以“土”為“源”

[摘要]花山巖畫作為壯族先民駱越人繪制的藝術瑰寶，蘊含著深厚的歷史文化內涵與獨特的藝術魅力，為美術創作提供了取之不盡的“土”壤源泉。文章通過分析廣西本土人文景觀的內在文化，激發藝術工作者熱愛家國的情懷，并舉例說明廣西本土文化對美術工作者的影響與啟發，提升藝術工作者的創作熱情。在造型語言層面，其簡潔夸張的人物形態、富有韻律的構圖布局，為創作者帶來關于形式美感與抽象表達的靈感；在色彩運用方面，古樸單一卻極具視覺沖擊力的色彩，啟發美術創作者在色彩選擇與搭配上回歸質樸、大膽創新；從文化內涵角度，巖畫承載的祭祀、戰爭、生產等豐富的文化信息，為美術創作注入靈魂，拓寬創作主題與思想深度。通過對花山巖畫的研究，旨在揭示其對廣西本土美術的重要影響。

[關鍵詞]花山巖畫；花山文化；美術創作；影響與啟示

［項目名稱]2024年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目（人文社科類）課題“色彩語言民族化的探索與研究—以左江花山巖畫為例”（項目編號：2024KY1997）。

左江花山巖畫作為世界文化遺產，位于中國廣西壯族自治區南部的左江流域，是一片被譽為“活著的史詩”“大地上的美術館”的文化奇觀。對于廣西本土美術工作者而言，左江花山巖畫無疑是一座取之不盡的靈感寶庫，它為美術工作者們提供了無盡的想象空間。一直以來，廣西的諸多美術作品多多少少都受到花山巖畫的影響與啟發。

一、傳承與創新的藝術融合

作為中國乃至世界上規模最大、保存最完好的古代巖畫群之一，左江花山巖畫向世人展示了壯族先民的文化、信仰與生活方式，是人類文明史上的瑰寶。左江花山巖畫的題材有人像、獸像、物像（似銅鼓或銅鑼的圖案、圖騰、環首刀）等。縱觀巖畫整體，它那古樸粗獷的筆法和風格，栩栩如生、呼之欲出的人物神態，體現了壯族先民的審美情趣和高超的藝術水準。左江花山巖畫的繪畫風格獨樹一幟，以粗獷有力的線條、鮮明的色彩對比及抽象的幾何形態著稱，形成了獨特的視覺沖擊力。這種簡約而不失深邃的表現手法，既體現了古代先民對生活的直觀感知，也暗含著他們對宇宙萬物的理解與詮釋[1]。

從創作角度而言，這些巖畫不僅像一面鏡子，映射出了古代壯族人民的智慧與創造力，更像一把鑰匙，開啟了通向藝術創新與個性表達的大門。許多藝術家從巖畫中汲取靈感，將其形象融人自己的作品中，或直接采用類似的手法描繪人物、動物與自然景象，或以巖畫為基礎進行變形與重構，使得古老的形象煥發出時代的光彩。

例如，崇左畫家陸虹江創作的油畫作品《文明的證據一花山巖畫》融合了花山巖畫的形象符號。該作品不僅結合了當代抽象藝術的理念，還兼具傳統韻味與時代特征的審美情趣，畫出了耐人尋味的畫面效果（圖1）。

圖1陸虹江油畫作品《文明的證據—花山巖畫》

畫家在經典構圖的基礎上重新組織畫面，無論是前景、中景還是遠景，都運用了飽滿的色彩和厚重的肌理去表達花山厚重的歷史。畫家運用刮刀將顏色逐層罩染：先涂一層重色，等其干透后再不斷染上其他顏色，以形成豐富的色彩變化。

在描繪花山特殊人文景觀方面，畫家不斷地對作畫對象采取解構與重組的手法，最大限度地避開作品過于“照片化”的效果，進而強調畫面黑白灰構成，把不同的景物重組至畫面之中。在這個不斷對畫面進行“折騰”的過程中，畫面上偶然出現的一些隨機效果激發思維產生一些新奇感。雖然這些隨機效果都在畫家的控制范圍之內，但是這些隨機性往往給畫面帶來了意想不到的視覺效果。最終，畫面呈現出了濃郁的色彩與厚重的肌理，契合了作品的主題表達。

畫家通過結合自己的文化情懷和繪畫方向，突出了歷史感和人文性，呈現出了對花山巖畫獨特的文化思考，使傳統韻味結合了時代的審美情趣。在《文明的證據一花山巖畫》這幅作品中，畫家在前景運用了大量土紅色，增添了整個畫面的氣氛感。紅土地是廣西本土的特色景觀。對于畫家而言，紅土地承載著一代又一代人的深厚情感，是堅韌不拔的象征，象征著勇于拼搏、無畏艱苦的精神。同時，紅土地又是畫家表達自我的窗口。

在《文明的證據一花山巖畫》中，天片的紅土地似乎讓人們感受到了來自遙遠文明的呼喚。而在中景部分，畫家為觀者呈現了花山巖畫的經典圖騰，有人物、動物，還有類似彎刀的圖案等，這些圖騰形象呼應了前景的紅土地部分，進一步升華了畫面的內在情感，強有力地傳達出傳統韻味。畫面遠景則是桂西南地區的十方天山，體現了該地區悠久的歷史。在該作品中，畫家除了注重描繪廣西本土紅土地，還再現了花山巖畫的圖案形象，凸顯了花山文化的內在精神力量。

綜上所述，在青年畫家陸虹江的作品中，能看到其融合的花山巖畫藝術風格并進行革新，在注重描繪廣西本土獨特的景色之外，也強調了畫家內心的真實感受，更強調了花山文化的精神力量，從而創作出了具有廣西本土氣息的藝術作品。

二、自然與人文的和諧共存

花山巖畫與山水朝夕相伴，充滿了靈性。其中體現出的天人合一哲學思想深深地根植于廣西本王藝術之中。在當今時代，廣西本王藝術家開始重新審視人類與自然的關系，并嘗試在自己的作品中營造出一種平衡狀態[2。一方面，他們通過細致入微地描繪自然界的各種景象，展現大自然的魅力與力量，引導人們敬畏自然；另一方面，通過展現人與自然相互依存的情景，闡述了人類只不過是大自然的一部分而非主宰，人類要遵循人與自然和平共處之道。基于花山巖畫所表述的自然與人文和諧共存之理念，激發了很多廣西本土藝術家從和諧的生態美學出發，用藝術作品傳達出保護生態環境的重要性[3]。

廣西書畫院專職畫家楊誠創作的花山系列作品，正突出了這一點。其畫風大氣磅礴，厚重有力，更是由表及里地記錄了風景及其背后的故事，因而被業內人士稱為敘事的風景。例如《時光印記》這幅油畫作品，畫家通過豐富的顏色涂層和厚重的肌理效果表現了花山巖崖獨有的質感。雖然畫面只是表現了山體的局部，但是仍然可以讓人直觀感受到自然的鬼斧神工，感受到花山巖體之穩固及堅硬，由此讓觀者聯想到山峰之宏偉、高大，給予了觀者充足的想象空間。在畫面圖示部分，畫家重現了花山圖騰的內容：有跨開兩腿舉開雙手做儀式的人、舉手擊鼓祈禱的人、類似半蹲在船上祭祀的人等，這些豐富而又獨特的造型既樸實又粗放。從畫面效果來看，畫家通過筆觸、色彩、物象造型等元素突出花山文化的厚重歷史底蘊，再結合花山巖畫的敘事作用，融合成了一幅自然而又充滿人文氣息的畫面。

花山巖畫在向世人展示花山壯美的同時，也昭示人們要敬畏自然，敬畏生命，倡導人與自然和諧共處的精神。基于人與自然和諧共生之理念，除了花山題材的作品，畫家還把目光轉移到當下的社會問題。

例如，楊誠創作的油畫作品《受傷的家園之二》，該作品主要表現了畫家對人類群體生存與自然環境之間引發的思考及感悟。縱觀整個畫面，畫家運用大量的灰白色調，使整座山體看起來猶如大病之人，凸顯蒼白無助之態，進而由這些元素構成了《受傷的家園之二》，反映了人類對天自然過度開發，從而導致天自然生態環境遭到破壞。畫家想以此告誡人們要尊重自然，杜絕過度開采。

由此可見，在楊誠諸多以山為題材的作品中，不僅能欣賞到屹立于紅土地之上的花山巖畫題材作品，還能欣賞到由花山延伸到另外一個“山”的題材作品。

不管是《時光印記》還是《受傷的家園之二》，觀者總能感受到畫面雄壯的力量感，這種能量讓人們感受到了自然的神奇與偉天，同時也讓人們審視當下的社會問題，并尊重自然。

三、文明精神的繼承與弘揚

左江花山巖畫不僅是靜態的畫面，更是流動的歷史篇章，它記載了一段段生動鮮活的社會生活，以及原始先民熱情洋溢的精神風貌，也體現了關于天地、生命、社群的深刻思考，堪稱壯族文化的“活化石”[4]。花山巖畫為廣西本土的美術創作者提供了情感源泉。基于此，畫家以作品為情感載體，通過藝術形象來體現人類文明的進步。在廣西藝術學院雷璨銘副教授的油畫作品《西行之一一一遨游》中，人們可以感受到當代藝術表達與傳統花山圖式的高度融合。在畫面中，人與花山巖畫組合，引發觀者對于人與自然的思考。

從顏色上看，畫家用了天量紅色及咖啡色盡顯懷舊感。前景站立的人物與中景趴在云端的人物在顏色上的差異形成了強烈對比。對于前景的人物，畫家運用了橙紅色描繪，似乎暗示現代人類的文明。而中景的人物則運用了灰色描繪，預示著過往的事物。二者一前一后、一亮一灰，形成了鮮明的對比。畫家再以花山巖畫為背景，構成了精神敘事畫面，讓觀者產生了對生命與文明關系的深刻思考。

從畫面內容及構圖上看，畫中遠方陰沉的天空在訴說著過往，而前面站立的似乎在奔跑且鼓掌的人物，就像人類不斷地前進一樣。畫家采用了超現實主義的表現手法，把這些聯系不大的事物進行組合，讓人們去思考人類的過往與將來，從而讓人類的文明精神得到了更好的繼承與弘揚。

正如馬丁·海德格爾（MartinHeidegger）“過去的一切皆是未來的，影像的存在讓過去的記憶、當下的呈現，以及未來的延展相互交織融合”的觀點一樣，花山巖畫在構圖形態與反差形態上呈現出明顯的散點與反復兩種布局。多數散狀構圖打破了人們按線性、均勻規律觀察畫面的常規，觀者需借助不同的視覺模式去探尋先后映入眼簾的圖像。畫面中較大的人物影像會打斷視線，而密度的對比又會使視線產生停頓與延續，進而讓觀者的視線出現快慢交替的節奏，仿佛能從中感受到古代熱鬧非凡、人聲鼎沸的祭祀場景。透過這些視覺標志的平面布局及符號變遷的節奏，人們得以對花山悠遠的歷史文化與現代文明精神展開深刻思考。在《西行之一— -遨游》這幅油畫作品中，畫家雖然采用了花山元素繪制畫面，但是并非只是單純地為了表現花山的風光而畫，而是以花山巖畫為情感的切入點，去挖掘更深層次的文化內涵。因此，不難發現，畫家對于畫面形式語言的探索不局限于形式層面，而是延伸到內在文明精神的傳達上，在諸多元素的時光交錯之間，表達出了畫家對文明精神的繼承與弘揚的獨特思考。

四、結語

對以上作品的分析，能夠使人切實地感受到左江花山巖畫的獨特魅力，同時也印證了花山巖畫“活的史詩”“大地上的美術館”之美譽。對于廣西本土美術工作者而言，左江花山巖畫無疑是一座取之不盡的靈感寶庫。特別是近年來，很多以花山巖畫為元素的畫作在各大學術展覽上天放異彩，廣受好評。在廣西本王藝術家的不懈努力下，立足于本王，以“王”為“源”，加強對本土文化的傳承與創新、繼承與弘揚，充分挖掘本土文化的內涵，本土文化定會給人們更多的創作啟示。

【參考文獻】

[1]馬驥．“一帶一路”視域下花山巖畫文化景觀當代價值的挖掘探討[J]．玩具世界，2024（02）：89-91.

[2]徐祥伍．花山巖畫在現代服裝設計中的創新性發展]紡織科技進展，2024，46（09）：55-58.

[3]唐香花．左江花山巖畫圖像景觀造型元素的現代應用探討]．南寧職業技術學院學報，2019，24（05）：88-91.

[4]呂曉翠．廣西花山巖畫的藝術表現與審美分析]．美與時代（上），2022（05）：52-54.