肖邦《降A大調第三敘事曲》演奏分析

［摘 要］ 作為浪漫主義時期杰出的音樂家之一，肖邦在音樂史上有著舉足輕重的地位。其作品風格敏感而內斂，大量運用彈性節奏（rubato），音樂富有詩意色彩。他深耕鋼琴創作領域，留下了大量經典作品，其中鋼琴敘事曲更是獨具一格，《第三敘事曲》內涵豐富，極具藝術生命力。本研究基于筆者在練習和演奏過程中的實踐體會，通過不斷精進與總結，在攻克技術難點的同時，也對作品的音樂表現有了更深入的理解。文章將從創作背景、演奏特色和技巧處理三個方面展開分析，旨在為演奏者的二度創作提供理論及實踐層面的參考。

［關鍵詞］ 肖邦；第三敘事曲；演奏分析

［中圖分類號］ J624.1" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）09-0092-04

一、作品概述

（一）作曲家創作簡介

肖邦，浪漫主義時期的偉大音樂家，在音樂史上有著舉足輕重的地位。他短暫而輝煌的一生創作了大量地經典作品，作品風格大都敏感內省，兼具民族性與思想性，有濃烈的家國情懷。他的創作以鋼琴作品為主，其旋律優美浪漫，情感細膩真摯，被后人譽為“鋼琴詩人”。［1］他最具開創性的作品便是他的四首鋼琴敘事曲，分別創作于其藝術黃金時期（1831—1842年），在借鑒文學敘事詩以及聲樂作品的基礎上，肖邦將敘事題材引入器樂創作，開創了鋼琴敘事曲這一體裁的先河。

（二）作品音樂形象與創作源起

肖邦的《第三敘事曲》創作于1840—1841年間，這一時期正值他被確診為肺病并深陷愛國思鄉之苦，但同時也是他創作的高產階段。這種旺盛的創作力很大程度上得益于他當時的戀人喬治·桑的支持和激勵，使得這首作品充滿了生命力，整體情緒激昂向上。

該曲采用小快板，節拍為6/8拍，旋律流暢，情感深厚，風格輝煌大氣，充滿戲劇性效果。其結構主要由三個主題構成，主要為奏鳴曲式和回旋曲式的混合結構。

在音樂史上，有一種說法認為，肖邦的敘事曲創作受到波蘭愛國詩人亞當·密茨凱維奇詩歌的啟發。據音樂家舒曼回憶，肖邦曾提到自己的敘事曲與亞當·密茨凱維奇的詩作有關。盡管這一說法尚未得到確鑿考證，但仍有學者推測《第三敘事曲》可能與密茨凱維奇的《希維德什揚卡》存在關聯。這首詩主要講述青年獵人與仙女相愛，因違背愛情誓言受到懲罰，最終被仙女拖入湖底的悲劇故事［2］。而肖邦并沒有對原詩故事情節與樂曲的發展進行具體的描繪，而是通過設置情境間的矛盾沖突，營造出一種意境和感情氣氛。

音樂是抽象的，其中的音樂情感、思想是豐富而深刻的，在演奏時應該更多賦予音樂以想象空間。很多演奏者在進行二度創作時會不由自主地借助故事情節，便于更好地理解作品，但要注意，任何故事只能作為參考，僅僅作為在演奏時帶入想象的輔助。

（三）作品曲式結構

肖邦的《降A大調第三敘事曲》具有回旋曲特點的混合曲式結構特征，結合了奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式的創作原則。作品由呈示部、展開部和再現部組成（如表1所示）［3］。其中第二個主題在展開之后以回旋曲式方式出現，活潑而歡快，與第一個主題形成鮮明的對比，可視為一種插入，為作品增添了戲劇色彩。而第三主題則是對第二主題的轉調，同時保留了第一個主題的節奏以及和聲特點。最終，以歌唱性的旋律、充滿戲劇張力的音樂變化，將音樂推至宏大輝煌的高潮，為整部作品畫上了圓滿的句號。

這部敘事曲以其風格獨特、邏輯嚴密、結構緊湊等特征，至今仍被奉為經典。特別是問答式的開頭，一下子就能勾起聽眾的好奇，并產生期待。三個主題都是緩緩展開的，沒有特別激烈的矛盾沖突，但隨著它們的融合發展，音樂情緒逐漸向上，最后迸發出強烈的戲劇沖突與感染力。在這部作品中，肖邦展現了其卓越的創作才華，不僅豐富了音樂的表現力，也為后來的作曲家提供了新的創作思路，成為音樂史上多元風格并存和創新精神的代表。

二、演奏分析

（一）重視音樂術語標記，尊重一度創作初心

尊重譜面是演繹好一部音樂作品的基礎，一定要尊重一度創作者的創作要求，不能一味地根據自己的想法主觀臆斷，特別是在演奏曲目積累不夠、經驗不豐富時，更需以樂譜為根本導向。譜面上的標識能最直觀地向演奏者們反映和傳達作曲家們的創作想法，但是通常最顯而易見的提示也最容易被忽視，特別是對一些基本功不夠扎實的演奏者來說，在讀譜的第一時間應該更加細心嚴謹，特別是要關注樂譜上的音樂表情術語和力度記號，這些都是作曲家留下的最直接有力的音樂提示，能使我們以最快的速度理解作曲家的創作意圖和音樂構思，有一個正確的審美方向，從而能更好地投入到二度創作中去。

（二）歌唱音樂線條，強調旋律方向

該曲旋律生動舒展，富有張力，在演奏時要關注旋律的方向，從而更好地將旋律連貫地表達。歌唱性處理可以最直觀解讀音樂旋律的情感邏輯——正同說話的抑揚頓挫，演唱者在歌唱時都會根據樂句的結束下意識地換氣呼吸，當對旋律線條的方向、呼吸點不夠敏感時，便可跟著旋律的走向變化進行哼唱，這樣可以明確旋律方向和情感表達方式，提高音樂的表現力。以譜例1為例，樂曲的前八小節猶如開啟一段古老神秘的故事，在一問一答間侃侃道來。根據譜面mezza voce的提示，一開始整體的音樂情緒不是濃烈炙熱的，而是稍作克制呈緩慢上升的趨勢。旋律在1—2小節的走向呈上行狀態，整體帶有幾分好奇與神秘的氣息，在右手問、左手答的交替對話中徐徐展開。此時，要特別注意譜面連線的劃分，這里很容易將1、2小節一口氣連成一片，在第二小節連線斷開處淺淺地換一口氣，要做到聲斷氣不斷。3—4小節旋律聲部轉到左手，聲音轉為低音緩緩回應，呈下行狀態，5—6小節左手旋律漸漸往上，仿佛對右手提出疑問，7—8小節右手旋律婉轉回答，像是對話的結束。前八句對話式的旋律充滿語氣感，加強了音樂的敘事性，塑造了第一主題好奇、神秘的音樂性格。

要將音樂線條連接起來，需要注意樂句間的連接與呼吸，特別是每個段落的連接處不能太著急推進，否則會破壞音樂的語氣，在進入下一主題、下一段落時要把時間預留充分、空間留足，如果太急著往下演奏，就像是一句話還未說完便急著說另一句，會顯得很倉促，沒有呼吸感。

譜例1：

（三）豐富音樂層次，提升音樂空間感

演奏時要突出主旋律聲部音色，聲部的建構對音樂層次感起著至關重要的作用。通過合理的聲部層次設置，可以增強音樂的空間感。如果聲部劃分不明確，便會聽不出旋律的主線，在演奏過程中會很容易將聲音混成一體。此時應該先對旋律聲部進行單獨練習，演奏時有意識地加強旋律聲部，并注意彈奏旋律聲部的手指觸鍵力度要稍慢且深，將核心力量更多地集中在彈奏旋律聲部的手指上。同時，伴奏聲部的力度則要與旋律聲部形成明顯差異，觸鍵空間應稍窄于旋律聲部。

該曲的主要旋律分布在不同的音區，并且不斷變化，因此需要鮮明的音樂層次、清晰的聲部劃分以及明顯的強弱音色對比來突出主題、豐富音樂性格。以前八句為例（見譜例1），其結構以兩小節為一句的方整性結構，旋律聲部的高低音如一問一答般相互轉換，形成色彩的交替，時而溫柔和煦，時而磁性深沉，仿佛被賦予了生動的語言表情。在演奏時，要特別強調左右手旋律聲部的音色差別，才能使音樂形象更加明朗清晰。右手旋律所在音區較高，呈現出天真爛漫的音樂性格，而左手旋律所在的音區較低，相比之下則更為低吟深沉。二者既相互獨立又相互交織，共同營造出神秘的音樂空間氛圍。此外，通過調整觸鍵方式，能使伴奏聲部和弦律聲部有明顯的對比，從而更好地突出旋律聲部。

（四）調整觸鍵方式，增加音色變化

觸鍵方式要隨著音樂情感的遞進而變化。從第77小節開始，根據譜面重音記號以及cresc的提示，此時，應著重表現音樂情感，突出右手中聲部和左手高聲部，由低到高緩慢推進。可以通過下鍵速度、松緊度等方面進行調整控制。剛開始的第一個音較模糊，要尤其控制聲音，不能過實，也不能過虛，盡量貼著琴鍵，借助手腕的輕微帶動慢慢下鍵。隨著旋律線條的上行，聲音愈來愈清晰，逐漸用大臂力量帶動手指連接，同時控制氣息下沉，聲音才會放松并達到加強的效果。有時即便有控制的意識，但實際彈奏中音色變化依舊不大，甚至有緊繃感，原因在于肢體動作幅度太大、多余動作太多，反而會使得全身僵硬，過多依賴身體“推”、或慣性“壓”，使力量根本無法真正地集中在手指上。

（五）提高手指跑動能力，強化音樂流動性

本曲最大的技術難點就是手指的快速跑動，特別是從第三主題開始。這里的風格與前兩個主題來說有很大不同，華麗而不失優雅，樂句動力感十足。以右手旋律為主導，密集的十六分音符宛如精靈在水面歡快嬉戲，長短不一的裝飾音則似他們腳下泛起的漣漪，隨旋律如絲般舞動著、追逐著，烘托出作曲家內心的美好愿景。如此優美且具有畫面感的段落在彈奏時就更要求聲音的嫻熟流暢。不同于開頭大量使用指腹彈奏，此時的力量需要集中在指尖，讓聲音像串珠般連貫。因右手跑動速度快，跨度較大，可以進行單手分句反復練習：裝飾音部分跑動密集可進行單獨練習，剩下的十六分音符先拆分成短句子，將每個音都彈清楚，再連成長句子。轉指處要特別注意，轉指過慢會使句子不連貫，因此慢練時應著重訓練快速轉指，這樣遇到長句子時，音色才能彈得均勻。每個音必須精準到位以形成肌肉記憶，避免提速后錯音，營造出輕盈靈動的效果。左手雖然是伴奏聲部但是也有旋律線條，要將旋律稍作突出，但音色要柔和，遇到跨度大的和弦要單獨練習以確保聲音彈準確并連貫起來。

第三主題的后半部分通過大量的和弦跑動將整首樂曲推向高潮，此處很容易因手指能力不夠或體力不支而松懈。除了通過不間斷的重復彈奏提升體力和耐力外，還需要注意方法：要將和弦的聲音彈得集中、連貫，關鍵在于用正確的發力方式突出主旋律聲部。如果只靠蠻力，每個音都會成為重音，旋律不連貫且體力也無法支撐。處理密集和弦跑動時，應通過慢練找到掌關節的支撐點，將力量側重于彈奏旋律聲部的手指，刻意強化高音旋律線的明亮度，增強手指的積極性，形成肌肉記憶。手腕不能過緊，不然跑動會很吃力，坐姿可以稍作調整，身體微微前傾，借用軀體的力量并用大臂帶動手指快速移動。

（六）穩定節拍，保持rubato節奏平衡

在意大利語中，rubato有“竊取”之意，作為音樂術語指自由節拍、彈性節拍。彈奏時整體遵循原譜速度，但對其中各個單拍的拍速做伸縮處理。這里的伸縮并不代表毫無秩序，而是守恒的，也就是保持在一個基本的節奏框架內，進行節奏比例的調整，因此要十分注意節奏的平衡，即前面的音符時值略延長寬松，后面的就相應縮短緊湊，好比前面“偷走”的東西，最終也要“歸還”。如果把握不好這種伸縮感會很容易破壞原本節奏。雖然整首樂曲沒有明確標記rubato記號，但rubato作為肖邦音樂中的標志性特征，在保持穩定拍子的前提下，通過相對彈性的節奏，使其音樂作品展現出靈活的動態美，因此，該曲很多地方在節奏上不能完全嚴謹，要做rubato的處理。從第三主題開始，出現了大量八分音符裝飾音，與后面相比較為松散，可以將節奏適當拉寬，而后面段落就要通過將節奏稍微縮緊從而使開始拉寬的節奏補回來，后面的處理以此類推。這里，右手主旋律進行大跨度的跑動，華麗而生動，左手伴奏聲部一定要保持著八六拍的節奏，突出左手主要聲部的同時要保持節奏的穩定，因為在快速的伸縮跑動中稍有不慎節奏就會不穩，此時的左手就像是節拍器，不管右手如何伸縮跑動，左手都能把它控制在六拍子的范圍內。

譜例2：

在演奏時要注意對節奏節拍的把控。節奏是音樂的骨架，是塑造音樂形象的重要手段，不能因為rubato而放棄對節奏節拍的準確把控。依照譜面，該曲為8/6拍（參見譜例2），段落旋律典雅輕快，整體有著圓舞曲式的律動感，此時，節奏一定是在三拍子律動之中的。演奏者內心的節奏感應該準確而穩定，不能突快或突慢，過于隨意。在練習時，不能急于求成，一定要進行打拍子慢速練習，同時也可以使用節拍器進行輔助。

（七）借鑒名家演奏，總結演奏經驗

正因為該曲深邃的音樂內涵與較高的技術難度，演奏者在初期練習過程中往往難以準確地把握其藝術表現。這時可以查找名家的演奏錄音版本進行對比分析，從名家獨特的演奏風格、技術處理和情感表達中汲取藝術養分，形成更具個性化的音樂詮釋。

對演奏家版本的研習并非不應僅停留在聆聽參考層面，而應視為通往更高演奏境界的重要橋梁。演奏者可以從中借鑒總結不同演奏家的藝術處理，從而更好地把握演奏風格。通過表2列舉出的四位演奏家在對該曲詮釋中展現出的不同特點，為演奏者們提供了多樣化的視角，在技術處理如音色、踏板、速度力度等細節控制與情感處理上為演奏者們提供參照與啟發，加深演奏者對作品的深入理解與解讀，拓寬其思路，在演繹該作品時不再局限在“機械思維”或是自己單一的理解，而是跳出固有的思維模式，從中得到啟示，從而找到合適自己的演繹方式，塑造出自己的二度創作音樂語言，最終實現作品與自我情感的深度融合。

結" "語

肖邦創作的每首敘事曲都極具獨創性，能夠很好地展現鋼琴藝術的技術特征與表現力。這部《降A大調第三敘事曲》邏輯緊密、構思精妙，融合了肖邦強烈的個人情感色彩。作曲家將華麗的鋼琴技巧、張力十足的旋律、豐富悅耳的和聲、豐富多樣的曲式相結合，營造出輝煌大氣的音樂風格。在彈奏這部經典作品以前，演奏者需要進行充分的準備工作，包括查閱資料和歷史背景，了解作曲家創作動機。在練習過程中，需要對手指進行大量的針對性練習，更要學會用耳朵聽，邊彈邊聽邊總結，通過分析、比較，分辨什么是好的聲音，這樣演奏出的音樂才能既有自己的理解，又契合作曲家的創作想法。

參考文獻：

［1］ ［英］杰里米·西普曼.風靡世界300年——樂器之王：鋼琴［M］.王一普等，譯.太原：希望出版社，2005：151.

［2］ 錢仁康.肖邦敘事曲解讀［M］.北京：人民音樂出版社，2006：43-45.

［3］ 鄭旭.肖邦《降A大調第三敘事曲》的創作特點與演奏詮釋［D］.哈爾濱師范大學，2023.

（責任編輯：莊" 唯）