幻聽類電子音樂作品《尋跡》中傳統(tǒng)樂器聲音材料的制作與應(yīng)用研究

隨著當(dāng)代音樂的發(fā)展，幻聽類電子音樂作為一種新型音樂模式受到眾多音樂創(chuàng)作者的歡迎。音樂創(chuàng)作者往往從一些基本的聲音材料入手，通過(guò)電子設(shè)備將基本的聲音材料加工成電子音樂。由此可見，聲音素材在幻聽類電子音樂的創(chuàng)作過(guò)程中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，聲音素材選擇的合理性以及制作方面的高水準(zhǔn)均對(duì)最終作品的呈現(xiàn)效果起到重要作用。幻聽類電子音樂作品《尋跡》巧妙地將中國(guó)傳統(tǒng)樂器的聲音素材與電子音色有機(jī)結(jié)合，在音樂創(chuàng)作手法、情感表達(dá)和文化內(nèi)涵等方面都展現(xiàn)出獨(dú)特的價(jià)值。對(duì)其進(jìn)行深入研究，不僅能夠?yàn)殡娮右魳放c傳統(tǒng)音樂融合的創(chuàng)作模式提供范例，還能為電子音樂的民族化發(fā)展提供有益的啟示，對(duì)推動(dòng)中國(guó)電子音樂在世界舞臺(tái)上彰顯獨(dú)特魅力具有重要意義。基于此，本文以青年創(chuàng)作者劉沛鑫的幻聽類電子音樂作品《尋跡》作為研究對(duì)象，深入剖析其中傳統(tǒng)樂器聲音材料的制作、應(yīng)用及藝術(shù)價(jià)值。通過(guò)對(duì)作品全方位的解析，挖掘其在融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂元素方面的創(chuàng)新，為中國(guó)電子音樂民族化創(chuàng)作提供理論參考。

一、幻聽類電子音樂的發(fā)展歷程與特點(diǎn)

（一）發(fā)展歷程

幻聽類電子音樂的出現(xiàn)及發(fā)展與科技進(jìn)步密切相關(guān)。1948年，法國(guó)聲音工程師皮埃爾·舍費(fèi)爾開創(chuàng)的“具體音樂”揭開了電子音樂的發(fā)展篇章。他采集生活里的多樣聲音，如火車的鳴笛聲、噴氣聲等，通過(guò)剪接、拼貼等方式創(chuàng)作出全新的音樂形式，突破了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作對(duì)樂器演奏的依賴。1974年，法國(guó)作曲家拜勒提出了“幻聽音樂”這一嶄新的概念。幻聽類電子音樂成為電子音樂領(lǐng)域獨(dú)樹一幟的分支，這種特殊的音樂類型以計(jì)算機(jī)為創(chuàng)作工具，在工作室完成創(chuàng)作，經(jīng)由光盤、錄音帶等固定媒介保存，再通過(guò)播放器播放。

（二）特點(diǎn)

1.素材多元

在素材選取上，幻聽類電子音樂呈現(xiàn)出前所未有的開放性與多元性。它突破了傳統(tǒng)音樂對(duì)樂音的嚴(yán)格界定，將日常生活里的聲音、自然界的各類音效、合成器合成的音色等都作為創(chuàng)作素材。

2.媒介固定

在媒介上，幻聽類電子音樂與其他音樂類型有較大區(qū)別。創(chuàng)作者在工作室中依靠各種電子技術(shù)對(duì)音樂素材進(jìn)行精心處理，最終以光盤、數(shù)字文件等固定媒介儲(chǔ)存，作品通過(guò)揚(yáng)聲器播放，無(wú)法通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)演奏的形式呈現(xiàn)。

二、幻聽類電子音樂作品《尋跡》概述

《尋跡》由畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系的劉沛鑫創(chuàng)作，劉沛鑫有多部作品在國(guó)內(nèi)外音樂活動(dòng)中展現(xiàn)風(fēng)采，《尋跡》是她早期的作品，展現(xiàn)出了她在電子音樂創(chuàng)作方面的獨(dú)特才華和對(duì)音樂創(chuàng)新的探索精神。

（一）《尋跡》對(duì)傳統(tǒng)音樂素材的運(yùn)用

《尋跡》巧妙地融合了馬頭琴與塤這兩種傳統(tǒng)樂器的聲音元素，使其與電子音色實(shí)現(xiàn)了交融。馬頭琴既低沉又婉轉(zhuǎn)的音色，在作品中象征著現(xiàn)實(shí)世界；塤憑借其悠遠(yuǎn)空靈的音色，構(gòu)建出回憶的場(chǎng)景。兩種音色交織，形象地體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)與回憶交融的意境，使音樂作品帶有強(qiáng)烈的感染力。

（二）《尋跡》的曲式結(jié)構(gòu)

《尋跡》采用的是回旋曲式結(jié)構(gòu)，時(shí)長(zhǎng)6分05秒。該曲式結(jié)構(gòu)為作品的發(fā)展勾勒出清晰的脈絡(luò)。A樂段以弦樂低音做鋪墊，引入不同演奏法的馬頭琴采樣聲音，與電子音效相互融合，營(yíng)造出憂郁、寂靜的現(xiàn)實(shí)情境，奠定了作品的情感基調(diào)。B樂段引入了塤的采樣聲音，同時(shí)對(duì)馬頭琴采樣的聲音作變形處理，兩種音色相互交織，把聽眾帶入了滿是回憶的虛擬世界，往昔的場(chǎng)景在音樂中縱橫交錯(cuò)，展現(xiàn)出歲月留下的痕跡在人們心中的深刻烙印。A1樂段再度回歸主題，弦樂低音又一次響起，馬頭琴的采樣聲音經(jīng)過(guò)效果器處理后，音色愈加空靈、悲壯，把聽眾的思緒從回憶拉回現(xiàn)實(shí)。C樂段作為全曲的高潮部分，馬頭琴和塤的采樣聲音錯(cuò)落起伏，依靠效果器作進(jìn)一步變形處理，原聲音色與變形后的音色疊加起來(lái)，使樂曲變得錯(cuò)綜復(fù)雜，表達(dá)對(duì)自身、對(duì)未來(lái)的探索。最后的A2樂段作為全曲的結(jié)尾，對(duì)A樂段進(jìn)行了短暫再現(xiàn)，再度突出了回憶與現(xiàn)實(shí)的交錯(cuò)，讓聽眾于音樂的余音中體悟作品所表達(dá)的情感，讓作品在結(jié)構(gòu)方面更加完整而富有層次感。

三、《尋跡》中傳統(tǒng)樂器聲音素材的拾音方式

在《尋跡》的錄制過(guò)程中，創(chuàng)作者根據(jù)馬頭琴和塤的不同音色特點(diǎn)，分別選擇了合適的拾音制式，以確保獲取最能展現(xiàn)樂器特色的聲音采樣。

（一）立體聲拾音方式的原理

立體聲拾音是獲取高質(zhì)量聲音采樣的重要技術(shù)，常見的有A-B制式、X-Y制式和M-S制式。

1.A-B制式

A-B制式通過(guò)將兩支相同型號(hào)的話筒拉開一定距離并排擺放，利用聲源到達(dá)兩只話筒的時(shí)間差來(lái)定位聲像，適用于樂隊(duì)錄音，能營(yíng)造出溫暖、空間感強(qiáng)的聲音效果。但當(dāng)話筒間距過(guò)大時(shí)，會(huì)出現(xiàn)中間聲像較弱、左右聲道相位差等問(wèn)題。

2.X-Y制式

X-Y制式將兩只心形指向的話筒固定在一起同軸擺放，并分開一定角度（90°～130°），其兼容性好，不存在時(shí)間差和相位差問(wèn)題，適合用于小型樂隊(duì)、樂器組或音域跨度大的樂器拾音。

3.M-S制式

M-S制式將一只心形指向話筒和一只“8”字形指向話筒呈90°同軸線擺放，分別拾取中間和兩側(cè)的聲音，具有真實(shí)感強(qiáng)、兼容單聲道錄音的優(yōu)點(diǎn)，但存在中間聲像重、左右聲道分隔度不佳的缺點(diǎn)。

（二）馬頭琴聲音采樣的具體實(shí)踐

馬頭琴聲音采樣在一個(gè)面積約30平方米、棚高約2.9米的近似正方形錄音棚內(nèi)進(jìn)行，該錄音棚的墻壁經(jīng)過(guò)吸音和擴(kuò)散處理，能夠使聲音在傳播過(guò)程中自然消逝，在較遠(yuǎn)的距離還能聽到自然的空間混響，這種環(huán)境有利于展現(xiàn)馬頭琴婉轉(zhuǎn)、悠揚(yáng)的音色特點(diǎn)。為了獲取高質(zhì)量的采樣，創(chuàng)作者選用兩支Neumann U87大振膜電容話筒，并采用M-S立體聲拾音制式。通過(guò)調(diào)節(jié)兩只話筒的聲音音量配比，錄制出的馬頭琴音色更具層次感。同時(shí)，創(chuàng)作者還對(duì)馬頭琴的長(zhǎng)弓、頓弓等不同技法演奏出的聲音進(jìn)行采樣，為樂曲的創(chuàng)作提供豐富多樣的素材。

（三）塤聲音采樣的具體實(shí)踐

塤的采樣在一個(gè)面積約20平方米、棚高約3米的偏長(zhǎng)方形錄音棚內(nèi)進(jìn)行，錄影棚的玻璃真空門隔音，墻壁進(jìn)行了半吸聲和半擴(kuò)散處理，這樣的環(huán)境能更好地展現(xiàn)塤悠揚(yáng)的音色特點(diǎn)。在錄制塤的聲音時(shí)，同樣選用兩只Neumann U87大振膜電容話筒，為突出塤悠揚(yáng)深遠(yuǎn)的音色特點(diǎn)，采用X-Y立體聲拾音制式。在錄制過(guò)程中，創(chuàng)作者對(duì)塤的氣震音、唇震音、吐音等不同技巧演奏出的聲音進(jìn)行采樣，這些豐富的音樂素材為塤在作品中的多樣化表現(xiàn)提供了基礎(chǔ)，使塤的音色能夠更好地融入作品的整體音樂氛圍中。

四、《尋跡》中傳統(tǒng)樂器聲音素材的編輯與應(yīng)用方式

（一）編輯方式

針對(duì)馬頭琴，為突出其低沉婉轉(zhuǎn)的音色特點(diǎn)，創(chuàng)作者在《尋跡》中采用均衡效果器適當(dāng)調(diào)高其中低頻段，同時(shí)拉低高頻段，使其音色更符合作品整體的音樂風(fēng)格；針對(duì)塤，同樣調(diào)高中低頻段，適當(dāng)調(diào)高高頻段，讓塤的采樣聲音聽起來(lái)清晰而不笨重，更貼近其原聲特色。

1.運(yùn)用壓縮效果器

壓縮效果器的主要作用是控制聲音的動(dòng)態(tài)活動(dòng)范圍，對(duì)其進(jìn)行染色處理，使聲音更加扎實(shí)、有力。在《尋跡》中，使用Waves插件中的H-Comp壓縮效果器，對(duì)馬頭琴和塤的采樣聲音素材進(jìn)行適度壓縮調(diào)整，讓聲音在保持原有特色的基礎(chǔ)上更具力量感，同時(shí)防止過(guò)度壓縮對(duì)聲音造成損壞。

2.運(yùn)用混響效果器

在錄音棚中采樣的樂器聲音通常比較單調(diào)，缺乏空間感。混響效果器可以為聲音添加反射效果，使其聽起來(lái)更加圓潤(rùn)、飽滿。考慮到錄音棚本身存在一定的自然混響，且為了更好地突出塤悠揚(yáng)的音色，則使塤的混響比馬頭琴的稍大。

3.運(yùn)用Chorus效果器

在作品C樂段4分50至5分05秒這一樂段，運(yùn)用了Chorus效果器處理塤的聲音材料，該效果器對(duì)音頻進(jìn)行疊加，增大音頻密度，使塤的音色更具層次感，在作品中更顯突出，增強(qiáng)了音樂的感染力。

4.進(jìn)行相位反轉(zhuǎn)處理

在《尋跡》A樂段中的25秒至45秒部分，對(duì)馬頭琴的聲音素材進(jìn)行了相位反轉(zhuǎn)處理，相位反轉(zhuǎn)指改變音頻信號(hào)中的相位角度，即將信號(hào)的正半周期變?yōu)樨?fù)半周期，或?qū)⒇?fù)半周期變?yōu)檎胫芷凇Ｔ撎幚矸绞酱蚱屏寺牨姷穆犛X預(yù)期，為音樂增添了新奇感和別樣氛圍，讓音樂產(chǎn)生獨(dú)特的效果。

5.進(jìn)行剪切拼貼

剪切拼貼是對(duì)原有的音頻材料進(jìn)行裁剪后，將其應(yīng)用到新的音樂段落。在《尋跡》C樂段3分45秒至4分20秒這一部分，創(chuàng)作者對(duì)馬頭琴的聲音材料進(jìn)行了剪切拼貼，通過(guò)重新組合聲音片段，創(chuàng)造出全新的音樂效果，從而增強(qiáng)了音樂表現(xiàn)力，展現(xiàn)出對(duì)聲音素材處理時(shí)的靈活性與創(chuàng)新性。

（二）應(yīng)用方式

在《尋跡》中，傳統(tǒng)樂器聲音材料的應(yīng)用與曲式結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合。馬頭琴的音色特點(diǎn)與主題樂段表達(dá)出的情感相契合，所以將馬頭琴的采樣聲音素材運(yùn)用到主題樂段，體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的情感。而馬頭琴和塤的采樣聲音相互融合產(chǎn)生的插部，與主題段落呈現(xiàn)出明顯的對(duì)比，表現(xiàn)回憶與想象中的景象。在循環(huán)往復(fù)的回旋曲式中，現(xiàn)實(shí)與回憶不停交替出現(xiàn)，增強(qiáng)了作品的戲劇性，使聽眾在聆聽樂曲的同時(shí)產(chǎn)生情感共鳴。具體的應(yīng)用方式如下所述：

1.圍繞樂音應(yīng)用

《尋跡》的不同樂段圍繞特定的樂音展開，形成獨(dú)特的音樂動(dòng)機(jī)。A樂段以A、#F、D這三個(gè)樂音為核心，伴隨著滑音，運(yùn)用馬頭琴的采樣聲音作為旋律動(dòng)機(jī)，多次出現(xiàn)并貫穿全曲，奠定了作品的基調(diào)。B樂段引入塤的聲音素材，以E、B為主要樂音，與A樂段形成鮮明對(duì)比，推動(dòng)音樂的發(fā)展。A1樂段作為A樂段的變化再現(xiàn)，在保留A樂段部分樂音的基礎(chǔ)上，加入E、F、B等新的樂音，為高潮部分的到來(lái)做鋪墊。C樂段在保留E、B樂音的基礎(chǔ)上又添加了F、C，同時(shí)在聲部上不斷豐富，將全曲推向高潮。最后的A2樂段再現(xiàn)A樂段的旋律動(dòng)機(jī)，使作品在音樂結(jié)構(gòu)上更加完整。

2.制作Loop

Loop指一段時(shí)長(zhǎng)較短的音樂材料，通常在作品中反復(fù)出現(xiàn)。電子音樂創(chuàng)作中經(jīng)常應(yīng)用Loop。《尋跡》C樂段的4分08秒至4分35秒這一部分是運(yùn)用馬頭琴的聲音素材制作的Loop，跟傳統(tǒng)的通過(guò)裁剪拼貼進(jìn)行循環(huán)的模式不同，這里采用多樣的處理方式對(duì)聲音素材進(jìn)行了處理，讓Loop在循環(huán)的過(guò)程中不斷涌現(xiàn)新的變化，使聽眾一直保持新鮮感。

五、結(jié)語(yǔ)

幻聽類電子音樂作品《尋跡》把中國(guó)傳統(tǒng)樂器馬頭琴和塤的聲音素材納入電子音樂創(chuàng)作，利用馬頭琴和塤的音色對(duì)比，形象地勾勒出現(xiàn)實(shí)與回憶交織的畫面，體現(xiàn)了中國(guó)民族音樂元素與現(xiàn)代電子音樂技術(shù)的深度融合。作品采用傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)，運(yùn)用現(xiàn)代電子音樂設(shè)備與多種效果器對(duì)傳統(tǒng)樂器聲音進(jìn)行創(chuàng)新性處理，致力于達(dá)到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合。該創(chuàng)新的表達(dá)形式突破了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的思維方式，為幻聽類電子音樂創(chuàng)作者提供了可借鑒的實(shí)例。

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（作者簡(jiǎn)介：王嘉博，男，碩士研究生，湛江科技學(xué)院，助教，研究方向：音樂學(xué)）

（責(zé)任編輯 張?jiān)埔荩?/p>