【摘 要】 本文以《哪吒之魔童降世》(餃子,2019)和《哪吒之魔童鬧?!罚溩樱?025)兩部電影為研究對象,通過文本分析、比較研究及理論闡釋,探討其敘事維度的擴展和反抗符號的嬗變。研究發(fā)現(xiàn)該系列影片憑借空間、時間、倫理等三重維度的交互深化,建構了神話文本的現(xiàn)代性內核;哪吒代表的“反抗母題”在統(tǒng)一性中完成嬗變,從對抗父權、解構宿命到質疑天道法則,彰顯出創(chuàng)作者對時代精神的敏銳洞察;技術賦能與工業(yè)升級為哪吒IP注入生命力,想象力消費需求與文化符號的跨時空轉譯,促成中國動畫行業(yè)多環(huán)節(jié)和跨領域的協(xié)同共進。哪吒IP的現(xiàn)代化改編不僅延續(xù)了傳統(tǒng)神話的精神母題,還通過敘事創(chuàng)新與符號重構,為中國動畫的可持續(xù)發(fā)展提供了兼具本土性與世界性的實踐范本。
【關鍵詞】" 哪吒; 敘事深化; 反抗母題; 神話IP; 文化輸出
2019年暑期檔上映的《哪吒之魔童降世》(下文簡稱《魔童降世》)以雙雄設定和反宿命論內核,將“剔骨還父”的肉身解構升華為當代語境下個體在精神層面的自我追尋,上映后口碑與票房雙豐收。2025年春節(jié)檔,續(xù)作《哪吒之魔童鬧?!罚ㄏ挛暮喎Q《魔童鬧?!罚┣Ш羧f喚始出來,在延續(xù)原作精神主旨的同時,該片構建了新的戲劇沖突與高潮點,“我命由我”到“我命護蒼生”的敘事深化,“逆天改命”到“魔身自認”的主題嬗變,再次掀起觀影熱潮。單從劇情上分析,神話文本里蓮花化身的重生儀式在第一部已完成,肉身毀滅的戲劇高潮也提前釋放,那么如何為反抗精神尋找新的敘事錨點,是續(xù)作需要解決的關鍵問題。關于哪吒重生后的故事演進,只有構建更具震撼力的精神涅槃,才能使“鬧海”行為展現(xiàn)出足夠的戲劇張力,這樣的創(chuàng)作難度近乎平地起高樓。
對此,影片敘事深化的表現(xiàn)之一是矛盾載體的改變,《魔童降世》以對抗天劫咒為主線,完成弒父到護父的體系重構,同時輸出逆天改命的核心價值,這一主旨不僅在續(xù)作中得到延續(xù),哪吒的反抗對象還由具象的天劫咒轉為抽象的天道法則,通過個體命運與族群命運的交織,實現(xiàn)對神話本體的超越;其表現(xiàn)之二是反抗母題的共享和嬗變,在守護集體的過程中,龍王索命、父權壓迫讓位于更具現(xiàn)代性的制度傾軋,“鬧?!钡哪倪冈谑刈o與破壞中,完成從反抗者到建設者的身份蛻變,實現(xiàn)個體命運抗爭到文明秩序重構的觀念飛躍。敘事深化和反抗符號的嬗變,決定了哪吒IP的生命力延續(xù),更折射出中國動畫電影對傳統(tǒng)神話的現(xiàn)代性轉譯。
一、個體抗爭到集體守護的敘事進階
(一)矛盾載體的進化
矛盾載體指的是承載矛盾的實體或系統(tǒng),其表現(xiàn)形式包括具體的人物、符號或是現(xiàn)實事件,矛盾在矛盾載體中相互對立、彼此沖突,推動事物的變化和發(fā)展。表現(xiàn)在戲劇作品中,承擔矛盾的載體往往是人物,因為矛盾的存在,“人物的動作看起來是‘下意識’的,但目的是潛在的,也是明確的”[1]。在我國浩瀚的文化長河中,從漢代口頭傳說初現(xiàn)端倪,到東晉文字記載的確立,哪吒形象在唐宋以后經(jīng)過民間傳頌,最終在元明之際的《封神演義》與《西游記》中定型,成為全民皆知的神話英雄。漫長的演變過程中,哪吒既是一個具體的神話人物,還是不同時期文化審美與社會心理的集中體現(xiàn)。在《封神演義》的文本里,作為矛盾承載體的哪吒,指向的是封建宗法制度,通過剔骨還父、削肉還母的暴力肢解,哪吒實現(xiàn)對父權體系的象征性反抗,之后在《西游記》里扮演維護三界秩序的輔助角色。至1979年《哪吒鬧?!罚ㄍ鯓涑溃┥嫌?,其肉身再度成為傳統(tǒng)孝道與個體意志的角力場域,大雨之中揮劍自刎的毀滅是反抗父權的表達,也是一次倫理困境的無解——因為李靖以“子”的生命為代價向龍王獻祭后,“事情還是沒有完”,四海龍王依然興風作浪,年節(jié)祭祀龍王之子,李靖還要按時送童男童女,陳塘關的風調雨順直至哪吒還魂再世才得以實現(xiàn)。這種從現(xiàn)實維度到超現(xiàn)實領域的矛盾轉化,雖然削弱了揮劍自刎的暴力性,卻賦予故事更為深沉的悲愴色彩。
2019年《魔童降世》上映后刷新了中外動畫電影在內地的票房紀錄,與40年前的經(jīng)典之作相比,《魔童降世》在視覺效果、文化內涵及傳達的時代精神方面,都展現(xiàn)出明顯差異。魔丸/靈珠的基因論設定,天劫咒/偏見論的宿命色彩,將矛盾載體從傳統(tǒng)倫理轉向存在哲學層面。作為混元珠的化身,魔丸和靈珠可以看作基因缺陷、身份差異,也可以看作人格自由與精神束縛的抗衡。魔丸代表無限潛能,又暗含難以預料的危險,正是出于這種模糊性,“個體VS天命”的故事脊柱,在影片的高潮部分才會釋放巨大的戲劇張力。簡言之,在代際共謀出路的過程中,英雄主義范式的哪吒不再揮劍自刎,而是抽刀向更強者,舊時代的愚忠武臣李靖也愿意冒死相勸、替兒抵命,迂腐嚴苛的形象得到全面重塑。可以說《魔童降世》消解了傳統(tǒng)弒父敘事的暴力性,矛盾從外部的父權壓迫轉向內在的人格重塑,哪吒故事的敘事進階在該影片中獲得哲學化轉向。
續(xù)作《魔童鬧海》傳達的精神主旨較“我命由我”更近一步,“小爺是魔,那又如何”說明矛盾已從被動承受的客體轉向主動建構的主體,除此之外,影片還將魔丸的基因缺陷擴容到制度性壓迫。表面上看,哪吒的最終目的還是守護陳塘關,但推翻闡教、質疑規(guī)則的背后,蘊含著對等級秩序的解構,片中最大的團體——龍族,在第一部中還是渴望逃離海底煉獄、躋身天界的一分子,續(xù)作中也和哪吒一樣長出了反抗仙界的傲骨,“鬧海”行為的制造者除了離經(jīng)叛道的哪吒,還有一向規(guī)行矩步的臣服者。前作是個體對抗天劫的悲壯敘事,續(xù)作是集體重構天道法則的文明使命,“鬧海”行為也因為群體的加入,具備毀滅與創(chuàng)造的雙重屬性,即撕裂舊秩序的海嘯,奏響新文明的前奏。
“一部文學作品的歷史生命如果沒有接受者的積極參與是不可思議的。因為只有通過讀者的傳遞過程,作品才進入一種連續(xù)性變化的經(jīng)驗視野?!盵2]一直以來,不論是文本中的哪吒還是影視作品中的哪吒,其形象嬗變都是特定時代社會心理、審美趣味及集體情緒的反映。隨著時代變遷,哪吒所承載的矛盾沖突在不斷進化,且每一次變化都豐富了中國動畫的角色譜系,展現(xiàn)了哪吒IP的與時俱進,也建構出動畫創(chuàng)作者特有的敘事語法——在傳統(tǒng)精神母題與現(xiàn)代性批判的張力之間,不斷開辟文化重構的第三條路徑。
(二)敘事維度的拓展
《魔童降世》與《魔童鬧?!范紤{借空間、時間與倫理三重維度構建戲劇沖突,且三重維度是進階的、交互的。從空間維度來看,《魔童降世》將敘事錨定于陳塘關的封閉場域,走不出的李府庭院、闖不出的山河社稷圖、抵抗不了的天劫咒結界,這些隔離空間是個體意識覺醒的試驗場,也是囚禁哪吒肉身的牢籠。影片高潮部分,天劫咒降臨時的球形結界,更能凸顯哪吒關于個體命運的抗爭,是一直被壓縮在封閉空間之內的。到《魔童鬧?!罚淇臻g營造幾乎是全景式的,陳塘關從私人宅邸擴展為公共領域,深海煉獄的龍宮成為制度性壓迫的具象空間,明澈冷峻的玉虛宮、孤高傲視的仙翁、鶴童,都一一出現(xiàn)。至此,闡教的垂直權力體系也有了完整輪廓,按照法則排位,上面是道統(tǒng)正宗的蓬萊仙界,中間是濕生卵化的蕓蕓眾生,下面是渴望教化的異族妖獸??臻g的拓展,使正反雙方的對抗模式,從水平維度的地面沖突轉向垂直維度的體系瓦解。
在時間維度中,《魔童降世》的線性敘事與《魔童鬧?!返姆蔷€性敘事,形成對命運議題的差異化注解。第一部天劫咒設定的三年大限,制造了向死而生的生存結構,倒計時裝置強化了戲劇沖突,線性時間敘事就要服務于宿命論結構,所以三年以來的樁樁件件,都有著清晰的因果鏈條,關押、闖禍、教化、交友與真相,時間的前進形成壓迫性力量,事件的發(fā)生促成覺醒力量。生辰宴作為敘事終點,魔丸暴走與社會偏見一起進入倫理審判場,最終依靠“逆天改命”的壯舉,打破線性時間的基因論邏輯,使肉身隕滅達成物理時間的終結,蓮花護魂造就精神時間的永恒?!赌[?!吠ㄟ^非線性敘事,在戰(zhàn)斗與真相之間制造時間褶皺,土肥坡之戰(zhàn)、飛天瀑對峙、骷髏山降妖,三場打斗場面按照考核順序線性鋪排,但陳塘關的毀滅與龍族被鎮(zhèn)壓的千年記憶,以碎片化的形式穿插其中。至屠戮高潮之時,非線性敘事達到頂峰,所謂龍族叛亂實為天庭編造的謊言,名滿天下的捕妖隊是闡教鏟除異己的爪牙,接受正道教化的異族妖獸全被煉成了仙丹,過去、現(xiàn)在、未來的時間秩序徹底崩塌,真相不再藏于時間盡頭,而是散落在被操縱者篡改的歷史罅隙中。
兩部影片的倫理維度是家庭共同體到命運共同體的進階,《魔童降世》通過李靖的父權形象,將傳統(tǒng)孝道倫理進行現(xiàn)代詮釋,換命符替代鎮(zhèn)壓寶塔,父子對抗變?yōu)榇H犧牲,加及殷夫人為母則剛的堅韌形象,被賦予不同命運的兩代人,出于家庭共同體角度扛起守衛(wèi)陳塘關的責任?!赌[海》的倫理探討并未止步于家庭內部,隨著故事延展,哪吒與敖丙的關系從前作的雙雄對立,開始建立跨族群同盟,守護陳塘關、沖破穿心咒、摧毀天元鼎,都不局限于個人的自我證明,而是上升到“我即眾生”這一更高倫理境界。在兩部電影中,三重維度并非孤立演進,而是彼此交互形成強勁的敘事動力,空間場域的擴展催生時間結構的復雜,倫理關系的升華又反向重塑空間權力的配置,使家庭內部的和諧共生、跨越族群界限的攜手合作,成為構建命運共同體不可或缺的基石。

二、“反抗母題”的統(tǒng)一和嬗變
(一)“規(guī)訓與返規(guī)訓”的主題探討
法國哲學家米歇爾·福柯(Michel Foucault)在權力理論中認為,權力是無主體的,只存在于一種關系場域中,通過持續(xù)、微觀的方式對個體起作用,在權力體系中,規(guī)訓性權力是影響力較大的一種,其權力機制“主要不是通過對暴力、財力的控制,也不是通過意識形態(tài)的控制來運作,而是通過規(guī)范化的監(jiān)視、檢查、管理來運作”[3]。同暴力式的權力模式相比,該機制操縱起來更加輕便,所付出的代價也相對較小,因為規(guī)訓“所形成的規(guī)范、標準塑造了人的靈魂,支配了人的行為,控制著人的活動,從而發(fā)揮著比暴力或直接壓制更為有效的權力效應”[4]。探討哪吒文本的反抗精神,就離不開“規(guī)訓與反規(guī)訓”的母題探討??傮w來說,該母題在哪吒故事里一直是統(tǒng)一又多樣的形態(tài),不管是《哪吒鬧海》中血雨腥風的倫理突圍,還是《魔童降世》里關乎宿命論的解構,抑或是《魔童鬧?!穼μ斓婪▌t的質疑,三部影片所傳達的精神內核是一致的,也就是說無論故事如何演進,敘事如何深化,不同歷史語境下的哪吒故事,都共同建構著“規(guī)訓與反規(guī)訓”的敘事母題。人物因不公、束縛和壓抑產生不平,進而升起對自由、平等和正義的向往,在個體命運與時代精神的共振中,進行反抗內核的持續(xù)性詮釋,是哪吒故事一以貫之的創(chuàng)作理念。其中,1979年的《哪吒鬧海》是充滿反抗精神的經(jīng)典之作,哪吒因天生神力被視為異類,受到誤解和排斥,奮起反抗后又遭遇倫理打壓。因此,抽龍筋、剝龍皮的行為越是大快人心,緊隨其后的自戕就越悲愴,當劍鋒指向哪吒自己時,其反抗對象不是充當反派的四海龍王,而是指向“君君臣臣”倫理框架的虛偽。該片中,即便矛盾在超現(xiàn)實領域得到解決,但反抗敘事的根本困境還是存在,因為個體毀滅雖能短暫撼動體系結構,卻無法改變這種壓迫機制的輪回。
《魔童降世》繞過父子綱常的批判命題,但關于“規(guī)訓與返規(guī)訓”的探討并沒有停止。混元珠的分解和封印,是權力主體對復雜問題的簡化處理,身份的先天污名與天劫咒的死亡倒計時,共同構成??滤缘囊?guī)訓權力,哪吒的反宿命宣言,意義也從單純的對抗升華為存在主義式的自我確證。值得關注的是,魔丸天然攜帶被壓迫屬性,敖丙作為靈珠化身,本是人人艷羨的完美他者,卻也逃離不了規(guī)訓體系的羅網(wǎng),因為天劫降臨之時,魔丸大開殺戒,靈珠只有拯救陳塘關的蒼生百姓,才可以觸摸到世人向往的闡教之門。至《魔童鬧海》,一直處于暗處的天道法開始直面觀眾,哪吒故事的矛盾焦點從個體敘事轉向制度暴力,隨著屠戮高潮,真相也隨之曝光,被闡教奉為圭臬的“正道”不過是維護特權的謊言,而“魔”的污名化標簽實為制度性壓迫的話語策略。關于真相,身為百鱗之長的龍族首領早就意識到了,“龍宮即是天牢”“龍王鎮(zhèn)住的不是海底妖獸,還有龍族從上古時代起的叱咤風云”,而“這些年被當成工具,替你干了多少臟活”,也代表被壓迫群體的集體覺醒。水淹陳塘和火葬龍宮,表面看來是私人復仇的個體行徑,實質上是一場資源再分配的斗爭。仔細梳理不難發(fā)現(xiàn),哪吒故事精神內核的統(tǒng)一,根植于對不公正秩序的永恒抗爭和對人性自由的終極追尋,無論是李靖的父權塔樓,元始天尊的混元珠封印,還是天庭的等級制度,都成為反抗母題演進的試金石。
(二)時代精神與藝術表達的共振
“傳統(tǒng)的生命在于改造、創(chuàng)新與新的闡釋,如果已失去了與現(xiàn)實生活的聯(lián)系,它的生命也就終止了。”[5]《魔童降世》與《魔童鬧海》雖共享反抗母題,卻在時代精神、主體構成與行為邏輯層面存在差異,這種差異恰是神話IP保持生命力的關鍵。時代在發(fā)展,受眾的觀念也會跟著變化。從時代精神角度出發(fā),《哪吒鬧海》與20世紀六七十年代復雜而微妙的時代情緒相呼應,《魔童降世》基因決定論與偏見論的纏繞,對應著先天差異與后天規(guī)訓的雙重壓迫,《魔童鬧?!穼χ贫刃员┝Φ慕鈽?,暗合全球化時代結構性不公的普遍困境。天元鼎上那枚充滿調侃意味的錢幣符號,玉虛宮的升仙晉級體系,在現(xiàn)實世界均能找到相應的映射。兩部作品敏銳地捕捉到當下社會的復雜情緒,賦予古老神話新的生命,神話文本到現(xiàn)代寓言的躍遷,是時代精神與藝術表達的共鳴,也讓觀眾在震撼中感受到作品背后的深沉思考。
在主體構成和行為邏輯層面,哪吒故事的發(fā)展也是個體到集體的擴容。《哪吒鬧?!返男袨殡m具有英雄主義色彩,但更多是以孤立個體的形式出現(xiàn),到了《魔童降世》及《魔童鬧?!罚纯沟闹黧w構成變得多元且復雜,尤其是《魔童鬧?!罚倪覆辉偈枪萝妸^戰(zhàn),龍族的加入,使反抗行為跨越物種界限,形成了不同族群的聯(lián)盟。豐富反抗母題的同時,“哪吒”系列電影正反雙方的關系演變,也從善惡對立轉到利益交織的多元對抗,一開始是四海龍王公開作惡,然后是龍族加入反抗同盟,敖丙背負的靈珠使命與族群枷鎖,豐富著反抗母題的層次感,而申公豹作為異族妖獸的代表,其角色設定既是規(guī)訓體系排他性的鏡像反映,也是反抗精神量變引發(fā)質變的催化劑。最終,他者變成同盟,勢不兩立變成倒戈相助,說明哪吒故事正在超越個人英雄主義,向集體覺醒的深處進發(fā),反映了社會多元化趨勢下,不同群體間尋求共同利益、渴望攜手解決問題的現(xiàn)實訴求。
綜上所述,“藝術需求產生藝術活動的驅動力,而這種需求作為人的整體需求系統(tǒng)的組成部分,勢必要反映人的基本需求,并受到這個基本需求的制約”[6]。本土傳奇電影在文本基礎上進行適度創(chuàng)新,可以給受眾帶來新奇的觀影體驗,“哪吒”系列電影通過反抗母題的統(tǒng)一和嬗變,將這一古老神話IP轉化為洞察時代精神的棱鏡,首作是“我命由我”的個人抗爭,續(xù)作是“我命護蒼生”的集體擔當,話語變遷背后,展現(xiàn)了當下時代受眾共同體意識的覺醒?!澳倪浮毕盗须娪霸诜枌用娌粩嘟嬓碌碾[喻意義,豐富了該IP的文化內涵,也為當下及未來的藝術創(chuàng)作提供了寶貴啟示。

三、神話IP的技術賦能與范式輸出
“哪吒”系列的成功,是視覺奇觀生產、想象力消費需求與電影工業(yè)升級三者共振的結果。在數(shù)字化與互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展的當下,電影作為一種重要的文化藝術形式,正經(jīng)歷著前所未有的變革,其中,想象力消費是電影產業(yè)的一個新興概念,于電影而言,“便是消費者(尤其是青少年受眾)在藝術鑒賞過程中的外在審美消費需求開始逐漸指向‘視聽震撼’‘奇觀夢幻’‘超驗架空’等具有‘想象力美學’特征的影視作品”[7]。在數(shù)字化制作漸成常態(tài)的當下,想象力需求已成為連接敘事真實與感知真實、意義消費與感官消費、地域性與超域性之間的橋梁。從審美角度來看,想象力消費滿足了現(xiàn)代消費者,尤其是青少年群體對奇觀夢幻、視聽震撼的消費需求,超現(xiàn)實、玄幻、科幻、魔幻類作品,也因獨特的想象力美學特征,成為受眾追捧的對象。概言之,電影工業(yè)升級為視覺奇觀生產與想象力消費需求提供堅實保障,而想象力消費需求又反過來成為推動電影工業(yè)升級的內在動力?!澳倪浮毕盗须娪熬珳实夭蹲搅讼胂罅οM時代,受眾對超現(xiàn)實體驗的核心訴求,以工業(yè)級制作標準拓展了國產動畫的美學邊界。
技術賦能是想象力消費的重要支撐,為“哪吒”系列影片注入了非凡生命力。兩部電影憑借高難度特效鏡頭的精心打磨,滿足觀眾的想象力需求。據(jù)人民日報刊文顯示,《魔童鬧?!返摹敖巧珨?shù)量是第一部的3倍,特效鏡頭近2000個、超過第一部鏡頭總和”①,創(chuàng)作者坦言“最初也曾嘗試與國際團隊合作,但由于國外團隊制作的風格、手法并不適合影片的內容和審美,最終還是選擇特效由中國團隊主導完成”②。其中煉化龍宮、洪流對戰(zhàn)兩場戲,被禁錮在龍宮的海底妖獸掙扎出海,其鎖鏈數(shù)量超過百萬條,創(chuàng)作者力爭每條鏈條的形態(tài)各異,同時還要保證亂中有序。哪吒沖破穿心咒的鏡頭是整部電影的關鍵,鏡頭承制方墨境天合團隊花費了八個月的時間打磨,力爭千百根尖刺作用于身的撕裂感真實又震撼。兩部影片通過Houdini流體模擬、實時渲染引擎等技術的本土化應用,突破了國產動畫的技術瓶頸,但更重要的意義是該系列創(chuàng)作高昂的時間成本和高精度的要求,促成中國動畫行業(yè)多環(huán)節(jié)、跨領域的協(xié)同共進,從分鏡預演到后期合成的全流程管控,推動了行業(yè)標準化制作的建立,為后續(xù)項目提供了可復制的生產模型。
探討神話IP的可持續(xù)性發(fā)展,一個核心要素在于其文化符號能否跨越時空界限,在當代語境實現(xiàn)有效轉譯,并觸動廣泛的觀影群體,引發(fā)深刻的情感共鳴?!澳倪浮毕盗杏捌某晒?,是對這一理念的躬身實踐。該系列對傳統(tǒng)神話進行創(chuàng)新性重構,使其既承載本土文化的集體記憶,還精準對接社會價值的廣泛訴求,實現(xiàn)了神話IP“在地性”與“世界性”的統(tǒng)一,為神話IP的國際化傳播樹立了典范。具體而言,該團隊在宣發(fā)過程注重不同地區(qū)的文化差異,采取了分級傳播策略突破文化壁壘。在亞洲尤其是深受儒家文化影響的地區(qū),重點強調“孝道重構”與“命運主宰”等議題,增強本土觀眾的認同感,在歐美市場,則側重展現(xiàn)“個體自由”與“反烏托邦”的普適價值。其實哪吒的經(jīng)典形象,在不同文化背景中均能找到對應原型,希臘神話中的普羅米修斯、北歐神話中的洛基,以及漫威宇宙中的洛基·勞菲森等,均具有反抗權威、追求自由的特質;而“我命由我”“魔身自認”的主題,在全球范圍內都有跨文化的共通性。通過傳播策略的在地化調整,哪吒這一本土神話形象在異域語境中煥發(fā)新的生命力,為神話IP的可持續(xù)性發(fā)展奠定了堅實基礎。
結語
“哪吒”系列電影通過敘事深化與觀念迭代,完成了從神話原型到現(xiàn)代寓言的躍遷?!赌凳馈窇{借“逆天改命”的主題謳歌個體抗爭,《魔童鬧海》借“我命護蒼生”的理念將個體抗爭引向集體覺醒,從基因偏見論到制度暴力,從孤膽英雄至跨族群聯(lián)盟,彰顯了時代精神與藝術表達的共振。全景化的空間場域、線性與非線性交織的時間維度、個體與集體的倫理升維,使傳統(tǒng)神話煥發(fā)新機。技術層面,工業(yè)級特效與標準化流程的突破,滿足了受眾的想象力消費需求,同時中國動畫產業(yè)的協(xié)同升級,價值觀領域“在地性”與“世界性”的平衡,使該系列電影實現(xiàn)了本土記憶與社會價值的融合,為神話符號的跨文化傳播提供了新路徑,在全球化語境下書寫了屬于東方敘事的工業(yè)神話,也為未來藝術創(chuàng)作如何激活傳統(tǒng)IP、回應時代命題提供了深刻啟示。
【作者簡介】" "覃 丹,女,廣東茂名人,澳門科技大學國際學院博士生,主要從事影視文化、語言教育研究。
【基金項目】" "本文系2023年度廣東省哲學社會科學規(guī)劃學科共建項目“粵港澳大灣區(qū)老字號品牌傳播研究”(編號:GD23XYS024)成果。
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