人工智能對美術創作的影響與展望

引言

在科學技術高速發展的今天，人工智能正在向各領域深入滲透，美術創作自然不能例外。從出現輔助繪畫工具到今天可以自主生成藝術作品，人工智能已經逐步改變了美術創作模式。它在給藝術家帶來新的創作思路的同時，還推動了整個藝術生態的變遷。「探討人工智能給美術創作帶來的沖擊和發展趨勢，將有利于深刻認識藝術和技術融合發展的新趨勢，把握數字時代美術創作面臨的新機遇和新挑戰。

一、人工智能對美術創作的影響

（一）創作流程的智能化革新

傳統的美術創作流程從草圖的構思到成品的完成，每一個過程都需要藝術家親自參與，費時費力。但是人工智能的參與卻給創作流程提供了空前的智能化革新。以數字繪畫軟件為例，AI技術使圖像的生成和修改變得簡單而有效。藝術家只要輸人文字描述，AI便可以迅速生成對應草圖，并給出各種創意方向。例如，畫家希望創作出一幅“未來城市”題材的作品，在Midjourney和其他AI繪圖工具的幫助下，只要輸入“科技感十足的未來城市、空中有飛行汽車、建筑表面有發光屏幕”，幾秒鐘就能得到多幅風格迥異的草圖。這樣既可以大大縮短創作前構思的時間，又可以激發藝術家發掘創新。AI也有助于藝術家對細節的優化。在色彩搭配方面，通過研究大量藝術作品，AI可以提供專業色彩搭配建議，讓畫面色彩更加協調且有視覺沖擊力。就畫面構圖而言，AI可以根據美學原理及經典作品中的構圖模式給予畫家構圖參考。比如，在畫人物群像的過程中，AI可以根據角色的多寡及主次關系產生三分法和對稱式的各種構圖方案。除此之外，某些AI工具還配備自動填充功能。對于那些需要重復繪制的任務，例如繪制草地、樹木等背景元素，AI都能夠迅速完成，這使畫家能夠將更多的精力集中在表達他們的核心創意上。創作流程智能化革新使美術創作更有效、更多元，創作門檻更低，更能吸引人參與美術創作。

（二）藝術風格的多元化演變

人工智能在對海量藝術作品進行分析與研究的基礎上，突破傳統藝術風格的邊界，促使藝術風格向多元化發展。AI具有很強的運算能力，并能同時加工和整合各種藝術風格。例如，它能把文藝復興時期的寫實風格和現代抽象表現主義有機結合在起來，產生一種新的視覺效果。以生成對抗網絡為代表的AI技術，通過讓兩個神經網絡相互博弈，從而不斷提升生成作品的質量和多樣性。在這一手法的幫助下，藝術家能夠很容易地探索到各種藝術風格的轉換和交融，從而創作出既有傳統元素又有現代感的作品。AI生成的藝術作品，還為小眾藝術風格的呈現提供了更多契機。以往某些偏遠地區或者某個歷史時期的藝術風格由于傳播渠道的限制而很少為人所知。但是如今，AI能夠通過模擬再創作的方式讓這些樣式再次走進公眾的視野。另外，AI藝術創作降低了風格創新的成本與難度。藝術家不需要長期鉆研、實踐某一種風格，便可以借助AI迅速生成多種風格作品的樣片，并從這些樣片中得到啟發。

（三）美學標準的重新定義

一直以來，美術領域的美學標準都是比較固定的，受文化、歷史等諸多因素的制約。而人工智能的誕生卻引發了人們對美學標準的重新檢視與界定。AI生成的藝術作品從形式到內容都打破了傳統審美的框架。比如，有些AI繪畫作品不求寫實與具象，卻通過特殊的色彩搭配、線條組合以及空間布局，營造出一種抽象、超現實的氛圍，給人以新的審美體驗。這一非傳統藝術表達使人們認識到美學標準并不是固定不變的，藝術中美的呈現方式能夠更加多樣。AI藝術創作也促使跨文化美學相互交融。通過研究全球藝術作品，AI可以整合不同文化背景中的美學元素，使創作超越文化界限。例如，AI可以把非洲木雕藝術中夸張的造型和日本浮世繪中色彩的應用結合在一起，創作出別具一格的藝術品。這一跨文化美學上的整合開闊了審美視野，使美學標準變得更寬容、更開放。另外，AI藝術盛行，使受眾的審美觀念也在不斷改變。人們日益接受和贊賞AI所生成的藝術作品，承認它所具有的特殊美學價值。由此可見，AI在改變藝術創作方式的同時，也改變著人們對于美的理解與判斷標準，并推動著美學標準的發展與進步。

（四）藝術家角色的轉型挑戰

從傳統觀念上講，藝術家既是創作的倡導者，又是作品的主體，需要有高超的技巧與獨到的藝術視角。但是隨著AI被越來越多地運用到美術創作中，藝術家所扮演的角色已經不囿于傳統模式。一方面，AI擔負著一些重復性和技術性的任務，藝術家則要由純粹手工創作者向創意引導者與人機協作組織者過渡。他們應該更加重視創意的構思，并通過與AI的互動，指導AI創造出與其創作目的相符的作品。另一方面，AI的出現也讓藝術家面臨創作的競爭壓力。AI可以迅速生成海量的作品，并在一定程度上滿足市場的需要。但它仍需要藝術家不斷地提高創造力與藝術素養，并找到與AI生成的作品不同的獨特創作方向。比如有些藝術家開始以AI為創作素材，并通過二次創作AI生成的作品來融合他們的感受與想法，使作品具有更加深刻的意義。另外，藝術家還要有一定的技術能力來理解AI的創作原理及方法，這樣才能更好地配合AI。這一轉變對于藝術家而言既是挑戰也是機遇。藝術家只有主動適應變革并不斷地完善自我，才能夠在人工智能時代藝術領域占有一席之地。

二、人工智能在美術創作中的應用

（一）深度學習生成藝術作品

深度學習技術建立在對大量藝術作品進行分析和學習的基礎上，可以產生風格迥異、別出心裁的作品，開辟出一條美術創作的嶄新道路。它通過搭建多層神經網絡來模擬人類大腦學習機制，解構或重新組合藝術作品中的色彩、線條和構圖等要素，從而準確模仿和革新各種藝術風格。［2]藝術家在深度學習模型的幫助下，通過輸入文字描述和參考圖片就可以快速創作出對應的藝術作品。例如，StableDiffusion這一工具，即便創作者沒有深厚的繪畫功底，也可以把頭腦中的想法變成可視化的影像。本課題組以南京投石光影藝術館的“氣韻再生”AI繪畫模型為依托，運用深度學習技術進行一系列的創新與實踐。團隊通過“投喂”一百余位古今藝術大家高清畫作對模型進行培訓，使其領悟各名家作品之精華。比如在對中國傳統山水畫進行模型訓練的時候，搜集了30多幅某個畫家的代表性作品以提高訓練精確度，并使所生成畫作的風格接近原作。觀眾不僅可以在館中欣賞到仇英式的《羽跡回歸》和沈周式的《笑傲江湖》這兩部模擬大師式作品，還可以參與互動創作，如使用水彩筆畫出小船，經過掃描儀的辨認，小船就可以在對應的山水畫樣式中“駛入”圖畫。［3]

（二）智能修圖與風格遷移

在人工智能算法的輔助下，智能修圖和風格遷移技術可以快速地對圖像中的瑕疵進行修補，對顏色、對比度等參數進行調節，將一幅圖像的風格移植到另外一幅圖像中去，從而為美術創作的后期加工提供有力的支撐。通過研究海量圖像數據，AI可以準確地識別出圖像中各種要素并對圖像進行智能處理。就人像修圖而言，AI能夠在保留人像面部特征的前提下，消除人像臉部的缺陷，調節膚色。風格遷移技術為創作者提供了一個機會，如可以將梵高的后印象派和莫奈的印象派等經典藝術風格融入他們的創作中，從而創作出充滿獨特藝術氣息的新的藝術品。［4]Remini是一款炙手可熱的AI修圖App，2024年4月29日之后，其在我國境內下載量激增，曾榮登我國境內iOS系統免費App下載量排名第一。該軟件具有黑白照上色、破損照片修復翻新、讓角色變老或變青春的功能。例如在黑白照的著色功能方面，Remini軟件以大量的老照片著色經驗為基礎，配合底片對照片整體顏色搭配的判斷進行著色，可以恢復人像的膚色、發色、服裝顏色及背景色等。對于破損圖片，其可以在保留原始圖片造型、細節和神態的基礎上，對破損處進行精細化修復，使圖片恢復原貌。另外，該軟件提供了黏土濾鏡和瓷器濾鏡兩種特色濾鏡，以滿足用戶多樣化創作的需要。Remini應用范圍之廣充分展現出智能修圖技術滿足公眾日常圖像創作和美化需求的潛能，為圖像創作和美化降低了門檻，使更多的人可以輕松投入圖像的藝術創作中。[5]

（三）虛擬現實藝術體驗設計

虛擬現實的藝術體驗設計利用AI技術打造了一種沉浸式的藝術空間，打破了傳統藝術展覽在時間和空間上的限制，為觀眾提供了更加豐富和多元的藝術體驗。AI技術可以根據藝術作品內容和樣式生成真實的虛擬場景，使受眾猶如置身藝術作品中并與之交互。在VR的藝術體驗下，受眾通過手柄和身體動作與虛擬環境自然互動，從不同視角欣賞藝術作品，甚至參與藝術創作的全過程，這極大地提升了藝術體驗的吸引力和參與感。在中法建交六十周年的日子里，國際藝術品牌“抱風嶼”和文旅元宇宙領軍品牌“X-META奇境穿越”，把《巴黎舞會》帶到了上海。觀眾可以戴著VR眼鏡、穿著全身追蹤設備走進《巴黎舞會》的虛擬現場。試衣間里，觀眾可以觸摸到選用香奈兒圖案的虛擬盛裝，轉身從穿衣鏡中看見穿著禮服和戴著口罩的自己。然后觀眾循著故事線從私人宅邸宴會廳開始，經過仲夏夜花園派對和森林湖泊，最后抵達巴黎俱樂部。觀眾全程可以和舞者進行交流，其跳華爾茲和吉卜賽舞曲。香奈兒小組量身定做的衣服及法國小組研發的場景和HTCVive追蹤技術一起使觀眾仿佛穿越時空般到達現場。該項目已在多個城市巡回展出，吸引超過5萬名觀眾，并榮獲威尼斯國際電影節交互內容最佳VR體驗獎，充分展示了虛擬現實藝術在體驗設計中的魅力和商業價值。

（四）個性化藝術推薦系統

個性化藝術推薦系統利用AI算法對用戶的瀏覽歷史、收藏偏好和點贊評論行為數據進行解析，洞察用戶的藝術偏好，向用戶準確地推薦他們感興趣的藝術作品、展覽信息和藝術家動態。該系統既可以幫助使用者找到更符合自己喜好的藝術作品，又可以給藝術創作者、藝術機構等提供高效的推廣渠道，以推動藝術市場蓬勃發展。如在“錦官入夢·蜀韻紅樓——《紅樓夢》數字藝術展”中，主辦方就借助AI技術搭建了個性化藝術推薦系統。展覽采用數字技術對《紅樓夢》原著120回中的劇情內容進行了高度還原，通過“東郊記憶”小程序訪問DeepSeek這個人工智能大模型。該系統基于用戶展示時的交互行為，對和數字人“王熙鳳”的聊天內容、AI制作圖片主題以及參與交互環節喜好等信息進行分析，分析使用者對《紅樓夢》中不同劇情、人物、藝術表現形式等方面的關注程度。如果用戶對“劉姥姥進大觀園”

這一情節表現出強烈的興趣，系統將會推薦與之相關的AI創作作品，例如川劇變臉版的十二金釵畫，以及圍繞這個情節展開的短劇、短視頻。

三、人工智能對美術創作的展望

（一）人機協作的創新模式

今后，人機協作將成為美術創作領域中的重要發展趨勢，它將大大拓寬創作的界限。AI以其強大的運算及數據處理能力可以迅速生成創意構思，并提供大量視覺素材；而人類藝術家以其敏銳的感知力、深厚的文化底蘊以及特有的審美觀念將感情和心靈注人作品中，兩者形成相輔相成的關系，共同促進了創作的進步。在2024年度“畫龍點睛”AI藝術大賽上，當創作者創作《靈瞳龍狐》這一作品時，就完美地利用AI技術展示了人與機器合作的吸引力。在創作之初，主創人員從大賽主題出發，結合將東方文化融人現代科技的想法，提出了塑造“機械龍狐”這一意象的構想。接下來，通過運用ChatGPT-4，輸入如“機械質感、幻想生物、龍狐、LED眼睛”等核心詞匯，再加上“神秘莫測、聰明絕頂”等藝術修飾詞匯，生成對prompt的精確文字描述。然后在Midjourney的繪畫模型中引入prompt，并經過多輪迭代渲染生成作品初稿。盡管初稿已具雛形，但為追求更高的藝術品質，創作者將作品導入LeonardoAI編輯器，對“靈瞳”的光影效果、金屬質感等細節進行“人機協同編輯”等。最后利用傳統的數字手工操作在Photoshop下修復畫面瑕疵，然后借助Leonardo公司的UniversalUpscaler算法來增強分辨率。這種人與機器的合作方式，不僅提高了藝術創作的效率，更激發了創新的火花，是融合多種元素的視覺杰作，這預示著在未來的美術創作中，人與機器的合作將起到更為重要的作用。[6]

（二）跨媒介藝術形式探索

人工智能的快速發展會促使藝術家打破傳統媒介的局限，探索跨媒介藝術形式并創作集各種藝術形式和技術手段于一體的作品，給受眾以新的藝術體驗。伴隨著數字技術、虛擬現實和增強現實的持續進步，各種藝術媒介的邊界漸漸變得模糊起來，這就給跨媒介藝術創作帶來了寬廣的天地。第六屆中國戲曲文化周以“和合共美”作為核心主題，采用了“戲曲加裝置”和“戲曲加數字”的創新策略，成功實現了非物質文化遺產藝術的跨媒介轉化，開展了戲曲樂園、主題展覽、互動游戲等線上與線下活動，讓經典戲曲作品實現了游藝體驗與情景互動。比如，觀眾可以通過數字裝置沉浸式到達戲曲故事的現場，并和虛擬角色互動。另外，文化周期間還舉辦了一場經典黑膠唱片專場展覽，以展現京劇傳播媒介的變遷。這一跨媒介的藝術形式突破了戲曲表演的傳統模式，集聽覺、視覺和互動體驗于一體，吸引更多年輕觀眾對這項藝術的重視，并為跨媒介藝術創作中傳統文化的繼承和創新提供了有價值的經驗，說明跨媒介藝術形式在未來具有很大的潛力。[7]

（三）藝術教育的智能化轉型

在AI技術的推動下，藝術教育可以做到因材施教，針對每一位學生制定不同的學習方案，并激發其藝術潛能。同時AI也可以豐富教學資源、創新教學方法、增強教學效果，培養符合時代發展需求的創新型藝術人才。［8]如上海市民藝術夜校推出的AI課程是藝術教育智能化轉型過程中的一次鮮活實踐。夜校一口氣開設了AI視頻生成實戰營、人工智能大模型及中醫文化AI繪畫等一系列課程。其中，“人工智能大模型”這一課程系統采用了科普AI工具，并與實際操作教學相結合；“AI視頻生產實戰營”為學員提供了從AI輔助劇本創作階段開始的指導，涵蓋了配音、圖像創造、背景音樂等多個動畫制作環節。在“中醫文化AI繪畫”中，AI繪畫與中醫養生文化被有機融合在一起，并借助五行五色的理論框架，為學員提供了交互性極強的中醫藥知識圖譜指導。這幾門課程針對不同年齡、不同知識水平的受訓者，以適應多樣化的學習需要，并使更多的受訓者接觸最前沿的AI技術及藝術創作理念，展現了藝術教育智能化轉型對推廣藝術教育和提高全民藝術素養所產生的積極影響，并指明了今后藝術教育的發展方向。［9]

（四）數字藏品的價值重構

在區塊鏈和人工智能的推動下，數字藏品價值將會進一步被重新建構。數字藏品不只是數字化藝術作品，更是承載著文化價值、兼具投資屬性與社交功能的數字化資產。今后，數字藏品在文化傳播、藝術市場以及社交互動方面將扮演重要角色，促進美術創作市場的繁榮。西安曲江大明宮國家遺址公園發布的“ 0 宇宙·千宮系列之一”數字藏品，成功地對傳統藏品進行了價值多元重構。該系列3萬份藏品在淘寶阿里拍賣平臺上線僅9分鐘便售罄，總營收超過60萬元。集齊3款數字藏品，則可以獲得終身自由游玩大明宮國家遺址公園等多項權益。此舉把數字藏品和景區權益結合在一起，使數字藏品具有特殊價值。數字藏品使游客以更低的成本欣賞景區內相關的文化資源，在滿足游客收藏愛好及社交需求的前提下，提高了景區曝光度。這一創新模式為文旅數字藏品發展提供了一個典范，說明通過發掘數字藏品的文化內涵，并與豐富的應用場景相結合可以重構數字藏品價值，并促進美術創作在數字經濟時代取得新突破。

結束語

人工智能對美術創作產生了多方面的沖擊，包括創作方式、審美觀念、藝術體驗、市場價值等方面。隨著科技的進步，人機協作會越來越密切，藝術形式也將持續創新，藝術教育向智能化方向發展。[\"°]但是，在藝術創作中，技術并不是唯一的決定性因素，人的感情和創造力才是藝術之魂。今后，要合理利用人工智能，使科技和人文在美術創作的各個領域深度融合，促進美術創作的不斷發展。

參考文獻：

［1］趙會會.人工智能與美術創作的交叉領域研究［J].大觀（論壇），2025（1）：18-20.

[2］楊豫婷，何芬.人工智能：在美術設計中的表現研究［J].黑龍江畫報，2024（8）：34-36.

[3]殷俊.生成式人工智能在美術創作思維教學中的運用［J].上海服飾，2024（12）：98-100.

[4］王進，宋振成.當代藝術中的人工智能：美術創作與應用探究[J].佛山陶瓷，2023，33（10）：61-62，78.

[5」譚佳佳.論人工智能對工藝美術創作的多層級介入[J].藝術評論，2021（9）：145-154.

[6］代寶雨.智能藝術與傳統美術形式的對話與碰撞[J].畫廊，2024（Z2）：132-135

[7］王進，宋振成.當代藝術中的人工智能：美術創作與應用探索［J].佛山陶瓷，2023（10）：61-62，78.

[8］常貴翔.人工智能技術在搞笑美術教學紅的應用研究［J].大觀（論壇），2024（2）：162-164.

[9］梁凌哲.人工智能技術在搞笑美術教育中的應用[J]，美術教育研究，2024（22）：109-111.

[10］任旭敏，張志欣.淺析人工智能對美術創作的影響[J].美術文獻，2021（10）：81-82.

作者單位：韓國安養大學