多聲部視唱教學方法經驗談

中圖分類號：J613 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0152-03

多聲部視唱教學是培養學生具備良好和聲思維的重要教學內容。其任務主要包括兩個方面：其一，以視唱的實踐性感知為基礎，提高學生對多聲音響結構的直觀聽覺感受的敏銳度與理解力，即構建學生的多聲思維；其二，通過視唱訓練提高學生在多聲音樂演唱與演奏中的協調合作能力。由于多聲部視唱與聲樂合唱訓練在音樂內容（多聲部）和教學方式（歌唱）上存在相通性，且相較于聽辨教學，多聲視唱教學本身更具有切身的審美性與藝術性，因此在具體教學實踐中，若缺乏細致的教學方案，教師與學生都可能在有意無意中將多聲部視唱教學轉變為聲樂合唱教學。造成這種教學目標偏差的顯著特征是：過度關注演唱的藝術性（如力度、速度、旋律線的整體表情性），而忽略應始終圍繞肢體結構、聲部關系及其音高關系展開的聽、唱、辨等核心問題，同時也較少從理論思辨的角度予以引導和認知。在視唱練耳學科教學中，“視唱”不僅指視譜即唱，還包括結合理論思辨所形成的構唱、模唱等不同教學方法。在多聲部視唱教學中，上述三種教學手段均十分重要。其中，構唱與模唱因強調培養學生將理論思辨、聽辨直觀與歌唱感知三者統一起來，協調構建多聲思維能力，因而在教學實踐中更是重中之重。以下，筆者將結合多年教學經驗，以四部和聲及多聲部音樂作品兩種不同織體結構類型為教學內容（各舉一例），談談如何有效培養學生的多聲思維。

一、四部和聲的視唱教學

（一）四聲部和聲的視唱

四聲部和聲的視唱教學是建立在附加聲部視唱教學基礎之上的內容。它不僅強調學生對和弦之間的色彩和前后進行邏輯關系的聽覺感知能力，更重視各聲部中樂音的運動關系。因此，四部和聲視唱教學對學生感知音樂作品中的多聲部織體尤為關鍵]。以下將具體闡述四部和聲視唱教學的主要要點。

首先，在視唱教學開始前，教師需引導學生對視唱條目進行和聲分析，具體包括調式、和弦進行關系和樂句結構等方面，并標識出全部和聲標記與和弦外音的類別。以譜例1為例，該段為E自然大調，包含兩個樂句（ ⁴⁺⁴ 結構），其中使用了經過音（第1、4至6小節）和輔助音（第3小節）兩類外音。此外，還需分析七和弦七音的解決位置與方式（見譜例1）。本例中包含兩類共三個七和弦：其一，第3小節SI的七音位于中聲部，以向上大二度進行至D₆ 的五音（ e¹ —#f）；其二，第6小節中的七音先在高聲部，后在次中聲部，形成聲部互換，前者向下進行，后者保持成為 K₄， 和弦中的四度音。終止處的 ΔD₇ 和弦為第二類七和弦，其七音出現在中聲部，以經過音形式下行解決至主和弦的三音 (Δb¹-a¹-g¹) 。

譜例1四部和聲視唱教學

其次，將學生分為四組進行視唱訓練。為幫助學生理解橫向聲部之間的結構關系，教學可按以下步驟展開：第一，四組學生分別視唱四個聲部，熟悉各聲部的樂音運動方式；第二，兩組學生合作視唱，分別完成高聲部與低聲部、高聲部與中聲部、高聲部與次中聲部的組合，其余學生同步視譜玲聽；第三，四組學生輪流擔任某一特定聲部進行交替視唱。在輪換過程中，可安排三個聲部演唱，另一個聲部邊讀譜邊聽辨，以體會該聲部在整體和聲結構中的意義。

最后，在四部和聲視唱教學中，教師應著重引導學生認識和弦序進關系，尤其是大小、增減、協和與不協和和弦之間的轉換與銜接。針對關鍵小節與關鍵和弦（如七和弦），可先單獨視唱該和弦，再與其預備和弦連接視唱，最后加入解決和弦，形成三和弦組的連續進行。對于其他和弦進行，則可選取兩個和弦連起來視唱，以感受其色彩轉換關系，此時可暫時忽略和弦外音。

（二）四聲部和聲的構唱

在四聲部和聲的視唱教學中，除視唱訓練外還有構唱訓練（見譜例2）。構唱訓練能夠積極調動學生的和聲理論思維，使其參與唱的環節中。不過，相對來說，構唱訓練對學生的和聲理論素養要求更高。其教學方法如下。

首先，教師給定一條旋律，所有學生先進行模唱，而后判斷其基本調式、樂句劃分。而后，教師提供樂譜，再進行固定唱名法的視唱感知。其次，在熟悉旋律結構后，教師引導學生先為旋律配置基本的和聲功能，但只采用正三和弦原位。而后，教師演奏旋律，學生演唱低聲部和弦根音，以形成二聲部對位結構，如下譜例所示（低音第一行），對比譜例2可見，基本低音還有待豐富。在上述基礎上，使低音形成轉位，并添加應有的同功能副和弦的低音，使低音線條獲得豐富（低音第二行）。進一步添加適量經過音，使低音線條更為靈動自然（低音第三行）。每一次添加過程，都需學生根據功能標記構唱低音，而不是視譜演唱。

其次，在完成基礎低音構唱后，需進一步添加內聲部的構唱。與低音聲部相比，內聲部構唱難度較大。教師可先帶領學生排列出兩個樂句的第一個和弦，隨后依據內聲部“就近進行”的原則，分別指導學生構唱出中聲部與次中聲部的基本線條，并核查其整體和弦進行是否符合四部

和聲的寫作規范。

譜例2四部和聲視唱教學第一部分

最后，待學生能夠較為熟練地構唱（或記憶）兩個內聲部后，即可將學生分為四組，開展四聲部和聲的整體構唱訓練（見譜例3）。需要注意的是，此時學生僅能看到譜例2中的高聲部旋律及相應和弦功能標記，其余三個聲部需憑借先前教學環節中所形成的記憶進行構唱，而非視譜即唱。此外，以譜例3為例，為幫助學生快速掌握四聲部和聲的構唱，教師可在內聲部訓練中引導學生采用音程記憶的方式，逐步進行靈活的二聲部疊加構唱。由于四聲部和聲的構唱難度高于視唱，因此不宜采用聲部交替的方式，而應在完整構唱全曲后，重新調整各組的聲部分工，以確保每位學生都有機會構唱四個不同的聲部。

譜例3四部和聲視唱教學第二部分

二、多聲部音樂作品的視唱教學

通常而言，附加聲部的視唱和四部和聲的視唱需分別占用1~2個學年的教學課時，才能幫助學生建立起較為扎實的多聲思維聽辨、演唱與辨析能力。此后，便可在教學中逐步引入多聲部音樂作品的視唱訓練?；诠P者的教學經驗及當前視唱練耳教學的普遍現狀，多聲部音樂作品的視唱教學在選材上大多以合唱類聲樂作品為主，這容易導致教學目標發生偏離一一原本應側重多聲織體結構的感知，卻轉向了聲樂表演訓練。因此，為全面培養學生的多聲部思維，教學中還應適當納入器樂作品。以下以鋼琴作品為例進行簡要說明。鋼琴作品是多聲織體視唱教學的重要資源，但在視唱前需進行一定的作品分析和方法訓練?，F以貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》（第一樂章）的主部主題為例，說明其視唱教學步驟（見譜例4）。

首先，教師按原譜演奏，引導學生聽辨基本調式色彩，感知作品風格特點；之后提取旋律聲部，由全體學生進行模唱。受音域限制，某些旋律片段需做八度調整：如譜例4中將部分片段移低八度；若旋律處于低聲部，則需移高八度處理。其次，將和聲織體分解為三個聲部，以構成四聲部織體結構。譜例4因使用柱式和弦，聲部劃分較為明確；如遇琶音織體或更復雜的結構，則需依實際情況進行分析。劃分完成后，應指導學生標注相應的和聲功能標記，繼而開展四聲部視唱教學。

譜例4貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》主題樂句視唱改編1

此類多聲部作品不僅可處理為四聲部，也可改編為二聲部或三聲部形態。例如，當柱式和弦以琶音形式呈現時（見譜例5），二聲部視唱中第二聲部可作為和聲性伴奏聲部，按女高音與男低音劃分，使附加聲部自然低八度發聲。由于僅有一個視唱聲部，教學中教師應引導學生將柱式和弦分解為琶音結構，并依據旋律走向適當調整與省略音級。例如，第3、第6小節中的 a¹ 音因旋律中已存在，可予省略；結尾處的 g¹ 音在視唱中也可省略。而在倒數第2小節中，為保持和聲完整性，將原四分音符改為兩個八分音符，并省略其中一個音級。

譜例5貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》主題樂句視唱改編2

三聲部視唱（見譜例6），加入低音聲部后，第二聲部可以分解和弦形式呈現，使兩個附加聲部基本還原原曲的

柱式和聲與節奏形態。教學中，此類聲部增減訓練可借鑒附加聲部的交替視唱方法，以強化學生的多聲思維能力。

譜例6貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》主題樂句視唱改編3

需強調的是，將鋼琴作品引入多聲部視唱教學時，因受限于人聲音域，常需對原譜進行改編。此類改編應著眼于呈現音樂織體的音高結構層次，而非追求音響效果或風格完整性，否則易偏離教學主旨，淪為合唱改編練習。教師應引導學生將注意力集中于聲部間的音高關系，并在選曲時優先挑選織體清晰、層次分明的作品。此外，復調作品的多聲視唱教學也不容忽視。該類作品聲部結構清晰，學生易于識別所唱聲部，教師也無須大量改編工作。教學中可選用巴赫《二部創意曲集》《平均律鋼琴曲集》等經典復調作品，要求學生先熟練演唱所有聲部，再按分配聲部進行視唱；待基本掌握后，可進一步結合復調特有的結構關系開展聲部交替等復雜視唱訓練，具體方法在此不再贅述。

三、結束語

在視唱練耳教學中，多聲部視唱（非復調類型）是十分重要的內容。以上筆者結合自身教學經驗，對相關教學方法進行了基本介紹。需要特別注意的是，多聲織體結構在培養學生聽、唱、辨能力的過程中，涉及多個層面的認知：其一，需關注和聲整體序進及其色彩變化所帶來的音樂情感與風格體驗；其二，應重視聲部疊加所形成的不同縱向音高關系；其三，更要把握每一個聲部在整體結構中的地位以及其樂音橫向運動所承載的功能意義。對此，教師應做到有的放矢，根據不同教學階段的重點，引導學生集中關注其中一個方面，通過不同教學環節逐項突破，最終達成全面的多聲思維培養目標。

參考文獻：

[1]亨利·雷蒙恩，古斯塔夫·卡盧利.視唱教程(第一冊)第二分冊(1B)[M].北京：人民音樂出版社，1982.

（責任編輯：胡軼凡）