音樂敘事的探索

［摘 要］ 音樂敘事研究旨在探索音樂與文學之間的“互文性”關聯，并拓展音樂學學科的分析維度。這一領域的發(fā)展呈現出從“模仿”到“表現”再到追求特定“效應”的演進軌跡。從漢斯立克在《論音樂的美》中主張音樂無須依賴外在內容、其形式本身即是美的自足存在，到巴洛克時期蒙特威爾第在《第二常規(guī)》中將繪畫中的明暗對比手法融入音樂表達，直至古典與浪漫主義晚期作曲家借助標題音樂探索音樂語言的“新形式”，都體現了這一學科傾向的深化。理查·施特勞斯（Richard Strauss）創(chuàng)作于其創(chuàng)作中晚期的交響詩《堂吉訶德》（Don Quixote）是其最具細節(jié)描繪深度的作品之一。本文將以《堂吉訶德》為研究對象，深入分析施特勞斯的標題音樂觀念，探究作曲家如何將塞萬提斯的文學內容轉化為音樂語言，以及如何向聽眾傳達他的作曲理念，及其在浪漫主義時期的“效應論”這一范式中是如何體現的。

［關鍵詞］ 理查·施特勞斯；音樂敘事；主題變形；音畫技法

［中圖分類號］ J614" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）09-0096-03

一、人物形象的貫穿性

在文學創(chuàng)作中，人物形象的生動刻畫往往依賴于精準的形容詞；同理，音樂若想在聽眾心中塑造清晰可辨的人物形象特征，亦需借助其獨特的“形容詞”——具有高度象征意義的主題動機。這一動機將成為人物性格發(fā)展與情節(jié)鋪陳的核心來源。［1］正如保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang）在《西方文明中的音樂》中探討音樂與戲劇、詩歌關系時所指出的如下觀點。

音樂沒有迫切的理由而加諸詩歌與戲劇時，就變成累贅；既然沒有自然的動力來源，它就“沒有約束”，只會不負責任地嬉戲，此時應力求形式和聲色的美，以巨大的刻畫能力來代替真正的“存在理由”。

因此，音樂敘事所選取的文學文本必須具備足夠的戲劇性張力。否則，音樂將失去其獨立存在的價值：它可能會淪為可有可無的、為詩朗誦或戲劇服務的單純配樂或裝飾性“附加物”，抑或僅為彰顯自身存在而存在的空洞聲響。

施特勞斯在遵循西班牙小說家塞萬提斯的名著《堂吉訶德》進行創(chuàng)作的同時，納入了屬于作曲家自己創(chuàng)作的一定量的考量因素。首先，作曲家在創(chuàng)作整個交響詩時，選取了三個主要代表性的人物，即堂吉訶德、他的仆人桑丘（Sancho Panza）和他的女神杜爾西內亞（Dulcinea）。作曲家成功塑造堂吉訶德形象的關鍵，體現在其動機創(chuàng)作中。動機1：長笛以弱拍進入的三連音起始，旋律隨之向上進行，傳遞出主人公愛幻想的特質。動機2：起始于D大調屬音，十六分音符構成的旋律上行后，通過八分音符與十六分音符的交替及隨后的十六分音符下行，營造出瀟灑飄逸的節(jié)奏律動。小提琴奏出優(yōu)雅的（grazioso）旋律，彰顯其騎士般的優(yōu)雅。動機3：進一步刻畫其“幻想性格”：前半部分采用D大調主和弦分解形式，后半部分三個二分音符的跳躍進行，展現出無拘無束的遐想。［2］施特勞斯運用和聲橫滑（harmonic sidelips）技巧強化該動機的幻想感，單簧管的演繹賦予角色天真且略帶古怪的氣質。此外，作曲家還通過富有表現力（ausdrucksvoll）的手法，揭示了他性格中熾熱而執(zhí)著的一面。（譜例1）

以上三個主題動機均在樂曲的開始部分，在譜例的前13個小節(jié)中，作曲家依次以管弦樂接力的方式塑造了堂吉訶德的主題形象。

作曲家在全曲中始終以核心主題動機為基礎進行發(fā)展變形。以第一變奏“大戰(zhàn)風車”（Variation I）為例：該變奏描繪主仆二人整裝待發(fā)的場景，由獨奏大提琴呈現堂吉訶德主題，低音單簧管則奏響桑丘·潘沙主題。

堂吉訶德主題的變奏處理：其旋律素材源于引子部分由長笛奏出的固定五音音型。在變奏一中，該主題通過弱起拍進入，并主要運用三連音模進進行展開。盡管經過變形處理，其核心動機依然清晰可辨，持續(xù)推動著堂吉訶德情節(jié)線的發(fā)展。

譜例1：

桑丘·潘沙主題的呈現：該主題由單簧管與次中音大號的旋律組合構成（與引子中確立的配器一致）。在此變奏中，其核心旋律（第3—8小節(jié)）完整地再現了。這種主題材料的直接引用，恰如其分地對應了原著中主仆二人對話并準備起程冒險的情景——桑丘相對穩(wěn)定的性格在此得以體現。（譜例2）

譜例2：

更重要的是，堂吉訶德的核心主題動機（及其變形）幾乎貫穿了所有十個變奏，成為統一全曲、推動情節(jié)發(fā)展與刻畫人物的關鍵結構要素。這些動機在后續(xù)變奏中不斷地重現、交織與演變，服務于場景過渡、情節(jié)推進或深化人物心理等敘事目的。鑒于篇幅限制，本研究僅以第一變奏為例詳述其初始呈現方式；該例已充分展示施特勞斯是如何在確立高度可辨的主題動機后，將其作為貫穿性材料運用于全曲的敘事架構之中的。

二、對故事情節(jié)的描繪

施特勞斯深受柏遼茲與李斯特標題音樂理念的影響，但在內容呈現與形式處理上展現出獨特的路徑。在《幻想交響曲》中，柏遼茲為追求敘事效果不惜打破傳統音樂結構；李斯特在其交響詩（如《塔索》）中，則將標題視為引導聽眾想象的框架，其音樂結構本身相對穩(wěn)固，更側重于營造詩意氛圍而非結構顛覆。施特勞斯則持有更為激進的形式觀，他認為，交響曲是一種垂死的音樂形式，他相信藝術家的職責就是：“為每一種新的主題創(chuàng)造新的形式。”在這一理念的驅動下，施特勞斯創(chuàng)作的《堂吉訶德》，堪稱他在平衡結構力與敘事性方面的巔峰之作。作曲家近乎完美地維持了音樂的內在結構邏輯，同時，通過極其精妙的配器手法對故事情節(jié)進行了“細致入微”的刻畫，使其成為其七部交響詩中對情節(jié)描繪最為詳盡的一部。施特勞斯真正實現了“用音樂講故事”的承諾，《堂吉訶德》甚至包括幾處因高度具象（如自然主義音響描繪）而引發(fā)評論界爭議的段落。

對此，筆者將針對施特勞斯的核心敘事手法進行分析：施特勞斯在《堂吉訶德》中主要運用了以下三類音樂敘事策略。

1.器樂角色化（Instrumental Characterization）

賦予特定樂器以象征人物的固定音色。例如：雙簧管（西方歌劇中常代表女高音角色）象征女神杜爾西內亞，其主題線條簡潔、抒情，與堂吉訶德主題形成鮮明對比。用獨奏中提琴與低音單簧管快速、瑣碎的十六分音符旋律，生動刻畫桑丘·潘沙滑稽笨拙的體態(tài)及其作為“鄉(xiāng)下人”喋喋不休的形象。

2.標題性變奏與音響描繪（Programmatic Variation amp; Sound Painting）

每個變奏對應原著的具體情節(jié)。以變奏二“與羊群之戰(zhàn)”（Variation II）為例：開頭不立即呈現主題動機，速度減緩（langsam）。除長笛、英國管、低音單簧管及低音管演奏的堂吉訶德主題變奏外，加弱音器的銅管與弦樂各部持續(xù)演奏綿延的顫音與短促音符［譜面指示：mit Dmpfern （加弱音器）， alles in den Blsern als b notirten Stellen sind mit Zugenschlag auszuführen （所有管樂聲部記譜為b音處需用弱音器演奏）］。這種獨特的音響組合（弦樂ppp， 管樂p/pp）營造出羊群“咩咩”叫的嘈雜效果，調性設計亦強化了混亂感，精彩地描繪了打斗場景的混亂。（譜例3）

譜例3：

3.主題變形（Thematic Transformation）

核心主題動機（尤其堂吉訶德的相關者）在十個變奏中不斷變化發(fā)展，成為推動情節(jié)、塑造角色的統一性結構要素。例如：杜爾西內亞主題（木管與小提琴）在變奏五中呈現純凈優(yōu)美的形態(tài)，在變奏六中則被扭曲變形，映射出堂吉訶德理想幻滅的心理狀態(tài)。

三、超越原著的升華性

理查·施特勞斯選擇這一鴻篇巨著創(chuàng)作同名交響詩（Op.35），其意圖絕非對文學情節(jié)的機械轉譯，而是通過音樂形式的創(chuàng)造性重構實現對原著精神內核的藝術升華。

（一）音樂邏輯下的敘事革新

施特勞斯從原著龐雜敘事中提煉出十個核心情節(jié)，并基于變奏曲式的內在發(fā)展邏輯（如主題衍變、調性布局、情緒張力）對事件序列進行顛覆性重組。作曲家本人將作品內核定義為“一個主題與虛無世界的斗爭”，采用“隨意變奏曲”（freie Variationenform）結構，注入“悲喜劇的嘲弄揶揄”。這種形式選擇本身即構成對線性敘事的解構——音樂的結構力（主題呈示—變奏發(fā)展—終曲回歸）成為統御敘事、深化哲學思辨的框架。

（二）跨藝術互文的理論支點

保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang）關于音樂與姊妹藝術融合的論斷為此提供了理論注腳，《堂吉訶德》交響詩正是此理論的完美實踐：“世界上有許多形象沒有音樂就不完全……要把心靈世界轉成有形體的世界，音樂必須同另門或幾門藝術結合……音樂不用推理來分析人物，音樂把人物的原樣、人物的行動放在我們的視覺和聽覺面前。”

（三）形式適應性

變奏曲式賦予作曲家敘事剪輯權，可通過情節(jié)篩選（如省略小說下半部）聚焦核心戲劇沖突。每個變奏成為獨立的“音響戲劇場景”，主題變形技術則使人物動機隨情節(jié)演進而獲得性格發(fā)展。

（四）悲喜劇內核的音樂轉譯

施特勞斯的真正升華在于對原著悲喜劇悖論的音響化呈現：塞萬提斯筆下“越是令人發(fā)笑，則越使人感到難過”的荒誕性，在終曲“堂吉訶德之死”中升華為震撼的音樂修辭。

譜例4：

譜例5：Langsamer als der Anfang der Introduction

結" "語

交響詩是浪漫主義時期標題音樂最重要的表現形式之一，是對傳統交響音樂的一次創(chuàng)新，大批的作曲家追隨李斯特的腳步對這一體裁進行創(chuàng)作，理查·施特勞斯用精湛的創(chuàng)作技法對這一體裁進行了大膽的突破，他的交響詩不僅繼承了李斯特的傳統，也受到貝多芬、瓦格納等人的影響，在傳統之中融匯自己的創(chuàng)作思想，將這一體裁發(fā)展到頂峰。

施特勞斯的交響詩對管弦樂進行深入挖掘，將其運用自如，用固定的樂器來描繪特定的事物。在對管弦樂的使用中加入特色的樂器，在銅管中大量地使用弱音器，在管弦樂隊中加入鼓風機，對自然聲音進行描繪，他將樂器的不同聲響效果組合起來對一些現實景象、聲音進行描摹。在這部交響詩中，施特勞斯將變奏方法與細致的形象刻畫有機地結合起來。

《堂吉訶德》以其對人物貫穿性塑造的精妙、對情節(jié)交響化呈現的革新，以及對文學哲思的音樂升華，確證了施特勞斯將交響詩藝術推向表現力巔峰的卓越成就。它不僅是作曲家管弦樂技藝的炫技場，更是音樂敘事與人文精神深刻交融的不朽豐碑。

參考文獻：

［1］ 郭琪.薩拉薩蒂《巴斯克隨想曲》作品分析及演奏技巧［J］.音樂生活，2025（04）：72-74.

［2］ 王旭青.理查·施特勞斯交響詩的主題發(fā)展及其音樂敘事［J］.音樂研究，2009（02）：96-106.

（責任編輯：韓瑩瑩）