《阿凡提與小毛驢：導演視角下新時代舞臺藝術對傳統故事的兒童化轉譯

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0106-03

籌備《阿凡提與小毛驢》時，針對5~15歲兒童的認知調研顯示：近半數兒童對阿凡提形象認知模糊，僅少數能關聯“騎毛驢的人”，卻無法理解其“智者”屬性。這一“認知斷層”源于傳統敘事中“成人化的智慧表達”（如對抗權貴、解決復雜社會困境）與兒童“伙伴關系、生命互動”這一核心認知領域的脫節。同期在新疆采風發現，當地兒童對生活場景與小動物的親近感遠超抽象社會議題，這提示筆者：傳統阿凡提故事的活化，需突破“復刻智者符號”的慣性，轉向“兒童可理解的成長敘事”。此后創作中，筆者與團隊始終以“專業舞臺藝術服務兒童認知”為準則，首先，從人物設定的“認知適配”入手；其次，進行敘事邏輯的“任務驅動”設計；最后，開展舞臺呈現的“感官激活”工作，每一步決策均以“兒童認知規律”為檢驗標準。這既是對傳統故事精神內核的尊重，也是對兒童劇藝術專業性的堅守，旨在通過精準的藝術轉譯，讓傳統故事真正“走進”兒童內心。

一、人物重構：從“成人智者符號”到“兒童共情伙伴”傳統阿凡提形象所具有的“智慧、正義”等抽象特質，需借助成人化情節來傳遞，這使得兒童難以產生共情。筆者的破局思路是：剝離“成人社會的智者屬性”，保留“少年人的成長特質”，依托兒童心理學中的“鏡像自我理論”，讓阿凡提從“被仰望的符號”轉變為“可模仿的伙伴”[。

（一）17歲阿凡提：“不完美成長”的認知適配設計

首先，將阿凡提年齡設定為17歲，其核心在于賦予其“兒童可感知的成長弧光”：既保留“愛打抱不平、相信思考能解決問題”的傳統精神內核，又植入“毛頭小伙的青澀、過分自信與情緒外露”等特質。例如，他會因急于尋找線索而試圖強行控制“丸子”，會因輕信誤導而錯過關鍵信息。這些“不完美”并非刻意添加，而是基于兒童認知規律進行的專業設計。因為兒童對“犯錯一反思一改正”的角色更易產生鏡像共情，也更容易理解“成長需通過學習實現”的樸素邏輯[2]。

其次，在表演指導方面，要求演員摒棄“成人化的從容幽默”，強化“少年式的情緒具象化表達”。具體而言，通過肢體動作（如找到線索時的雀躍、犯錯后的垂肩）與簡潔臺詞（避免復雜推理，多用“我得想想辦法”“它好像不開心”等直白表述），讓兒童通過“視覺與聽覺的雙重具象”來理解角色內心。這種“去成熟化”的表演處理，本質上是將抽象的“智慧”轉化為兒童可模仿的“思考行為”，將“正義”轉化為可感知的“保護動作”，符合兒童“行為先于認知”的發展特點[3]。

（二）小毛驢“丸子”：“靈性非擬人”的生命認知載體

基于兒童對動物“親近感與真實性”的雙重需求，將“丸子”定位為“非語言敘事載體”，采用“人偶結合”的專業表演形式。其核心策略是“以動作傳遞情緒，以感官強化認知”。人偶設計遵循“兒童視覺偏好與認知安全”原則：規避復雜裝飾，通過頭部轉動、尾巴甩動等放大化動作傳遞情緒（如開心時的輕跳、緊張時的刨地），配合溫和的色彩體系，既保留動物的真實性，又確保兒童能清晰識別情緒信號[4]。

筆者刻意否決了“擬人化語3言設計”，因為語言是成人化的溝通工具，而兒童與動物的互動認知多基于“動作反饋”。“無言的互動”更能引導兒童理解“生命平等”一一阿凡提需通過觀察“丸子”的行為判斷其需求，而非通過命令。這與兒童“照顧小動物需耐心觀察”的認知經驗高度契合，也為“珍愛生命”主題的傳遞提供了具象載體[5]

（三）配角群像：“生活場景化”的功能型設計

月兒（染坊學徒）、依克拉姆（水果老漢）等配角，以“阿凡提成長的輔助者”為核心定位，融入兒童可理解的生活場景。首先，月兒的功能是“勞作場景的氛圍建構”，通過勞作中的簡易歌舞傳遞“耐心”品質；其次，依克拉姆的角色是“經驗分享者”，以生活化的提醒（如“小動物怕急”）傳遞與生命相處的方法。這類配角的表演與造型均服務于“生活真實性”，避免標簽化設計，讓兒童通過“熟悉的生活細節”將其認知為“身邊的普通人”，進而自然接受其傳遞的經驗

二、敘事設計：“任務驅動”下的傳統價值轉譯

傳統阿凡提故事“困境一解決一正義”的成人化敘事邏輯，難以讓兒童產生代入感。筆者基于“兒童認知負荷理論”，將敘事重構為“尋找金色小毛驢”的單一任務驅動模式，把“珍愛生命、互助平等”等傳統價值拆解為任務過程中的“具體行為節點”，讓兒童通過“跟隨角色完成任務”自然理解價值內涵。

（一）任務拆解：符合兒童注意力規律的“三段式結構”

首先，依據兒童注意力持續特點，將核心任務拆解為“相遇一共處一相守”三幕。每幕聚焦一個“小目標”（建立伙伴關系、獲取關鍵線索、實現價值共識），確保敘事節奏與兒童認知節奏相匹配。其次，每幕“小目標”的實現過程，均融入傳統價值的“行為轉譯”：“相遇”階段通過“從強行控制到主動示好”傳遞“尊重”；“共處”階段通過“照顧生病的‘丸子’”傳遞“互助”；“相守”階段通過“保護‘丸子’免受傷害”傳遞“珍愛生命”[8]

這種“行為轉譯”的有效性，源于對兒童“具象思維”的尊重。它避免抽象說教，而是將價值轉化為“喂食物、找草藥、擋傷害”等兒童可感知的動作，符合兒童“從具體行為中提煉意義”的認知特點。試驗反饋顯示，兒童能通過這些動作準確概括“阿凡提是個好伙伴”“不能傷害小毛驢”，這證明了價值轉譯的精準性。

（二）沖突設計：“非對抗性”的共情引導

首先，摒棄傳統故事中的“權貴沖突”，將矛盾重構為“兒童可理解的社交矛盾”：熱合曼的“任性”源于“孤獨下的占有欲”，艾尼的“欺騙”源于“討好心理”，均非“邪惡本質”。其次，沖突解決采用“共情式引導”而非對抗。例如，阿凡提讓熱合曼通過觸摸“丸子”的不適反應感知“傷害”，而非指責；邀請艾尼參與“幫助‘丸子’”的行動，而非揭穿謊言。這種處理符合兒童“以和為貴”的社交認知，也為其提供“溫和解決矛盾”的行為范本。

三、舞臺呈現：專業藝術語言的兒童化轉化

兒童劇的專業性，體現在“以精準藝術手段激活兒童感官”。筆者從表現形式、舞臺美術、音樂三個維度，將專業藝術語言轉化為兒童可感知的“視覺、聽覺、動覺”體驗，實現“專業不晦澀，趣味不淺薄”的平衡。

（一）表現形式：“話劇為基 + 歌舞為境 + 偶元素為趣”的融合體系

首先，以“敘事清晰”為核心，確立“話劇為基”的原則，確保兒童能跟隨情節發展。其次，歌舞功能定位于“場景氛圍建構與情緒強化”，避免獨立表演。通過簡化的動作與直白的歌詞（如“找呀找，線索到”）吸引兒童注意力，同時保留地域文化特質。最后，偶元素設計遵循“注意力激活與敘事輔助”雙重功能，小型木偶用于具象化抽象情節（如果實成熟、生命保護），通過“色彩鮮明、動作簡化”的專業設計，強化兒童對關鍵情節的記憶。

（二）舞臺美術：“符號化 ⁺ 比例適配”的視覺編碼

首先，基于兒童對“鮮明符號”的敏感特質，采用“地域文化符號的視覺編碼”策略：提取新疆民間最具辨識度的元素（氈房、胡楊、葡萄架），通過“比例放大與線條簡化”實現視覺聚焦，避免復雜實景搭建。其次，色彩體系以高對比度的暖色調為主，確保兒童遠距離可見。再次，服裝造型通過“視覺特征區分角色性格”（如阿凡提的明亮色調象征活潑、熱合曼的柔和配色弱化“權貴感”），同時兼顧地域文化特征與兒童認知安全[9]。

舞臺美術的專業性還體現在“巡演適配性”設計：采用輕質材料與模塊化結構，確保能適應不同條件的演出場地。這既符合兒童劇“普及性”的社會功能，也體現舞臺藝術“功能性與藝術性統一”的專業準則[10]。

（三）音樂設計：“傳統元素 + 兒童聽覺適配”的主題表達

首先，音樂設計以“敘事輔助與情緒激活”為核心，采用“傳統元素 + 現代改編”的專業策略：為阿凡提、“丸子”設計專屬主題動機，通過樂器音色（如都塔爾的明亮對應阿凡提，艾捷克的柔和對應“丸子”）建立“聽覺一角色”的關聯記憶。其次，對傳統音樂進行兒童聽覺適配，簡化復雜節奏，加入可感知的音效（如蹄聲、自然聲），確保兒童能通過音樂理解場景氛圍與角色情緒[11]

最后，現場演奏與預制音樂的結合，既保留傳統樂器的地域文化質感，又通過“互動性節奏”（如可跟隨拍手的穩定節拍）激活兒童的動覺參與，符合“兒童通過多感官參與深化認知”的規律[12]。

四、創作反思：傳統故事活化的“兒童本位”專業準則

該劇巡演反饋（如兒童模仿角色行為、主動探討“伙伴關系”），讓筆者提煉出傳統故事兒童化改編的“三大專業準則”，這些準則構成了創作的核心獨到觀點。

（一）“轉譯而非降維”：傳統價值的專業認知轉化

首先，傳統故事的兒童化并非“簡化內容”，而是“基于兒童認知的專業轉譯”。例如，“智慧”需轉譯為“觀察與思考的行為”，“正義”需轉譯為“保護與幫助的動作”。其次，這一過程需依托兒童心理學與舞臺藝術的雙重專業認知，避免“成人視角的想當然”，確保傳統精神內核不被稀釋。

（二）“感官而非說教”：多感官統合的專業激活

首先，兒童對世界的認知依賴“視覺、聽覺、動覺”的統合，舞臺藝術的專業性應體現在“以精準技法激活多感官”。具體而言，視覺上采用符號化編碼，聽覺上進行主題綁定，動覺上設計互動環節。其次，通過這些方式，讓兒童從“被動看劇”轉變為“主動體驗”。這種“感官激活”是傳統價值自然傳遞的前提，也是兒童劇區別于其他藝術形式的核心專業特質。

（三）“開放而非封閉”：傳統故事的活態延續

首先，劇末采用“開放式結尾”（阿凡提與“丸子”

繼續旅程），既符合阿凡提故事“生生不息”的傳統特質，也為兒童留下了想象空間。其次，這種設計能夠激活兒童對傳統故事的持續關注，讓“阿凡提”從“一次性的舞臺角色”轉變為“可延續的成長伙伴”，真正實現傳統故事的“活態傳承”。

五、結束語

《阿凡提與小毛驢》的創作，是一場“以專業舞臺藝術為傳統故事進行‘兒童化轉譯’”的實踐。作為導演，筆者的核心策略是：以兒童認知規律為錨點，將傳統形象重構為“可共情的伙伴”，把傳統價值轉譯為“可感知的行為”，將專業藝術語言轉化為“可參與的體驗”。該劇的成功證明：新時代傳統故事的舞臺活化，既無須為“迎合兒童”而降低藝術標準，也無須固守傳統而脫離兒童認知。關鍵在于以“兒童本位”為核心，用專業藝術手段搭建“傳統與兒童”之間的橋梁—一讓傳統故事從“成人記憶”轉變為“兒童體驗”，讓傳統精神在兒童心中自然生長。這既是對兒童劇藝術專業性的堅守，也是對傳統民間故事活態傳承的創新探索。

參考文獻：

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[12]皮亞杰.兒童認知發展理論[M].北京：商務印書館，2018.

（責任編輯：趙靜琪）