

對于年輕的文化創(chuàng)業(yè)者，熊一弛的經歷或許能提供些許借鑒。他始終強調，首先要堅守熱愛，不忘初心。任何創(chuàng)業(yè)都要面對質疑與誘惑，唯有在真正熱愛的領域堅持深耕，才會擁有持續(xù)的動力，也能更打動人心。其次，理想需要與商業(yè)實現平衡。他認為，在“情懷”落地的過程中，要分清哪些底線是絕對不可妥協的，哪些方式又可以靈活調整。以東景緣為例，雖然設有免費開放日，但依靠創(chuàng)意文化活動也能保證運營。最后，他鼓勵年輕人培養(yǎng)跨界整合能力。他在媒體、電影、餐飲、時尚、藝術等不同領域來回穿插，通過多元資源融合，讓各種圈層的價值在同一平臺交匯，也為文化創(chuàng)業(yè)開辟了新的可能。

讓美成為可持續(xù)的光芒

在這個信息碎片化的時代，熊一弛以實體空間為載體，通過兼具儀式感與美學價值的體驗，向大眾傳遞對美的理解。從三里屯 “邊喝雞尾酒邊看電影” 的悠然，到紫禁城東北角古寺 “紅墻青瓦里的新媒體藝術”，他始終在探索“美”與“商業(yè)”如何有機共生。

正如他所言，美不應停留在奢華的表象，而應深入日常生活方式，成為喚醒人心的力量。在燈火通明的城市街頭，或在風雅靜謐的古寺庭院，他始終努力構建經得起時間檢驗的審美空間，也為當代社會留下一抹耐人尋味的光影?；蛟S，這正是他和同輩文化創(chuàng)業(yè)者的共同信念：以真摯的熱愛與專業(yè)的運營，讓這座城市，以及整個時代，都因“美”而熠熠生輝。