核心素養視域下戲劇學習活動探析

中圖分類號：G633.3 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094(2025)08-0117-04

戲劇作為一門綜合性舞臺藝術，以文學、舞蹈、音樂、美術等藝術手段來塑造舞臺形象，反映現實生活，揭示社會矛盾。但因戲劇這一文學體裁的特殊性，以及學生與經典戲劇作品存在著時代距離，難以激發學習熱情和興趣，很難與戲劇作品同頻共振。因此在教學實踐中，教師往往會單純讀一讀或演一演，或者觀看改編的電影視頻來完成教學任務，導致學生未能真正理解戲劇作品的文學價值。

《普通高中語文課程標準（2017年版2020修訂）》（以下簡稱“課程標準”）在“文學閱讀與寫作”任務群中指出：“引導學生閱讀古今中外詩歌、散文、小說、劇本等不同體裁的優秀文學作品，使學生在感受形象、品味語言、體驗情感的過程中提升文學欣賞能力，并嘗試文學寫作，撰寫文學評論，借以提高審美鑒賞能力和表達交流能力。\"師生要共同努力改變戲劇教與學的現狀，以讀戲、演戲、品戲等活動來研學戲劇，讓學生體驗戲劇學習的多種可能，真正走進戲劇，在習得知識和技能的同時，培養閱讀鑒賞戲劇的能力。

一、讀戲，提升語言構建運用能力

課程標準指出：“語文課程應引導學生在真實的語言運用情境中，通過自主的語言實踐活動，積累言語經驗，把握祖國語言文字的特點和運用規律，加深對祖國語言文字的理解與熱愛，培養運用祖國語文文字的能力。\"閱讀活動既是語言能力構建的核心路徑，也是文學素養提升的關鍵載體。戲劇閱讀在語言教學中的難能可貴之處，在于它能夠提供不同的故事情境和大量的場景機會，學習使用語言與人溝通。統編版高中語文教材中的戲劇作品在語言藝術上都取得了很高的成就，應啟發學生品味人物語言，揣摩舞臺說明、分析曲詞說白，使學生感知戲劇顯性語言和隱性語言的交織浮動[2]。

（一）精讀，讀出戲劇的個性化

課程標準在“文學閱讀與寫作”任務群的學習目標和內容中指出“精讀古今中外優秀的文學作品，感受作品中的藝術形象，理解欣賞作品的語言表達，把握作品的內涵，理解作者的創作意圖。\"I7統編版高中語文教材中經典戲劇作品節選的閱讀，需要師生開展豐富多樣的閱讀活動來深入理解。我們嘗試以精讀的閱讀活動去分析戲中人物，讀出他們的個性特征。學生精讀戲劇文本，把每一處細節、每一句臺詞、每一次沖突都讀懂讀透，這樣才能精準地理解矛盾沖突，體會人物心理、把握人物性格，以達到“聞其聲則知其人”的效果[3]。

老舍《茶館》語言的個性化、京味兒、幽默風趣特色真讓人叫絕。人教版高二語文選擇性必修下冊節選《茶館》第一幕，光有臺詞的人物就有22個，三言兩語就勾勒出一個人物形象的輪廓。如當房東秦仲義來茶館時，王利發趕緊迎上去，口中說道：“唉，一邊作一邊學吧，指著這個吃飯嘛…我按著我父親遺留下的老辦法，多說好話，多請安，討人的喜歡，就不會出大岔子！您坐下，我給您沏碗小葉茶去！坐一坐！有您在我這兒坐坐，我臉上有光！”“您怕什么呢？那么多的買賣，您的小手指頭比我的腰還粗！”當二德子與常四爺發生爭執時，王利發趕緊出來打圓場說：“哥兒們，都是街面上的朋友，有話好說。德爺，您后面請！\"這些都刻畫出他謙遜謹慎、聰明圓滑的形象。“你管我當差不當差呢！”體現了二德子的無賴；“要抖威風，跟洋人干，洋人厲害！我看哪，大清國要完！”展現了常四爺的剛強耿直；“二德子，你威風啊！”看出了馬五爺的不可一世；“看看你這年輕的小伙會做生意不會”又能展示秦仲義的自負瀟灑。學生能精準地將表現人物個性化的語言準確、生動、形象地讀演出來，那戲劇中的人物在我們心中就活了。

（二）寫讀，讀懂戲劇的社會性

課程標準指出：“養成寫讀書提要和筆記的習慣。根據需要，可選用雜感、隨筆、評論、研究論文等方式，寫出自己的閱讀感受和見解，與他人分享。鼓勵和引導學生自主組織讀書報告會、交流會等活動，豐富學生的審美體驗。\"18寫讀是讀寫相結合的摘錄式、批注式、心得式的閱讀方式，手腦共用，對學生語言構建與應用、思維發展、審美鑒賞等核心素養的提升都有重要意義。為了更好地讀懂戲劇的社會性，我們嘗試寫讀的閱讀活動，將教材中戲劇節選延伸至課外全劇本的閱讀。學生課外自讀時，可選擇批注式閱讀，身臨其境地與文本進行廣泛的、深入的直接對話。對劇本的臺詞、舞臺說明、時代背景、人物形象、思想感情等方面，在思考、分析、比較歸納的基礎上進行點評，形成自己的雜感、隨筆、評論，還可以與同伴交流探討。

如統編版高一語文必修下冊節選了《竇娥冤》《雷雨》《哈姆萊特》三部不同時代、不同民族的劇作家創作的戲劇。學生以寫讀的閱讀活動來讀懂這三部悲劇的社會性。我們在《竇娥冤》中虛擬了“假如…，竇娥就不會死”的話題進行閱讀交流，探討了導致竇娥蒙冤被斬的原因。學生深刻認識到造成竇娥之死的根本原因就是那個清濁不辨、是非顛倒、善惡錯位、真假難分的黑暗社會，而作者關漢卿就是要揭示這樣的社會現實，引起人們的憤怒，反思社會制度的不公、不合理，進而引發人們反抗舊制度、建設新制度。結合三部悲劇的學習，我們開展了“悲劇之美，刻骨銘心”的讀書報告會，學生有理有據地交流了悲劇人物和悲劇的價值和意義。悲劇主要表現為劇中人和現實之間不可調和的矛盾沖突，而造成矛盾沖突的原因，往往決定了悲劇的意義。表面原因造成的悲劇往往缺少社會意義，只有真正揭露悲劇的社會根源，即與其相對立的社會力量之罪惡，悲劇才有了美學價值。而我們認為悲劇更震撼人心，因為這是來自一種清醒的人生反思意識，以深刻地反思和審視自己，獲得心靈震撼，汲取積極進取的精神力量，從而更好地思考生活在當下的意義和價值，意識到個體在社會中的責任和使命。這就是悲劇賦予人類的精神意義。寫讀閱讀活動，讓學生與文本對話、與作者對話、與同學對話、與自己的心靈對話，學會提出自己的見解，分享自己的觀點。戲劇閱讀活動提升學生在戲劇具體語言情境中有效地用語言文字進行交流溝通的能力，學生也獲得新的審美體驗。

二、演戲，提升思維創新能力

課程標準對學習任務群的教學提出“閱讀劇本，把握戲劇沖突，選擇片段嘗試表演。鼓勵和引導學生自主組織話劇表演等活動，豐富學生的審美體驗”的要求[124。劇本創作、劇本編排、海報設計、戲劇表演、戲劇評論等學習活動，讓學生在真實語言情境中，培養思維形象，提升思維能力和思維品質，提升核心素養。

（一）排演，塑造人物形象

排演，好似預演，是對劇本的再加工，再創造。實際是在閱讀劇本的基礎上，討論演員如何詮釋角色，包括臺詞，動作，內心活動等，從而還原故事情境，展現故事內容，深化思想主旨等。這一過程中，學生在頭腦中構建直觀人物形象，獲得文字的直覺體驗，逐漸培植形象思維，提升思維的敏捷性、靈活性和獨創性。

如統編版高二語文選擇性必修中冊《玩偶之家》第三幕，海爾茂收到柯洛克斯泰的威脅信，海爾茂（驚慌倒退）：“真有這件事？”表演時可眼睛瞪著娜拉，露出惶恐疑慮的神情，語言蘊含強烈的質問和不敢相信的恐懼。娜拉：“全是真的。我只知道愛你，別的什么都不管。”表演時拉著海爾茂，深情看著他，充滿期待。海爾茂：“你這壞東西一干得好事情！”無比厭惡地瞪著，指著鼻子責罵。娜拉：“嗯，現在我才完全明白了。”明白自己不及丈夫的名譽前途，語速要慢，聲音輕緩，有對自己愛的嘲諷。海爾茂：“沒想到是個偽君子”在怒罵娜拉時，音調高，節奏要快，語言態度惡劣，甚至可以口水飛濺，配以痛恨、苦笑的動作表情。娜拉：“我死了你就沒事了。我明白。”看清了丈夫的嘴臉，甚至連自己的死對丈夫都是罪過。海爾茂：“把披肩摘下來。摘下來，聽見沒有！”情緒的突轉，抬頭回頭，語調的高昂，絕對的權威，男權不容挑釁。排演既是劇本動態化的展現，又是思維火花精彩綻放的時刻。

（二）展演，創新表演手段

戲劇的本質是演員通過唯美真實的表演手段，讓劇本里面的文字活起來，讓觀眾身臨其境，同頻共振。戲劇表演的成功，不僅需要演員恰到好處地詮釋人物形象，表現矛盾沖突，還要創新地設計舞臺的背景、燈光、音樂和服裝等精彩的舞美來進行補充，營造代入感[5。精彩舞美的設計和巧妙嵌入都需要學生的智慧與創新。

如統編版高二語文選擇性必修中冊《玩偶之家》表演在學校報告廳上演，舞臺背景是整個LED大屏，學生制作了PPT，插入了背景音樂。表演的是第三幕的片段，PPT展示了作者和背景知識，以旁白形式介紹前兩幕劇情。根據劇情，PPT展示了西方歐式的家庭客廳布景的相關照片，符合故事發生的時代背景。表演服飾選用西服和歐式長裙，男主角的胡須、女主的假發等細節都頗費功夫，頗有創意。經過了排戲、演員默戲等環節，舞臺上演員表演時臺詞、神情、動作都很到位，讓師生觀看時有沉浸式體驗，真切感受到戲劇的舞臺魅力。觀看后，學生都積極對表演進行了中肯的點評，演職人員也對自己的演出有所反思，最后進行評比，舉行頒獎儀式。戲劇表演實踐活動，強化了戲劇課本知識，鍛煉了學生的思維創造能力與交流合作能力，提升了綜合素質。

三、品戲，提升審美鑒賞能力

“審美鑒賞與創造”核心素養指出：“學生在語文學習中，通過審美體驗、評價等活動形成正確的審美意識、健康向上的審美情趣與鑒賞品位，并在此過程中逐步掌握表現美、創造美的方法。\"5 深層次理解劇本和沉浸式表演可真正深入劇本，同時，我們也要學會與劇本舞臺保持一定距離，以外部視角去審視鑒賞戲劇，體悟戲劇的藝術價值，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，積淀豐厚的文化底蘊，理解文化豐富多樣性。

（一）觀照古今，培養審美情趣

中國近現代話劇以深厚的民族文化傳統、民族戲曲文化為基礎，吸收西方話劇精華，融合民族戲曲的美學精神，創造出中國話劇的審美形式。觀照古今戲劇文化，加深對傳統文化和現當代文化的理解，能獲得審美情趣，提升鑒賞能力，把握時代脈搏[2]。

傳統戲曲如京劇、黃梅戲、豫劇對《竇娥冤》都有精彩的演繹，又各有特點，既豐富了師生對傳統戲曲的感性認識，又激發了對戲曲理性認知的興趣。可拓展欣賞、學習《穆桂英掛帥》《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《牡丹亭》等作品，請學生總結交流傳統戲曲唱詞唱腔、科白、寫意風格、程式化表演、浪漫式大團圓結局。領略戲曲的百花齊放，學生獲得了戲曲的審美情趣，增強了文化自信。中國近現代戲劇植根于民族文化的土壤，借鑒西方話劇，也繼承了傳統戲曲的寫意、音樂、歌舞、舞臺布景等特色。在時代形勢和審美意識的推動下，中國戲劇不斷創新自身的表現形式，題材更貼近現實社會生活。

（二）對照中外，提升鑒賞能力

“外國作家作品研習”實施中“嘗試探討不同民族文學之間的共同話題和文化差異，尊重文化多樣性，提升文化鑒別力。\"1125統編版高中語文教材中選取了中外戲劇作品，閱讀鑒賞不同國家和民族不同時期的戲劇作品，可以了解各國文化的差異，增進對文化多樣性的理解，提升審美鑒賞能力，涵養開放包容的文化心態。

中國近現代戲劇借鑒了西方戲劇，但因為民族文化和文學傳統的差異，使中西戲劇有各自特點。曹禺《雷雨》是西方話劇中國本土化的典范，借鑒了西方戲劇的“三一律”結構，學習了易卜生戲劇“社會悲劇”，莎士比亞戲劇“性格悲劇”等西方觀念和創作方法，但也滲透了本民族的文化精神。統編版高一語文必修下冊《雷雨》在描寫環境、人物塑造上吸取了中國戲劇和古典詩詞的抒情性，“雷雨”象征意象的創造，繁漪對周萍的拼命糾纏，周萍的拼命擺脫，借此表現他們各自情感。魯侍萍和周樸園的重逢場面，大量的對話，是為讓侍萍抒發郁結于胸的三十年的悔恨。作者將自己的熱情化為人物的激情。曹禺曾說，“我寫的是一首詩，一首敘事詩。\"而西方戲劇更傾向于人物的心理描寫，如統編版高一語文必修下冊《哈姆萊特》里大量經典的內心獨白，通過人物內心的糾結斗爭推動情節發展。西方社會戲劇暗含對社會的批判，人物故事大都是悲劇結局。而中國戲劇喜歡大團圓結局，體現文學作品的教化功能。在教學中，我們比較鑒賞了繁漪和娜拉兩位女性形象的異同，比較竇娥和哈姆萊特這兩個悲劇形象的共性個性，從西方悲劇中審視中國悲劇[2]。戲劇根植于本民族的文化，又溝通外國文化，促進多元文明互鑒。

參考文獻：

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責任編輯：賈凌燕