田田意風

“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”這首詩出自《漢樂府》之《江南》。江南：作為地理區域，指稱長江中下游以南的地區；作為歷史區域，其范圍隨時代變遷而伸縮；作為文化區域，則始終承載水色氤氬、優雅綿延的意象，常被喻為水鄉與才子的浪漫之地。“田田”二字，意指荷葉相連相依之態，滿目鮮碧濃郁。千百年來，江南人反復凝望的，正是這般“田田”之景。

中國油畫學會與蘇州市文化廣電和旅游局聯合舉辦“江南如畫——中國油畫作品展”已經是第六屆了。相較于油畫傳入中國的四百余年歷史，六屆展覽跨越的時光雖短暫，但以油畫作為語言來承續江南的文化品格，發掘地域生活，積淀時代精神，凝望藝術高峰，既是中國油畫百年探索的縮影，亦是該展的核心追求。

中國油畫在這里集結，反復開展“江南如畫主題的探索，其用心不僅在于把那水鄉圖將好景，更是要將水鄉延綿的詩化風雅的意蘊植入油畫之中，造就具有中國品格的詩性表現。宋代以來，中國繪畫傳統強調尚意、尚韻。尚意、尚韻，不僅是風格的問題，更是關于感受力的基本問題，是藝術質量與品格評判的心靈問題。何為“意”？既非外在的客觀對象，亦非純然的主觀觀念，甚至也不是將兩者都包蘊其中的大而無當的整體。它是潛伏在對象與主體之間的間性活躍的因素，是東方意象的最耐人尋味和體驗的核心要素。嚴羽《滄浪詩話》有言：“如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮。”以有限的言，抒發無窮之意，這正是尚意、尚韻的要義。它仿佛從一開始就與江南的氤氳水意相關聯，與某種特殊的山色空蒙、水光瀲滟的性靈相關聯。我們所要真正把抓的不是那個“言”，而是興發和支配這種“言”的內涵和意趣。以油畫之言，興發創生之象；以創生之象，蘊積人文之意。當我們反反復復地以這種“意”來統領繪畫的創生與評判之時，所帶來的將是對于自然的沉醉和超越。

西方油畫的重要突破與發展是一百五十多年前的印象派繪畫。印象派繪畫最生動之處在于日光中云與水的表現。而顏文樑老先生正是中國油畫第一代畫家中最具印象派之風的一人。他的早期繪畫，那波光瀲滟的蕩漾，那天光樓影的彩暈，都有著水色暖陽下金燦燦的悸動，讓年輕的中國油畫通過江南水鄉的表現，在色光上提高了一個層次，為中國油畫的抒情性意蘊埋下了一條根。后期，顏先生畫了一批與月色相關的創作，如《月夜楓橋》《月下水灣》等，在楓橋與漁火的唱晚中，總有一輪孤月高懸。延月撓風，這不僅是一種風景題材的開拓，更是在自然的追求中所成就的中國式的意境。自然天成，某種水鄉所特有的、天地相氬相和的詩味由此誕生，并產生了一種水鄉的風致，發展成世界性影響的風景現場和山水勝地。

蘇天賜先生的水鄉畫也是很值得我們關注和研究的一類。他是林風眠先生的助教，有很深的文學修養。早期他研究波提切利的韻律，回到江蘇的羅月中，發展出江南春意的繪畫。蘇先生的江南是一種平淡的詩意。董其昌曾言：“淡乃天骨帶來，非學可及。”他說平淡是一種天生的骨質，不是后天學來的。古人將平淡分為作為天成屬性的“平淡”和作為風格的“平淡”。天骨的平淡像“道”一樣，是一種天性與自然屬性的共流，它賦予無形之物以有形之質；賦予有盡之言以無盡之意。蘇先生的風景，蒙蒙然一片，卻格外有生機溢出。正如《莊子》中所言：“游心于淡，合氣于漠，順物自然，而無容私焉。”蘇先生的繪畫發掘出江南水鄉的平澹邃美的美質。大文豪蘇軾在批評他的侄子的詩書時曾言：“凡文字，少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛。漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡，絢爛之極也。”他說自己今天平淡，少年時卻氣象崢嶸，這種平淡實是絢爛之極。蘇天賜先生的平淡正有這種歷經崢嶸而達到絢爛之極的氣象。

這些都是江蘇的油畫先輩研學江南水鄉的故事，其中蘊含著繪畫離形尚意的不同道路和道理，也正是我們舉辦“江南如畫——中國油畫作品展”的初衷。它召喚著代代英才的努力與成就。“清風明月本無價，近水遠山皆有情。”滄浪亭上的這副楹聯，正是我們主張繪畫尚意的田田意風。

（作者系中國文聯副主席、中國油畫學會會長、中國美術學院學術委員會主任）