核心素養下小學美術水墨畫拓展性課程教學策略

水墨畫作為中國傳統藝術的瑰寶，有著深厚的文化底蘊，是培養學生審美創造能力的重要載體。根據《義務教育藝術課程標準(2022年版）》中對學生藝術核心素養的闡述，學生通過學習美術課程知識，應形成審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等核心素養。基于此，小學階段的水墨畫拓展性課程應融入生活化情境，并結合多元化教學資源，引導學生在感知、體驗、實踐中實現對水墨藝術的創新表達。

一、設計鑒賞課程，積累水墨畫欣賞經驗

水墨畫作為中國傳統藝術的精髓，鑒賞課程在其拓展性教學中具有不可替代的作用。核心素養視域下，教師應精心挑選《富春山居圖》《溪山行旅圖》等代表性的作品，以點帶面地展開畫理剖析，使學生感知畫作中的章法布白與墨色濃淡。課堂中，教師應設置專題討論環節，以“墨分五色”或“畫中有詩”為主題，引導學生從畫面的意境表達與文化淵源角度進行探討，激發其對水墨畫審美內涵的思考。

以《溪山行旅圖》的教學為例。首先，教師利用多媒體展示作品全貌，引導學生觀察整體構圖，并提出“畫面中的遠山與近景是如何分布的”這一問題，引起學生對空間布局的關注。在細致分析階段，教師運用投影設備將畫作局部放大，展示山石輪廓的勾勒與皴法的運用，講解其中“披麻皴\"的技法特征，并引導學生思考“這些線條如何表現出山體的質感與厚重感”。其次，教師借助色彩變化的分析，示范墨色的干濕濃淡處理，強調墨分五色的視覺層次感。教師提問：“為何畫面中遠景使用較淡的墨色，而近景則墨色濃重？”啟發學生理解空間透視的表現手法。進入畫面情境探討環節，教師描述旅人行舟與茅舍炊煙的細節，引導學生體會畫作中的生活氣息，并提問“這幅畫想表達什么樣的意境？”教師點撥畫作標題的含義，結合山水與人文關系的闡釋，引導學生聯想“若身臨畫中，能聽到什么聲音或感受到怎樣的氛圍”，讓其深入體會畫中蘊含的平和與寧靜。再次，在鑒賞中，教師穿插《宣和畫譜》的相關記載，補充歷史背景，引導學生理解畫作創作時的社會環境。

同時，結合課堂投影展示一段虛擬動態效果，模擬山水意境流動，引導學生進一步感知水墨藝術的靈動。最后，在交流環節，教師鼓勵學生從“山川意象與現實山水的異同”“畫中元素的象征意義”等角度出發，通過細致講解與層層引導，使學生在賞析中形成對水墨畫表現技法與文化內涵的全面認知。

二、融入趣味游戲，激發水墨畫學習興趣

在核心素養背景下，水墨畫拓展性課程教學若能巧妙地融人趣味游戲，課堂氛圍必然更加活躍，學生的學習興趣也會顯著提升。教學設計可以將游戲規則與水墨畫創作技法相結合。在“墨色接龍”游戲環節，學生需要根據同組伙伴的畫面情境，延續墨韻表達，實現圖畫內容的連貫與意境的統一。教師還可以設計“筆觸競速”游戲，設置定時完成特定皴法的挑戰，以提升學生的筆墨控制能力。這些趣味性的游戲活動能夠有效增強學生對傳統技法的記憶，并在實踐中形成獨特的藝術表達。

首先，教師提供一幅未完成的山水畫作品，其中僅繪制了基礎的山石輪廓和天空背景，要求學生分組完成繪畫創作。教師提問：“如何利用墨色表現山水畫的意境層次？”鼓勵學生在討論中明確組內每個成員負責的部分，包括遠山的淡墨渲染、中景的樹木點綴以及近景的濃墨描繪。在示范過程中，教師通過生動的筆觸展示濃淡變化與墨色過渡技法，并點撥“墨色的變化如何體現山水的空間關系與韻律”。在接龍創作過程中，學生每完成一個部分，需要用墨線連接前一段畫面，使整體構圖保持連貫。完成后展示作品，教師提問：“哪一組的墨韻銜接最為自然？”引導學生反思墨色的協調性。

其次，在“筆觸競速”環節，教師設定目標為完成特定皴法練習，例如披麻皴與斧劈皴的對比表達。同時展示兩種皴法的技法要點與動態效果圖，解釋“披麻皴如何表現山石的柔和質感，而斧劈皴如何體現山體的峻峭剛硬”，并引導學生模擬實踐。在這一過程中，教師觀察學生的筆墨表現，并提出針對性的問題：“線條的松緊變化是否表現了山石的立體感？”

或“皴法的重復節奏是否增強了畫面的層次感？”練習結束后，教師展示部分學生作品，并邀請其他小組進行評價，幫助學生深化對技法的掌握。

整個課堂在游戲互動與技法實踐中層層推進，讓學生在輕松活躍的氛圍中感受水墨畫學習的趣味性。游戲設計不僅要注重互動性，還要突出藝術性，使學生在輕松愉快的氛圍中潛移默化地掌握水墨畫的精髓，從而在心中播下熱愛優秀傳統文化的種子。

三、引入生活元素，豐富水墨畫情感體驗

水墨畫拓展性課程教學應關注生活元素的融入，以喚醒學生對自然與生活的感悟，深化他們對藝術的情感認知。生活中常見的風景如山川草木、四時更替、街巷人家，皆可成為創作主題的靈感來源。教師可以選取充滿生活氣息的場景，以“晨霧山居”或“雨后庭院”等意象引導學生感受水墨畫的意境美。在教學過程中，教師設置“身臨其境”的體驗活動，如觀察晨露滴葉、觀看雨后山色，借助真實的生活情境增強學生對自然的敏銳感知。在技法教學中，教師強調線條的松緊變化與墨色的干濕濃淡，啟發學生將真實的視覺體驗轉化為藝術表現。在這一過程中，“天人合一”理念得以融人藝術表達，促使學生領悟水墨畫獨有的精神內涵與文化價值，提升藝術核心素養。

課程開始前，教師設置觀察活動，帶領學生走進校園庭院，捕捉雨后景象的細微變化，如水滴垂落的葉片、濕潤泥土的紋理、地面積水的光影反射等，并提出“哪種景物最能表現雨后寧靜的氛圍”這一問題，鼓勵學生在觀察中注意景物的形態和光影的動態關系。課堂上，教師展示現場拍攝的圖片，強調線條與墨色在表現柔和氣氛中的作用，并結合范例作品講解“以淡墨描繪遠景，以點線刻畫細節”的技法。在示范過程中，教師選擇一片樹葉作為主體，逐層疊加干濕墨跡，展現葉片脈絡和水滴滾動的細微變化，點撥“如何用虛實結合的手法表現雨后的生機與靜謐”。創作環節以分組的形式展開，每組選擇庭院中的不同景物作為主題，如濕潤青苔、小徑水洼或垂枝積雨，用線條勾勒主體輪廓，并根據景物的光影特點設計墨色濃淡的過渡效果。教師要隨時巡視，并針對學生的畫面提出問題，如“地面反光的處理是否表現了積水的透明感？”“樹枝線條的曲直變化是否體現了自然形態的柔美？”完成初步創作后，教師鼓勵學生展示作品，并提出問題：“這些畫面中的哪些部分最能引發聯想？”引導學生討論生活細節與藝術表達之間的聯系。在總結階段，教師結合學生的作品再次闡釋“天人合一”的創作理念，強調在細膩觀察中捕捉自然之美，以真實的生活元素賦予水墨畫更多的藝術魅力。

四、設置思考問題，提升水墨畫審美能力

在水墨畫教學中，教師通過層層遞進的問題引導，讓學生從被動的技法學習過渡到主動的藝術探究，促使學生從技法與意境兩個維度深人思考。在賞析作品時，教師引導學生探討畫作中筆法的運用和構圖的對比，培養其對藝術表現力的敏銳感知。教師可以結合經典案例，如《芙蓉錦雞圖》中的線條流動感或《墨竹圖》的剛柔對比，激勵學生追問畫面背后的文化意蘊。問題的設計需要具有啟發性與挑戰性，能夠幫助學生突破對水墨畫的表面認知，逐步掌握“觀物取象”的能力，從而使他們的審美判斷更加理性且深刻。

以《墨竹圖》為例，教師通過思考問題引導學生探索筆法運用與文化意蘊。課堂伊始，教師展示作品全貌，讓學生觀察畫面的整體布局與用墨層次，并提出“竹葉的疏密與枝干的交錯是否傳達了特定的情感”這一問題，啟發學生對畫面表達意圖的初步思考。在放大展示竹葉細節時，教師引導學生注意線條的長短變化與濃淡結合，并提出問題：“為何竹葉的筆觸有虛實交替的效果？”鼓勵學生分析畫作中留白的藝術處理。教師示范竹節的描繪過程，強調“以中鋒行筆表現竹節的挺拔堅韌”，并提問：“竹節的剛勁如何與竹葉的柔韌形成對比？”讓學生從形式對比中感知畫面的平衡美感。賞析環節結合歷史背景講解作品創作的時代特點，引出問題：“墨竹象征的品格與畫家所處環境之間有何聯系？”引導學生將畫面形式與文化背景相結合。教師接著補充文人畫“以物喻志”的藝術傳統，讓學生討論“竹子作為畫中主體是否賦予了畫家精神寄托”。課堂末尾，教師設置拓展問題：“若將竹子置于山水背景中，如何調整畫面構圖與筆墨表現？”啟發學生在討論中總結竹子與其他元素的關系。通過點撥引導，學生能夠從多個維度剖析作品的形式與內容，在探究反思中逐步構建水墨畫審美能力。

五、融合學科知識，培養水墨畫創作能力

在核心素養背景下，水墨畫拓展課程的教學可以借助跨學科的整合實現學生創作能力的全面提升。語文、歷史與自然科學等知識為水墨畫創作注入了豐富的文化與科學內涵。在課程設計中，教師可以結合古典詩詞，引導學生理解詩中景象與水墨意境的契合，使語言表達與畫面表現相輔相成。歷史題材的融入能夠增強學生對優秀傳統文化的認知，并將其轉化為創作素材。自然科學知識為水墨創作提供了真實的參照，教師可以講解光影變化、植被紋理或物體的動態特性，使學生的創作更具藝術感染力。課程中，教師可以加人“筆墨寫意”與“形神兼備”的藝術理念，借助學科間的聯動構建全面的水墨學習體系，培養學生深厚的文化底蘊。

首先，結合語文學科，教師以王維的《山居秋暝》為切入點，朗誦詩句“明月松間照，清泉石上流”，讓學生感受詩中描繪的靜謐場景，并提出“松間月光如何用墨色表現，流動的泉水應怎樣勾勒”這一問題，引導從語言意境向畫面表達進行轉化。示范時，教師強調松枝的勾畫需要利用線條的松緊結合來體現枝葉的層次感，并點撥“畫面留白如何營造月光穿透的效果”。創作過程中，教師補充泉水的動態描繪，講解“以行筆流暢表現水流的輕盈與韻律”，啟發學生在技法運用中追求意境與真實的平衡。

其次，結合歷史學科，教師以長城為主題，引導學生觀察長城沿線的風景圖片，分析不同地段的地貌特征，并提問：“山間的蜿蜒長城如何表現其雄渾氣勢，沙漠中的殘垣斷壁又該如何體現歷史滄桑？”啟發學生從畫面構圖與筆墨處理入手進行探討。教師可以展示畫家吳冠中的長城畫作片段，講解其用筆中剛勁與柔和的結合，點撥學生“如何通過線條的重復與疊加塑造長城的厚重與蜿蜒”，鼓勵學生結合歷史背景進行水墨畫創作。

最后，結合自然科學，教師選取四季中植被的生長形態作為創作題材，展示春季柳條的柔美垂落、秋季楓葉的層疊變化，并提問：“柳條的飄逸如何用細長線條表現，楓葉的層次感如何通過濃淡墨色展現？”啟發學生關注植物結構與光影特性。教師示范光影變化在畫面中的處理，強調“利用淡墨渲染遠景光線與陰影的過渡”。在創作過程中，教師鼓勵學生結合觀察中的細節表現植被的生命力，引導他們在融合學科知識的實踐中塑造水墨畫意境。

六、借助智能技術，提升水墨畫教學效果

信息技術為水墨畫拓展課程注入了新的活力。教師可以利用虛擬現實技術模擬傳統水墨畫創作環境，讓學生沉浸在動態墨韻的獨特體驗中，感受傳統與科技的結合之美。借助多媒體工具可以展示名家畫作的分層技法、筆墨流動的動態軌跡，使學生對復雜技法的理解更加直觀清晰。交互式白板與繪畫軟件能夠為學生提供數字化創作平臺，突破傳統媒材的限制，同時激發學生的創新表達潛力。

首先，教師利用虛擬現實技術展示動態墨韻效果，模擬墨滴落于宣紙的擴散過程，讓學生觀察墨色濃淡的漸變與融合，并提問：“濃墨暈染后為何能在畫面中表現深遠的層次感？”引導學生從視覺感受切入藝術表現的探究。同時，進一步演示虛擬環境中的潑墨技法，強調動態畫面如何利用留白構建意境，并設置問題：“哪種留白方式更能體現空間感？”啟發學生理解留白在構圖中的重要性，培養其審美判斷力。

其次，結合多媒體展示，教師選取《富春山居圖》的分層解析視頻，將畫面分解為草圖勾勒、層次填充與整體潤色三個步驟，動態演示畫家如何通過不同的技法實現整體和諧。同時，教師提出問題：“遠山的淡墨處理和近景的濃墨表現如何體現畫面的主次關系？”引導學生關注構圖元素間的呼應與對比，強化藝術表現力的理解。在分析過程中，教師適時補充畫作的歷史背景與文化內涵，點撥“作品中的自然意境如何體現‘天人合一’的藝術追求”，幫助學生將藝術感知與文化理解相結合。

再次，創作環節，教師利用交互式白板和繪畫軟件，指導學生選擇不同的工具嘗試運筆效果，逐一分析中鋒與側鋒的線條特性，并提出問題：“運用不同筆觸如何更好地表現竹子的剛柔對比？”鼓勵學生在嘗試中掌握技法要領。創作任務要求學生模擬潑墨山水效果，調整數字工具中的墨色濃淡參數，再現傳統水墨畫的意境表現。

最后，學生進行作品展示，教師結合人工智能技術生成的動態反饋，引導學生反思創作過程中的技法運用與藝術表達，在實踐與探究中提升學生的藝術核心素養。

七、結語

核心素養背景下的水墨畫教學以培養學生的藝術素養為目標，通過創新的課堂設計與多元化的實踐形式，探索傳統藝術教育的現代化路徑。從分層鑒賞到技法練習，從生活情境到數字創作，這些教學方法不僅為學生提供了多元的學習體驗，也為美術教育的創新發展提供了參考。未來，教師需要進一步完善課程評價機制，關注學生的個性化發展需求，將水墨畫拓展課程與新時代美術教育的整體要求深度融合，使其真正成為啟發心智、涵養品格的育人平臺。

(劉蕓)