民族樂器在群眾文化活動中的應用

一、引言

民族樂器作為中國傳統音樂體系的重要組成部分，在長期的歷史積淀與地域文化發展中，形成了種類繁多、應用場景多元的特點。在嶺南，特別是佛山市南海區，民族樂器不僅廣泛應用于民俗活動中，還通過文旅實踐不斷發展。近年來，伴隨非遺保護體系的逐步完善及群眾精神文化需求日益增長，傳統民族樂器在群眾文化活動中的應用空間顯著拓展。本文立足于佛山市南海區具體實踐，圍繞民族樂器的種類以及其在群文活動中的應用展開研究，以期促進民族樂器在新時代煥發新的光彩。

二、佛山市南海區民族樂器概述

（一）佛山十番鑼鼓

佛山十番鑼鼓的歷史可追溯至唐代，簡稱“佛山十番”，明代盛行于江南，隨人口遷徙扎根南海區茶基村，至今已有兩百余年歷史，佛山十番在2008年入選國家級非遺代表性項目名錄，是佛山市極具代表性的傳統音樂。佛山十番的樂器既有高邊鑼、大鈸等常見打擊樂，亦包含飛鈸這類表演性極強的特色樂器，其演奏形態包括坐奏、行奏與舞奏三種，兼具娛樂性與審美性。其中最具特色的是飛鈸演奏，在演奏過程中，多位演奏者表演各種花式，或一手執鈸冠，另一手甩動連接鈸的長繩，使鈸在空中翻飛擦擊，或凌空拋擲銅鈸后精準接續，具有很強的觀賞性。

（二）八音鑼鼓

八音鑼鼓是廣東的傳統音樂，其樂器根據制作材料的性能及發音原理分為金、石、絲、竹、匏、土、草、木八類，如今演奏時主要配置打擊樂器（沙鼓、卜魚）、吹奏樂器（嗩吶、橫簫）及拉彈樂器（二弦、月琴）。其結構融合節奏性與旋律性特征，形成“一曲多調”的多元演奏風格。這種特性支持樂器獨立成套演出，亦可為粵曲及地方戲曲聲腔體系提供伴奏，具備高度適應性。文化館在開展群眾文化活動的過程中將該樂種視為傳統音樂活態傳承的實踐樣本，通過組建社區樂隊、設立非遺傳習班、開展主題演出等方式使八音鑼鼓既活躍于節慶場景，又承擔日常文化傳承與藝術教育功能。

（三）粵曲伴奏樂器

粵曲伴奏樂器以高胡為主，還包括揚琴、秦琴等。其中，高胡音色清亮、穿透力強，能精準貼合粵曲清透的唱腔；揚琴則負責節奏與和聲的構建，提供豐富的和聲色彩與節奏支持；秦琴以其沉穩柔和的音質支撐中低聲部，增強樂隊整體層次感。這些樂器經過長期的發展，形成與粵曲高度契合的音韻體系，不同于中原梆子或昆曲等劇種的配器風格，展現出鮮明的廣東特色。粵曲不僅是音樂藝術形式，也是廣府文化生態系統的重要組成部分，其與南海區的非遺技藝如藤編、剪紙、燈彩、灰塑等共同構建出多層次、多門類的文化體系。其中，粵曲常作為節慶展演、社區文藝會演的壓軸節目，為群眾接觸傳統民族樂器提供了契機，強化了群眾與本地藝術的情感連接。

三、佛山市南海區融合民族樂器的群文活動實踐

南海區著力探索民族樂器在群眾文化活動中的新利用、新融合，將傳統音樂元素注入多元文化項目，推動其實現現代轉化與創新發展，使民族樂器成為提升群眾凝聚力、增強群眾文化認同感的重要載體，并打造了一系列品牌活動。

（一）“四季之聲·活力南海”系列活動

“四季之聲·活力南海”作為南海區打造的重要文化品牌，全年分四季開展，每季設定不同主題，覆蓋春節、端午節、中秋節等傳統節日及周末假期。在活動開展過程中，當地文化館統籌組織，社區、學校等都參與其中，發揮各自的職能作用，通過多方聯動，開展多元化的文化、藝術、體育及旅游活動，打造綜合性的城市文化IP，全面展現南海區的活力與魅力，推動文旅融合，提升群眾的文化生活品質。例如，2021年南海區藝術四季活動“四季之聲·活力南海”校園器樂展演丹灶鎮專場在有為小學有為報告廳舉行，為中小學生搭建了展示風采、溝通交流的平臺。

（二）“非遺在校園”優秀案例展示活動

在文化傳承機制建設中，“非遺在校園”成為南海區激活民族樂器生命力的重要舉措，其以疊滘中學與桂江二小作為首批試點，開發出“十番音樂校本課程”特色體系，非遺傳承人定期駐校指導，青少年樂隊接受從理論認知到演奏實踐的系統培養。2021年，疊滘初級中學的節目《佛山十番》在佛山市中小學廣東地方音樂交流展示評選活動中獲得一等獎，彰顯了民樂在校園場域的傳播成果。

四、民族樂器在群眾文化活動中的應用策略

在群眾文化活動開展過程中，民族樂器的融合與應用尤為重要。文化館通常會聯合本地民間樂隊、非遺傳承人、社區文藝骨干等力量，在節慶活動中充分應用佛山十番鑼鼓、八音鑼鼓及粵曲伴奏樂器，從而營造節慶的文化氛圍。 [1]

（一）與旅游產業深度融合

促進民族樂器與旅游產業的深度融合，能夠為南海區民族樂器乃至傳統文化的傳承與發展注入新的活力。作為嶺南文化的重要發祥地，南海區擁有豐富的民樂資源和深厚的文化底蘊，佛山十番、粵曲等非物質文化遺產為民樂與旅游的融合提供了得天獨厚的基礎。首先，南海區文化館可以與當地景區合作，以景區為平臺，在群眾文化活動開展過程中，打造獨具嶺南風情的實景民樂演出。比如在西樵山白云洞景區，可以結合山水實景編排《平湖秋月》等廣東本土經典曲目，讓游客在游覽過程中感受獨特意境；在松塘古村的翰林巷道，可以安排小型粵曲樂隊進行巡游表演，再現傳統民俗演出形式；在逢簡水鄉等民宿聚集區，可以打造“民樂主題民宿”，定期舉辦小型音樂雅集，突出本地文化特色，讓住客近距離感受民樂魅力。其次，演出內容可以融入醒獅鼓樂、龍舟說唱等本土元素，樂器配置上要突出高胡、揚琴、秦琴等粵曲特色樂器。演出時間安排上，白天可以在景區主要地點設置定點表演，晚間則可打造精品音樂會。最后，文化館可以與文創企業協作，對十番樂器標志性元素“飛鈸”進行二次開發，衍生出鑰匙扣、書簽、茶具托盤等文創產品，并在“廣東省非遺購物節”投入市場。通過以上措施，形成“可觀演出、可學技藝、可購周邊”的立體文旅鏈條，在為民樂傳承人提供展示平臺，促進非遺活態傳承的同時，豐富旅游項目的文化內涵，延長游客停留時間，讓更多游客特別是年輕群體接觸并喜愛傳統民族樂器，實現傳統文化的創造性轉化和創新性發展。[2]

（二）與其他藝術形式跨界融合

民族樂器與其他藝術形式的跨界融合能夠迸發藝術活力，這種融合不僅可以豐富群眾文化生活，還能夠為傳統文化注入現代活力。對此，南海區文化館應當積極推動民族樂器與舞蹈、戲劇、現代音樂等藝術形式的跨界合作，創作出令人耳目一新的節目。例如，在傳統粵劇表演中融入現代音樂元素，既保留粵劇的韻味，又豐富音樂的層次感；在龍舟競渡活動中，將傳統鑼鼓與西洋樂器融合，讓傳統民俗活動煥發出新的藝術魅力。此外，這種跨界融合要注重吸引年輕群體的參與，通過舉辦民樂大賽、街頭藝術節等活動，鼓勵年輕人用嘻哈音樂、電子音樂等方式對傳統民族樂器進行重新演繹，讓傳統文化煥發新的光彩。民族樂器與多種藝術形式的跨界融合，不僅能夠擴大民樂的表現空間，還能構建起傳統與現代對話的橋梁，讓民族音樂在保持本真性的同時，獲得更多元的傳播渠道。這種創新性的跨界融合，能夠為民族樂器的活態傳承探索出新路徑，同時也能夠滿足群眾的精神文化需求。[3]

（三）推動數字化傳播

當前，數字化傳播已成為推動傳統文化創新發展的重要引擎。在這一形勢下，南海區文化館要積極探索民族樂器數字化傳播新路徑，通過短視頻平臺、網絡直播等，讓傳統民樂突破時空限制，走進更多群眾的生活。首先，南海區文化館可以組建專業攝制團隊，將經典粵曲作品改編為適合新媒體傳播的短視頻版本，結合醒獅、龍舟等嶺南文化元素，在抖音、嗶哩嗶哩等平臺開設品牌賬號。其次，可以創新推出云端項目，通過高清直播技術將佛山十番、八音鑼鼓等民族樂器展演實時傳播到千家萬戶，讓群眾足不出戶就能欣賞高質量的民族樂器演出。最后，針對年輕受眾，還可以開發VR體驗平臺，用戶通過專用設備進入虛擬音樂廳，360°全景觀看民樂演出，還可通過體感技術參與互動。這種數字化傳播方式不僅能夠擴大民樂的受眾覆蓋面，也可通過彈幕互動等新形式，建立起表演者與受眾之間的緊密聯系。在推動數字化傳播的過程中，文化館等群文機構也要認識到，數字化傳播不是簡單地進行技術疊加，而是要在保持民樂藝術本真的基礎上，運用新技術創新表達方式，讓傳統藝術煥發新活力。[4]

（四）構建健全的發展保障體系

南海區文化館應構建全方位的支持體系，為民樂傳承發展提供堅實保障。例如，南海區在2018年出臺了非遺保護發展規劃，強調對非遺項目的調查建檔、活態傳承與傳播推廣，為佛山十番、八音鑼鼓、粵曲伴奏樂器等傳統樂器規劃了可持續發展路徑，[5]并撥付專項資金覆蓋非遺項目傳承人補貼、場館設施建設、教學資源制作及群眾文化活動支持，構建起民族樂器可持續發展的資金保障體系。在這一背景下，南海區要繼續深化相關工作，在加大專項資金扶持力度的同時，保持對資金使用的監管，確保專項資金得到充分利用。[6]同時，要建立民族樂器傳承發展指標審核體系，定期開展績效評估，確保其他扶持工作落到實處。

（五）形成多方協同的發展格局

南海區文化館要通過創新機制整合各方資源，形成部門引導、機構落實、社會參與的良性發展模式。首先，南海區相關部門要起到統籌協調作用，同時把控資源調配，為推進民族樂器的應用與發展提供充分保障。其次，南海區文化館可以與舞蹈院校合作建立民樂教研基地，開展傳承人研修培訓計劃，組織專業院團與民間樂社結對幫扶，提升群眾整體演奏水平；在全區中小學普遍開設民樂特色課程，組建校園民樂團，培養青少年對傳統音樂的興趣。再次，要吸引和鼓勵本地企業通過冠名贊助、場地提供、宣傳推廣等方式參與融合民族樂器元素的群眾文化活動，實現社會效益與經濟效益的雙向提升。最后，文化館要與社區合作，支持社區群眾自發組織民樂隊，定期舉辦社區音樂活動，讓民樂融入群眾的日常生活。通過信息互通、資源整合、項目對接，形成推動南海區民族樂器應用與發展的新格局。[7]

五、結語

綜上所述，民族樂器作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，在當代群眾文化活動中展現出獨特的藝術魅力和文化價值。佛山市南海區憑借深厚的嶺南文化底蘊和豐富的民樂資源，在民族樂器與群眾文化活動的融合創新方面進行了卓有成效的探索。其不僅豐富了群眾文化生活，增強了群眾的文化認同感，也探索出一條傳統文化創造性轉化和創新性發展的有效路徑，為其他地區推動民族音樂傳承發展提供了有益借鑒。因此，研究南海區的實踐經驗，對探索傳統文化與群眾文化活動的融合具有重要意義。

參考文獻：

[1]張佳慧.區域音樂文化背景下電聲樂器的

“民族化”發展研究[J].藝術評鑒，2022（08）：

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[2]和云峰.音樂交融與文化認同——以歷史文獻及多民族樂器火不思圖像循跡為例[J].云南藝術學院學報，2023（01）：5-20.

[3]張超.器樂文化圈的自洽性與他洽性——從貴州少數民族拉弦樂器的兩個中心分布圈談起[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2023（05）：63-71.

[4]楊冠宇，林曉琳.論民族樂器在群眾文化中的滲透和普及——以民族樂器中阮為例[J].中國民族博覽，2025（04）：65-67.

[5]莊薈莉.民族器樂與群眾文化的融合探討[J].牡丹，2025（02）：96-98.

[6]高芙蓉.群眾文化工作中古箏藝術的傳播與培訓[J].黃河之聲，2020（10）：142-143.

[7]楊晉瑜.如何使民族器樂在群眾文化中發揮積極作用[J].名家名作，2017（06）：115.

（作者簡介：黃潔婷，女，本科，佛山市南海區文化館，館員，研究方向：群眾文化）

（責任編輯 張云逸）