一、引言

早在古代文明時期，音樂與文學就已經展現出緊密的聯系。在全球文化交流日益頻繁的當代，二者的關系愈加緊密。為讓藝術煥發新的生命力，使藝術作品的文化內涵更加豐富，并符合當代人的審美，應對音樂與文學的共性與個性進行分析，加深對二者內在聯系的認識與理解，從而推動音樂與文學融合發展，為藝術創新與文化傳承貢獻一份力量。

二、音樂與文學的內在關聯

（一）共性

1.表達思想情感

音樂通過旋律的高低起伏、節奏的快慢變化將喜怒哀樂等情感融入音符，而文學則借助細膩的文字描繪人物情感與內心世界，[1]雖然二者傳達情感的方式存在差異，但都通過表達情感來引發人們共鳴，增強人們的情感體驗，為人們帶來一定的啟示。以貝多芬的《命運交響曲》為例，高亢激昂的旋律是其表達情感的重要工具，與命運抗爭的英勇精神則是其思想內核。而在海明威的《老人與海》中，作者運用細膩的語言描繪老人圣地亞哥與大馬林魚的殊死搏斗，展現出主人公堅韌不拔、永不言敗的精神，如《命運交響曲》中激昂旋律所體現的抗爭精神一般，能夠讓讀者在閱讀過程中感受到強大的精神力量。可見，無論是貝多芬《命運交響曲》中的抗爭精神，還是《老人與海》中人物的頑強品格，都能夠在震撼人們心靈的同時激勵他們成長。

2.注重節奏韻律

以宋詞《聲聲慢》為例，其中“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”運用了大量疊詞，賦予了作品強烈的節奏感，這與音樂中重復的旋律片段異曲同工，都在很大程度上提升了作品的藝術感染力。借助文學與音樂之間節奏韻律的共通性，作曲家徐沛東為宋詞《聲聲慢》譜曲，創作出同名藝術歌曲，受到了聽眾的廣泛喜愛。[2]

（二）個性

1.傳播媒介的差異

音樂與文學在傳播方式上存在著顯著差異。在傳播媒介方面，音樂以聲音為載體，通過聲波進行傳播，能夠跨越語言障礙，引發聽眾強烈的情感共鳴。[3]以音樂作品《茉莉花》為例，即便對其進行純音樂演奏，也能夠依托旋律使國內外聽眾深刻理解作品的情感內核，感受我國民族音樂的藝術魅力。而文學以文字為媒介，其傳播依賴于語言文字的翻譯與解讀，讀者須通過閱讀文字來理解作品內涵。

2.藝術表現的差異

在藝術表現上，音樂具有抽象性特征，聽眾對同一部音樂作品的理解存在差異。以法國印象主義作曲家克洛德·德彪西創作的鋼琴曲《月光》為例，該曲通過柔美的旋律、降D大調五聲音階，描繪出月光下自然景色的朦朧意境。有的聽眾從中感受到夜晚的靜謐，有人則感受到作曲家悵惘的心情。與音樂相比，文學則更具象、直接，通過細膩、具體的描寫來構建場景、呈現情節。例如，在《平凡的世界》中，作者使用文字細致刻畫了陜北鄉村的生活圖景，使讀者直觀感受到當地的風土人情。

三、音樂與文學融合的創新方式

（一）內容創新

為促進藝術的持續創新，藝術創作者可以從內容維度著手，探索音樂與文學的融合路徑，對文學作品內容進行深入研究，從中汲取靈感和智慧，以提升作品的內容質量，并增強其對聽眾的吸引力。[4]例如，非虛構文學是文學作品形式之一，為創作高質量的藝術作品，創作者可以將非虛構文學與音樂創作相結合，以文學作品中的真實故事為藍本進行藝術創作，通過旋律、節奏等音樂元素呈現豐富的故事情節與飽滿的人物形象，使聽眾產生情感共鳴。值得注意的是，為保證作品的內容質量，應在將音樂與文學進行融合的過程中注重主題的創新，關注社會生活、個人成長，據此開展藝術創作活動。當前，音樂領域已經出現以個人成長為主題的音樂作品，如李宗盛的《山丘》用“越過山丘，才發現無人等候，喋喋不休，再也喚不回溫柔”等質樸的歌詞與低緩的旋律，講述了中年人的人生感悟，引發了聽眾對自我價值與人生意義的深度思考，體現了當代音樂作品中的人文關懷與時代特色。[5]

（二）應用先進技術

人工智能（AI）技術能夠為基于音樂與文學融合的藝術創作提供技術支持。創作者可借助AI提高藝術創新效率、保證藝術創新效果。[6]在機器學習與深度學習算法的支撐下，AI能夠提取旋律、和聲、節奏等音樂元素，進而生成新的藝術作品。例如，谷歌Magenta項目開發的AI模型不僅可以模仿特定音樂風格進行創作，還能創作出具有獨特風格的音樂作品；微軟小冰已具備詩歌創作能力，能夠為其生成的文學作品譜曲，快速創作出風格多元的音樂作品。此外，部分音樂創作軟件搭載AI功能，可根據用戶輸入的主題、情緒等關鍵詞自動生成適配的旋律。創作者通過對這些自動生成的旋律進行改編與調整，便能創作出優質作品。總之，對創作者而言，借助AI進行藝術創作，能夠在提升創作效率的同時保障創作質量，因此，創作者有必要掌握一些人工智能技術，讓前沿科技成為推動音樂與文學融合創新的驅動力。值得注意的是，在應用AI進行創作時，創作者應深刻認識到AI只是藝術創作的輔助工具，不能替代個人思考。[7]

（三）表現形式創新

在音樂與文學融合的過程中，有必要從互動式體驗、多模態融合的層面創新藝術表現形式。

在互動式體驗方面，創作者可在音樂劇創作中圍繞劇本設置情節分支、角色選擇等互動環節，使觀眾從被動接受者轉變為劇情推動者。[8]例如，在音樂劇《愛麗絲夢游仙境》的改編中，創作者可在“瘋狂的茶話會”場景設置互動方式選擇，當三月兔詢問“先倒茶還是先放糖”時，讓觀眾通過手機掃碼投票決定愛麗絲的回答，同時依據不同選擇播放相應音樂。這一設計不僅能讓觀眾參與劇情共創，還能增強其藝術體驗，拉近其與音樂劇的距離。[9]

在多模態融合層面，可將音樂、文學與影像、舞蹈相結合，以打破藝術形式的界限，立體化呈現作品內容，使觀眾獲得豐富的審美體驗。以賴聲川執導的戲劇《暗戀桃花源》為例，該劇將文學劇本與音樂、影像、舞蹈相融合，在舞臺上，演員以精湛的演技交替演繹《暗戀》與《桃花源》兩個故事，演繹過程中配樂隨劇情而變化，以營造氛圍、增強感染力；同時，投影幕布實時呈現江南水鄉、桃花源幻境等影像，為觀眾帶來了良好的觀看體驗；演員實時調整表演狀態配合背景音樂進行表演。這種多種藝術融合呈現的生動演繹使觀眾獲得了獨特的審美體驗。

四、音樂與文學融合創新的挑戰與對策

（一）面臨的挑戰

音樂與文學在融合創新過程中面臨著諸多挑戰，在一定程度上影響了藝術創新的推進。其一，音樂與文學作品是創作者開展藝術創新的基礎，然而在實際創作中，由于文學作品的改編權、使用權分散于作者、出版單位等多方主體，且藝術創作須取得多重授權，導致創作者的藝術創作效率降低，創作成本增加。其二，文學的敘事性與音樂的抽象性在結合時易產生割裂感。創作者應在藝術創作中精準把握二者的聯系，否則難以實現藝術作品風格的統一，進而影響到作品質量。其三，不同群體對音樂與文學融合創作的作品期待值和接受度存在差異。例如，部分受眾期待作品具備較高審美品位，還有部分受眾則更希望作品通俗易懂、旋律優美。創作者應在創作中平衡受眾需求，而這一工作的完成并非易事。其四，在音樂與文學的融合過程中，創作者易遇到技術層面的難題。由于音樂制作與文學數字化處理存在技術壁壘，且目前缺乏適配的融合技術工具，難以為創作者加強二者融合提供有效的技術支持。[10]

（二）解決對策

為打破音樂與文學融合的創新桎梏，有必要從版權、創作、市場和技術等多方面精準發力。

其一，可以打造全流程版權服務生態，構建動態化版權數據庫，利用區塊鏈技術實現版權存證、交易追溯；開發標準化授權合約模板，配合智能合約自動執行授權流程，使創作者能在平臺上高效完成版權獲取，將更多精力投入創作。

其二，作品質量的提升離不開創作者對藝術的鉆研，因此，創作者應深入研究文學文本與音樂曲譜，挖掘其中潛在的美學關聯。[11-13]例如，可以從古典詩詞的平仄、對仗中汲取音樂節奏靈感，將小說中跌宕起伏的情節轉化為音樂的旋律走向，通過音樂動機的衍生、交織，讓文學故事通過音符呈現，實現音樂與文學的交融。

其三，可以針對不同受眾的審美差異創作不同風格的作品。對于資深藝術愛好者而言，可打造概念前衛、形式創新的實驗性作品，如黃野的《李白組曲》包括《關山月》《望天門山》《夜宿山寺》《月下獨酌》《送友人》五首曲目，旨在致敬唐代詩人李白的不朽詩篇，通過融合古典、爵士和中國傳統音樂等多種的音樂風格，展現了李白詩歌的情感和意象；在面向大眾時，則可依托熱門文學IP，根據現象級小說的情感線索，創作旋律朗朗上口、歌詞通俗的敘事性流行音樂，以場景化表達貼近大眾情感，同時通過文化場館體驗區、社交媒體創意挑戰等沉浸式活動，培育大眾對融合藝術的感知力。

其四，在技術層面，可借助深度學習和自然語言處理技術輔助音樂與文學融合的創作活動。例如，創作者在智能創作平臺輸入文學意象或旋律動機后系統智能匹配素材、生成創作建議，為創作者提供思路。值得注意的是，為保證創作質量、提高藝術創作效率，可發揮大數據在藝術創作中的價值，如通過收集并分析不同受眾對融合作品的反饋信息，根據其建議優化藝術作品，滿足受眾對高質量藝術作品的需求。

五、結語

綜上所述，音樂與文學的融合是推動藝術創新發展的重要路徑。創作者應探索二者的共通之處，同時明確其差異，以便在求同存異的過程中促進藝術發展。與此同時，還應把握基于音樂與文學融合的藝術創新維度，找準合適的切入點，制定創新策略，完善藝術創新體系，從而助力音樂與文學融合的藝術發展，讓這兩種藝術形式在新時代綻放更奪目的光彩，為人們的文化生活帶來良好體驗，豐富人們的精神世界，提升人們的審美水平。

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[13]余林鮚.探索藝術之源——簡析文學與音樂姊妹藝術的融合[J].當代音樂，2017（08）：87-88.

（作者簡介：王怡雨，女，本科在讀，曲阜師范大學音樂學院，研究方向：聲樂演唱）

（責任編輯 劉冬楊）