羅丹杰作國內首秀

作為比肩菲狄亞斯、米開朗基羅的西方雕塑三大高峰，被譽為“現代雕塑之父”的奧古斯特·羅丹以顛覆性的“真實與自然”詮釋沖破古典桎梏，為現代雕塑開辟全新疆域。其創作于1900年的成名作《行走的人》——這尊此前從未在國內公開展出的青銅雕塑，近日在中華藝術宮重磅亮相，實現這尊百年杰作的東方首秀。中華藝術宮聯手羅丹藝術中心，邀請觀眾見證雕塑史從古典神壇邁向現代曠野的壯麗一步，同時推出的“羅丹藝術季”，展開一場雕塑藝術與繪畫、音樂乃至文學的跨界對話。

《行走的人》是一尊無頭無臂的殘缺軀干，卻以堅定而純粹的步伐震撼藝術史：軀體僅憑雙腿矗立于兩米高柱上，步履堅定如拓荒者劈開時空，殘缺處涌動著超越形骸的生命意志。在創作中，羅丹摒棄傳統敘事，將“行走”提煉為純粹的動作，他以動態的時間性取代靜態的瞬間，在斷裂中凝聚永恒，使觀者從肌肉的震顫、重心的推移中“看見”無形的精神宣言。青銅軀干上，每一道肌理都在訴說超越形骸的宣言——那無懼殘缺的堅定步伐，恰是人類世代前行的精神原點。當這尊行走的靈魂與黃浦江的潮聲共鳴，羅丹一往無前的藝術探索精神，正與上海“追求卓越”的城市靈魂同頻交響。

正如羅丹所言：“我塑造外表，更塑造內心——那才是完整的自然。”這一突破性的語言更是直接啟發了阿爾貝托·賈科梅蒂等后世巨匠，該作也被認為是阿爾貝托·賈科梅蒂《行走的人》的靈感來源。

與此同時，作為國內首次大規模呈現“現代雕塑之父”羅丹藝術生涯的重量級展覽，正在上海羅丹藝術中心熱展的“羅丹：現代雕塑的啟承”以106件珍貴原件，讓觀眾領略到古典主義作品優雅的線條、理性的手法與神學的題材，感悟羅丹對生命和自然的熱愛。其中，《思想者》《青銅時代》《夏娃》《巴爾扎克》《加萊義民：穿衣服的皮埃爾·德·維桑》等6件來自法國羅丹博物館的鎮館之寶，更是憑借法國現任總統馬克龍先生的親授簽字，首次踏上中國土地。

這些鮮少離境的藝術珍品，為“羅丹：現代雕塑的啟承”提供了無與倫比的深度與完整性。觀眾得以在《行走的人》邁向永恒的足音里，在《思想者》的斑駁裂痕間，與大師對話。當跨越三個世紀的藝術真跡近在咫尺，羅丹的指紋與刻痕依然清晰可見，每一位欣賞者都與偉大藝術靈魂共振。不僅如此，通過講座、導賞等一系列活動，通過藝術作品的展示，深入研究羅丹所處的社會思潮與藝術流派，以及探討拓展至其弟子布德爾、賈科梅蒂及摯友莫奈、雷諾阿的藝術宇宙，在代際對話中揭示現代雕塑的輻射性影響，帶領觀眾真切感受到羅丹藝術珍品中所蘊含的“真、善、勇”。

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