新媒體時代下紀錄片視聽語言創作的非典型化

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0112-03

一、新媒體時代下的美術類紀錄片

美術類紀錄片屬于人文類紀錄片中的一種類型化題材，具有較高的垂直度與專業性，同時對畫面表現力也有一定要求。面對此類專業性較強的紀錄片，如何使其內容更具普適性并提升傳播效果，是當前值得關注的重點。在多數情況下，電視紀錄片中的人物情感難以僅通過講述準確傳達，往往需借助細微動作的描繪來幫助觀眾理解情感內容。因此，電視紀錄片中也需合理運用視聽語言進行渲染1。

（一）《美術里的中國》

《美術里的中國》是由中央廣播電視總臺與多家全國重點美術館聯合推出的大型紀錄片，旨在弘揚優秀中華文化、展現時代精神風貌。該片以每集12分鐘的短小篇幅，每集聚焦一件中國近現代經典美術作品，深入講述畫作背后的文化傳統與時代價值。

1．題材內容的教育意義

其一，美術經典推動美育教育。在信息爆炸的當下，各類內容雖易于獲取，卻也帶來審美上的挑戰。部分創作者為吸引受眾注意力，可能采用具有感官刺激性或庸俗化傾向的內容策略，此時受眾的審美意識顯得尤為重要。網絡用戶涵蓋不同年齡層，其中包括價值觀尚未成熟的未成年人，這也反映出在娛樂化盛行的背景下，美育教育已成為基礎教育中不可或缺的一環。本片所選取的作品均為中國近現代美術佳作，如齊白石的《蝦》、潘天壽的《記寫雁蕩山花》、徐悲鴻的《奔馬》等。美術作品作為承載人類情感與理想的媒介，呈現著文化的藝術形態。該片以經典美術作品為依托，既從視覺上提升審美層次，也從構圖與色彩等專業角度向大眾普及美的認知，進而推動美術教育的廣泛傳播。

其二，民族精神的傳達。全球化進程所帶來的“時空濃縮”與“空間扁平化”，在一定程度上影響了公眾的文化認同與身份意識[2]。美術作品承載著人類的情感，觀眾在欣賞過程中往往會融人自身情感，形成多樣的審美理解，這一接受過程也是文化認同的建構過程。本片不僅展示作品的“外在美”，更著重挖掘其“內在美”，如畫家的創作心態以及通過圖像與主題等符號所承載的民族情懷與文化傳統。作品凝聚了藝術家的精神體驗，例如，徐悲鴻的《奔馬》傳達出堅韌不拔、勇往直前的精神氣質，這種精神始終激勵著我們不斷奮進。

2.視聽語言的多維融合

其一，畫外音解說。全片為更完整地敘述每幅畫作的背景與內涵，運用畫外音形式輔助觀眾理解。由于大多數觀眾并非專業背景，聲畫結合的方式有助于更有效地傳達作品內容。

其二，情景再現。在傳統電視美術紀錄片中，創作者訪談雖是重要敘事手段，但其視覺表現力往往較為有限，難以充分營造沉浸式體驗。本片則通過影像語言的綜合創新，顯著增強了畫面的敘事張力與審美感染力。節目通過跨地域實地拍攝一一如赴湘潭、黃山、青藏高原及青藏鐵路等地取景，并結合歷史影像資料，構建起畫作與現實場景的視覺對話。該策略不僅將藝術創作過程具象化，更在歷史與現實的交織中凸顯社會變遷與時代精神，從而拓展了美術節目的視聽維度，提升了觀眾的沉浸感與情感共鳴。

其三，人物采訪。本片通過采訪業內相關專家并進行解說，使觀眾能夠獲取資料畫面所無法呈現的詳細信息。同時，權威人士的評論也增強了影片的專業性。

其四，3D技術還原。節目依托全國重點美術館的館藏資源，致力于運用前沿數字技術，實現科技與藝術的高度融合。在4K/8K攝影、3D建模、增強現實、虛擬現實、擴展現實、人工智能等視覺技術的輔助下，作品的肌理與質感得以充分展現。微距視角突破平面限制，創造出沉浸式奇觀體驗，為觀眾帶來全新的視聽感受。例如，在呈現徐悲鴻筆下的奔馬時，奔跑中馬的肌肉振動清晰可見，動態體態高度還原，為觀眾帶來更加逼真的觀賞體驗。這也是本片在眾多同類節目中脫穎而出的關鍵之一。

（二）《如果國寶會說話》

《如果國寶會說話》是一部典型的新媒體時代紀錄片，以每集約五分鐘的短小體量，體現出顯著的媒介適應性與敘事效率。傳統意義上的“美術類紀錄片”多局限于繪畫、雕塑等垂直度較高的藝術作品，但在新媒體時代，這一邊界正逐漸模糊和拓展。該片雖以“文物”為名，但其敘事核心多聚焦于文物的視覺審美價值與造型藝術語言，通過極致的影像技術對其進行美學分析和轉譯。因此，該片實質上完成了一次從“歷史文物”向“審美對象”的范式轉換，是美術類紀錄片在新媒體時代非典型化擴張的重要體現，極大地豐富了該類型的表達范疇。

1．微時長 + 擬人化的敘事模式

傳統紀錄片單集時長通常約為45分鐘，而本劇每集僅約5分鐘，時長大為縮短，因此需要在內容上突出亮點并迅速吸引觀眾。同時，這樣的敘事模式也契合了新媒體時代受眾“快速閱讀”的習慣。本劇的另一大特色在于采用“擬人化”敘事手段，為每一件文物賦予更加生動的形象，使其從“被凝視的客體”轉變為“主動敘事的主體”。以第二季第一集中的“鷹頂金冠飾”為例，創作者通過故事化方式將文物背后的內容外化為表現主體，借第一視角的臺詞如“我頭戴金冠，身披金甲”等，賦予文物情感色彩。文物不再是冰冷的物品，而成為跨越時空與觀眾對話的“朋友”。本劇通過“微時長 + 人格化”的敘事模式，解構了傳統紀錄片的宏大敘事，將參與式文化與紀錄片相結合，打破了傳播過程中的距離感，拉近了文物與觀眾之間的距離。這不僅增強了觀眾與劇集內容的思想一致性，也提升了觀眾對民族文化的認同感，從而在傳播階段形成閉環。

2．技術賦能構建沉浸式觀影空間

本劇廣泛運用4K/8K超清攝影和微距鏡頭，細致還原了文物中難以被觀察的細節，如青銅器上的斑駁銹跡、古畫上的墨跡折痕，使有年代感的文物更加立體形象。CGI動畫是使用頻率較高的技術手段，動態演繹出《洛神賦圖》中洛神“翩若驚鴻，婉若游龍”的意境，水波、船搖、葉落等元素均將靜態歷史畫面動態化、可視化。“您有一條來自國寶的留言，請注意查收”這一極具辨識度的配音，已成為標志性的聲音符號，提示觀眾故事開啟。大量觀眾通過彈幕回應“已查收”，這種以“對話”為手段的互動方式提升了受眾的參與感，體現了新媒體時代紀錄片傳播方式的重要突破。例如，《蘭亭序》一節以眾人吟誦開場，文本朗讀配以彈撥樂、風聲、鳥鳴、水聲等音效，進一步營造出身臨其境的沉浸式觀影空間。

3.開放型文本意義的構建

此類紀錄片“微時長”的視聽特性，高度契合當下自媒體平臺二次傳播與創作的邏輯。其視覺呈現的趣味性、傳播力強的金句和明快的剪輯節奏，均得益于創作之初即具備的跨媒介特性，便于作品在傳播過程中被剪輯、轉發和再創作，在增加曝光的同時，也推動了受眾的主動性創作。受眾參與度是衡量此類高垂直度紀錄片傳播效果的關鍵因素之一。劇集主動設置議程，鼓勵觀眾互動。例如，有觀眾將有趣的國寶片段剪輯成合集，搭配節奏感強的背景音樂，通過跨媒介方式進行二次創作；還有觀眾自發進行“國寶仿妝”或制作搞笑視頻。這些行為表明，紀錄片已不再是單向傳播的閉合文本，而成為一個激發全民創意、推動文化共創的“開放型”話題。這也促進了以受眾為核心的“參與式文化”在紀錄片傳播中的形成，展現出新媒體時代非典型紀錄片的生命力與延伸性。

二、非典型紀錄片的形成原因

互聯網時代以受眾為中心的制播模式，呈現出越來越年輕化的傳播趨勢。因此，在紀錄片創作中，有必要特別關注主要受眾群體的觀影習慣與時代特征。隨著科學技術不斷發展，自媒體、流媒體等傳播載體日益普及，人們的碎片化閱讀習慣逐漸形成。此外，年輕人已成為影像內容的主要消費群體，因此如何增強節目吸引力、契合年輕人的觀影習慣，也成為創作中的重要課題。綜合上述兩部美術類紀錄片，我們可以歸納出此類紀錄片的三大主要特點，每一點都體現出其對時代的良好適應性：其一，微紀錄片的制作模式。適應新媒體時代的傳播潮流，契合碎片化觀影習慣，通過縮短單集時長、增加集數，滿足觀眾對便捷觀看的需求。其二，視角和表現形式的多元化。上述兩部作品展現出不同的美學風格：《美術里的中國》風格含蓄內斂，以詩意敘事傳遞深沉的文化情感；《如果國寶會說話》則風格輕快詼諧，將中式幽默融入藝術闡釋。盡管美學取向不同，但兩者均通過與其風格高度契合的多元化視聽語言，實現了藝術表達的有效性與創新性，體現出新媒體時代紀錄片在形態與修辭策略上的非典型化探索。其三，以小見大，深入挖掘主體背后的故事。由于時長限制，單集內容難以完整呈現事件的起承轉合，因而創作視角趨向微觀化，著重挖掘作品背后的深刻含義，并在結尾處深化主題，激發觀眾的情感共鳴。紀錄片的非典型化走向是當前發展的顯著特征，體現了該類型在時代變遷中的積極轉向。隨著新媒體、自媒體、流媒體等多種信息傳播載體的出現，紀錄片也逐漸與其他視聽語言形式融合，形成更為豐富的表達形態。

三、紀錄片的現在

從最初盧米埃爾兄弟的“實驗電影”到伊文思的“詩意電影”，再到后來的“新浪潮運動”，人們對紀錄片的探索始終未曾停止。格里爾遜提倡“紀錄電影”應注重觀念與理念的傳播，而安德烈·巴贊的“長鏡頭理論”在后續紀錄片拍攝中也廣泛應用。近年來，“網絡紀錄片”的概念日益突出，拍攝風格逐漸突破傳統紀錄片的典型特征，整體呈現年輕化趨勢。此類作品瞄準Z世代（二次元世代）的流行符號與文化風格，抓住主流觀影群體，結合社會熱議的現實問題，形成了具有時代特色的非典型紀錄片。非典型紀錄片的興起也反映出整個影視行業生態的變化，網絡影視傳播載體不斷豐富。許多視頻平臺在原有用戶定位基礎上增強了網絡電視內容的比重，例如，引進BBC經典紀錄片《藍色星球》《地球脈動》等優質劇作，并播出《如果國寶會說話》等作品，均獲得極佳口碑。可見，平臺越來越注重傳播優秀傳統文化和引入優質片源，這一趨勢也有助于推動網絡片源環境的優化與內容傳播。

紀錄片與受眾碎片化閱讀習慣的結合，催生了《如果國寶會說話》系列作品。該系列目前已播出至第四季，受眾范圍從學生擴展至年長者。通過賦予歷史文物鮮活的生命力，內容得以在短時間內吸引觀眾，避免在快速閱讀時代被輕易跳過。紀錄片從以往以內容模式為主導，轉變為以興趣為驅動，著眼于激發受眾興趣并引導其進一步搜索相關內容。這是Z世代紀錄片發展的必然階段，也是信息技術發展的直接結果。當然，紀錄片的持續適應與創新，也為當代互聯網生態注入了人文氣息。

此外，新媒體時代的紀錄片表現出以電視劇形式承載電影式快節奏敘事的傳播形態。這不僅體現了紀錄片對不同視聽語言的融合能力，也反映出影視類型在短視頻時代下的深度結合，同時顯示出以受眾為主導的消費模式特征。紀錄片的創新不僅局限于類型本身，還體現在與相關行業元素結合的多元敘事手段上，呈現出“我中有你，你中有我”的融合局面。這一點在多種晚會節目設計中也有所體現。例如，2019年“最美的夜”跨年晚會中的歌曲節目《涅槃》，通過插入紀錄風格的VCR片段，實現了視聽語言的跨媒介融合。該片段適時加入了當月獲得英雄聯盟全球總決賽冠軍的FPX戰隊比賽影像，有效引發了以動漫與游戲文化為核心的受眾的集體共鳴。這一紀實元素的嵌入，不僅拓展了舞臺敘事維度和信息容量，也增強了演出的節奏張力與沉浸感。同樣，《如果國寶會說話》通過故事化方式處理靜態文物，也是一種高互動性的非典型探索，體現出新媒體語境下藝術表達形式的創新性與受眾導向的創作策略。

四、結束語

無論是電視劇還是紀錄片，都是中國影視行業的重要組成部分。2023年年初，首屆中國電視劇年度盛典在電視劇頻道舉行，中國電視劇精品制播聯盟也正式啟動。隨著受眾審美水平的不斷提升，市場對作品的要求日益提高，優秀作品在良性競爭的同時，也推動了整個電視行業的蓬勃發展。

參考文獻：

[]牛琛琛.關于電視紀錄片中的視聽語言研究[J].傳媒論壇，2021，4（17）：58-59.

[2]拉雷恩.意識形態與文化身份：現代性和第三世界的在場[M].上海：上海教育出版社，2005.

（責任編輯：趙靜琪）