江南民歌演唱技法的現(xiàn)代演繹與舞臺(tái)呈現(xiàn)路徑

一、引言

江南民歌是以江南方言為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)音樂形式，如上海市奉賢區(qū)莊行鎮(zhèn)的田山歌等傳統(tǒng)歌種至今仍活躍于民間，承載著本地文化記憶。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，這些藝術(shù)形式正面臨傳承斷層與創(chuàng)新動(dòng)力不足的雙重困境。對(duì)此，上海市積極推動(dòng)傳統(tǒng)民歌在當(dāng)代的創(chuàng)新發(fā)展，連續(xù)幾年舉辦民歌大賽，設(shè)置傳統(tǒng)、新編、創(chuàng)作等多個(gè)組別，強(qiáng)調(diào)既要保留傳統(tǒng)又要積極創(chuàng)新。盡管此類實(shí)踐已取得初步成效，但如何在保持民歌原真性的同時(shí)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)新性突破，仍是亟待解決的問題。此外，奉賢新城文化建設(shè)的推進(jìn)（如專業(yè)化演出場館的建造與設(shè)備升級(jí)）為民歌的舞臺(tái)呈現(xiàn)創(chuàng)造了更優(yōu)條件，因此，應(yīng)進(jìn)一步探討如何依托這些資源，構(gòu)建傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的可持續(xù)路徑。

二、江南民歌的現(xiàn)代演繹路徑

（一）運(yùn)用混聲唱法

第一，江南民歌的發(fā)聲方式以真聲為主，強(qiáng)調(diào)清亮圓潤的音色特質(zhì)，而現(xiàn)代聲樂技巧中的混聲唱法為創(chuàng)新演繹江南民歌提供了可能。混聲唱法通過科學(xué)調(diào)節(jié)頭腔與胸腔的共鳴比例，能夠?qū)崿F(xiàn)音區(qū)轉(zhuǎn)換與音色的自然變化，將其應(yīng)用于江南民歌演唱時(shí)，可在保留方言咬字與腔韻特色的基礎(chǔ)上，賦予旋律更豐富的表現(xiàn)維度。例如，在演繹《茉莉花》等經(jīng)典曲目時(shí)，演唱者可運(yùn)用混聲技巧中的半聲技巧處理高音區(qū)樂句，減小聲帶振動(dòng)幅度并加強(qiáng)頭腔共鳴，既能夠保持民歌原有的婉轉(zhuǎn)韻味，又能夠避免傳統(tǒng)真聲唱法在高音區(qū)的緊張感，使音色呈現(xiàn)出通透的質(zhì)感。而對(duì)于《無錫景》等敘事性較強(qiáng)的民歌而言，則可運(yùn)用混聲唱法在中低音區(qū)適當(dāng)融入胸腔共鳴，增強(qiáng)敘事感與戲劇張力，而在演唱抒情樂段時(shí)可通過增加頭腔共鳴的比例來突出江南水鄉(xiāng)的靈動(dòng)特質(zhì)。

第二，現(xiàn)代混聲技巧中的“平衡混聲”還能有效解決傳統(tǒng)江南民歌唱法中常見的聲音斷層問題，使人聲實(shí)現(xiàn)從低音區(qū)到高音區(qū)的平穩(wěn)過渡，避免音區(qū)轉(zhuǎn)換不流暢等問題。

第三，針對(duì)演唱江南民歌時(shí)常使用潤腔技巧的現(xiàn)狀，混聲唱法能夠?yàn)轭澮簟⒒舻葷櫱患记商峁└€(wěn)定的氣息支撐，使演唱者在保持原有風(fēng)格的同時(shí)精準(zhǔn)運(yùn)用潤腔技巧，進(jìn)而豐富音色變化。

（二）運(yùn)用氣聲技法

氣聲技法的創(chuàng)新運(yùn)用為傳統(tǒng)江南民歌的情感表達(dá)開辟了新的路徑。傳統(tǒng)江南民歌以真聲為主要的發(fā)聲方式，擁有質(zhì)樸本真的特點(diǎn)，但其表現(xiàn)力往往受限，而在江南民歌的演唱中運(yùn)用現(xiàn)代氣聲技法則能夠創(chuàng)造出更具層次感的演唱效果，更利于表達(dá)情感。例如，在演唱《白楊村山歌》中思念主題的段落時(shí)，演唱者可運(yùn)用氣混聲技巧，在保持咬字清晰的前提下，調(diào)節(jié)氣息流速與聲門阻力，使音色更加柔和，增強(qiáng)歌曲的感染力。同時(shí)，演唱者還可以采用“以氣帶情”的演唱方式，演唱者在使用傳統(tǒng)的顫音、滑音等潤腔技法的同時(shí)，通過對(duì)氣息的斷續(xù)控制來凸顯歌詞中隱含的悲傷之情。

（三）使用方言與普通話結(jié)合的演唱方式

在當(dāng)代江南民歌的創(chuàng)新演繹中，演唱者采用普通話與江南方言相結(jié)合的演唱方式，打破語言障礙，可以使更多人有興趣了解和欣賞江南民樂的藝術(shù)魅力，有效擴(kuò)大江南民樂的受眾群體范圍。具體而言，應(yīng)將歌詞進(jìn)行劃分，將歌詞容易理解的部分仍保留方言唱法，確保文化本真性，其他部分采用普通話演唱。這種結(jié)合使歌曲內(nèi)容更加通俗易懂，易于被不同地方的聽眾接受。此外，普通話與方言的交替使用，還能夠巧妙地營造出一種獨(dú)特的聽覺體驗(yàn)，使聽眾在欣賞歌曲的同時(shí)，也能感受到江南文化的深厚底蘊(yùn)。通過這樣的創(chuàng)新演繹，江南民歌能夠跨越空間，走向更廣闊的舞臺(tái)，吸引更多人的關(guān)注與喜愛。

三、江南民歌演唱的舞臺(tái)呈現(xiàn)路徑

（一）運(yùn)用水墨動(dòng)畫背景，營造江南意境

在演繹江南民歌時(shí)可設(shè)計(jì)水墨動(dòng)畫風(fēng)格的背景，例如，以上海市奉賢區(qū)莊行古鎮(zhèn)為藍(lán)本，設(shè)計(jì)以黑白灰為主色調(diào)，展現(xiàn)小橋流水、粉墻黛瓦的江南風(fēng)格動(dòng)畫背景，描繪出古鎮(zhèn)老街的石板路、臨河的茶樓以及搖曳的烏篷船，讓觀眾仿佛置身于煙雨朦朧的江南水鄉(xiāng)。

在實(shí)踐過程中，要注重水墨動(dòng)畫背景與民歌演唱節(jié)奏的同步與意境的統(tǒng)一，可以將奉賢區(qū)青村鎮(zhèn)的桃園、海灣國家森林公園等自然景觀轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的動(dòng)態(tài)背景，如利用淡墨渲染出桃花盛開的景象，或通過飛白筆觸表現(xiàn)竹林搖曳的婆娑姿態(tài)，這種設(shè)計(jì)不僅能夠突出民歌中蘊(yùn)含的田園詩意，還能通過動(dòng)畫的漸變效果實(shí)現(xiàn)場景的自然轉(zhuǎn)換。

此外，通過精心設(shè)計(jì)和彩排實(shí)現(xiàn)水墨動(dòng)畫背景與演唱者的實(shí)時(shí)互動(dòng)。例如，當(dāng)演唱者演唱到歌曲高潮時(shí)，背景中的水墨筆觸可隨之舒展、揮灑，增強(qiáng)情感表達(dá)的張力，既保留了本地文化的辨識(shí)度，又賦予傳統(tǒng)民歌以當(dāng)代審美的創(chuàng)新表達(dá)。

（二）利用燈光設(shè)計(jì)增強(qiáng)舞臺(tái)場景感

良好的燈光設(shè)計(jì)是增強(qiáng)舞臺(tái)場景感的有效方式。在演唱田山歌的傳統(tǒng)曲目時(shí)，可以在開場部分采用低照度的暖黃色側(cè)逆光，模擬清晨薄霧下的陽光，光束角度控制在45°，形成層次分明的陰影。當(dāng)民歌演唱至勞動(dòng)號(hào)子部分時(shí)，燈光可以轉(zhuǎn)為色溫5500K的全白光，模擬正午晴天的日光，配合由12°到25°逐步擴(kuò)大的光束角，在演員的蓑衣斗笠上形成跳躍的光斑，直觀呈現(xiàn)農(nóng)耕的天色變化。在演唱表現(xiàn)水鄉(xiāng)意境的民歌時(shí)，可以在舞臺(tái)后方安裝可編程的LED燈帶，呈現(xiàn)出漸變的綠色波紋效果，與實(shí)景拍攝的水紋投影疊加，在紗幕上形成立體光效，還原江南的水鄉(xiāng)場景。

（三）利用江南絲竹樂隊(duì)提升舞臺(tái)視聽效果

奉賢區(qū)作為上海重要的江南文化傳承區(qū)域，其特有的“清音班”絲竹樂傳統(tǒng)為江南民歌的舞臺(tái)呈現(xiàn)提供了豐富的靈感。具體而言，可以采用絲竹樂隊(duì)為江南民歌演唱進(jìn)行現(xiàn)場伴奏，樂隊(duì)可以根據(jù)演唱者的演唱風(fēng)格和特點(diǎn)調(diào)整伴奏，呈現(xiàn)更好的演唱效果。在舞臺(tái)空間布置上，絲竹樂隊(duì)可采用“中心放射式”與“錯(cuò)落層疊式”相結(jié)合的隊(duì)形設(shè)計(jì)，將高音樂器如笛子、高胡置于舞臺(tái)前區(qū)中央位置，中音樂器如琵琶、中阮呈扇形向兩側(cè)延展，低音樂器如大阮、低音革胡則安排在舞臺(tái)后區(qū)較高的平臺(tái)上，使江南民歌的舞臺(tái)形成立體化的舞臺(tái)分布與視覺層次。

（四）引入先進(jìn)的舞美技術(shù)，增強(qiáng)舞臺(tái)效果

先進(jìn)的舞美技術(shù)對(duì)呈現(xiàn)良好的舞臺(tái)效果有著至關(guān)重要的作用。第一，在江南民歌的演唱舞臺(tái)上，可以運(yùn)用投影技術(shù)在舞臺(tái)地面呈現(xiàn)奉賢海灣的潮汐波紋，將民歌所描繪的江南風(fēng)光直觀呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，營造出水韻江南的氛圍。第二，可使用智能追光系統(tǒng)與三維全息投影技術(shù)，當(dāng)演唱敘事性較強(qiáng)的曲目時(shí)，在舞臺(tái)背景實(shí)時(shí)生成與歌曲內(nèi)容對(duì)應(yīng)的動(dòng)畫影像，為觀眾帶來“音畫同步”的沉浸式體驗(yàn)。第三，結(jié)合AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）技術(shù)，觀眾可以通過手機(jī)掃描舞臺(tái)上的特定標(biāo)記，觸發(fā)虛擬與現(xiàn)實(shí)交融的互動(dòng)體驗(yàn)，仿佛置身于江南水鄉(xiāng)之中，與演唱者共同經(jīng)歷歌曲中的故事。第四，采用先進(jìn)的擴(kuò)聲系統(tǒng)，確保每一個(gè)音符都能清晰地傳遞給觀眾，無論是嘹亮的高音還是深沉的低音，都能得到完美還原，進(jìn)一步提升整體的舞臺(tái)沉浸感和藝術(shù)表現(xiàn)力。

（五）加強(qiáng)舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)，提升舞臺(tái)精美度

在舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)方面，可以使用上海土布的“蘆扉花”“方勝紋”等傳統(tǒng)紋樣，結(jié)合現(xiàn)代剪裁工藝制作精美舒適的演出服，既保留江南的傳統(tǒng)美學(xué)元素，又符合現(xiàn)代審美趨勢(shì)，使觀眾在視覺上也能感受到江南文化的深厚底蘊(yùn)。此外，還可以根據(jù)民歌的具體內(nèi)容和情感表達(dá)需求，設(shè)計(jì)不同款式和風(fēng)格的服裝，如飄逸的紗質(zhì)長裙、精致的刺繡短褂等，使舞臺(tái)更具美感。

（六）運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲身段增強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力

在江南民歌的舞臺(tái)表演中運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲身段是一種有益的創(chuàng)新實(shí)踐。傳統(tǒng)戲曲身段講究“手眼身法步”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，其帶有韻律感的動(dòng)作能夠與江南民歌的節(jié)奏相契合。需要注意的是，這樣的結(jié)合不應(yīng)是簡單疊加，而是要通過“以形帶聲”的處理方式使肢體語言成為音樂情感的延伸。演唱者通過利落的身段動(dòng)作，不僅能夠增強(qiáng)舞臺(tái)的動(dòng)態(tài)美感，還能讓觀眾更直觀地理解歌曲中的情感變化。在表現(xiàn)歡快熱烈的情感時(shí)，采用戲曲中的跳躍、旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作，能夠增加表演的活力；而在演繹溫婉柔情的曲目時(shí)，通過輕柔的手勢(shì)和緩慢的步伐，則能更好地傳達(dá)出歌曲中的柔情與哀愁。這種身段與歌聲的緊密結(jié)合，使江南民歌的舞臺(tái)表演更加立體且富有層次，能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)更加優(yōu)質(zhì)的舞臺(tái)表演內(nèi)容。

例如，可以將戲曲表演中的“起霸”“云手”等經(jīng)典身段經(jīng)過簡化后融入《茉莉花》的舞臺(tái)表演，演唱者以優(yōu)美的手勢(shì)配合婉轉(zhuǎn)的唱腔，借助戲曲身段的形神之美，突出江南民歌的抒情特質(zhì)。在江蘇民歌《拔根蘆柴花》的表演過程中，演唱者可以借鑒越劇“水袖功”的發(fā)力方式，擺動(dòng)袖口模擬蘆葦搖曳的形態(tài)。在演繹浙江民歌《采茶舞曲》時(shí)，演唱者可以在演唱散板段落時(shí)配合戲曲身段進(jìn)行表演，增強(qiáng)舞臺(tái)的視覺效果。在江南絲竹伴奏的《紫竹調(diào)》表演過程中，演唱者可以手持戲曲折扇，將折扇的開合與音樂節(jié)奏的強(qiáng)弱變化相結(jié)合。值得注意的是，在將傳統(tǒng)戲曲身段與江南民歌演唱結(jié)合時(shí)要避免因運(yùn)用程式化動(dòng)作導(dǎo)致的肢體僵硬，優(yōu)秀的表演者應(yīng)在規(guī)范中尋求突破，如常州民歌白茆山歌的當(dāng)代改編版本，將錫劇“十八相送”的走位進(jìn)行分解重組，配合多聲部合唱形成豐富的舞臺(tái)畫面，舞臺(tái)效果極佳。

四、結(jié)語

江南民歌的現(xiàn)代演繹與舞臺(tái)呈現(xiàn)，既是對(duì)傳統(tǒng)文化的深情致敬，也是其藝術(shù)生命力的創(chuàng)造性延續(xù)。通過建立科學(xué)的聲樂訓(xùn)練體系，提升民歌演唱者的呼吸控制、共鳴運(yùn)用和音色塑造能力，使傳統(tǒng)唱腔在保持方言韻白特色的同時(shí)，更符合當(dāng)代觀眾的審美需求；借助多媒體投影、智能追光等現(xiàn)代舞美技術(shù)，將《白楊村山歌》等傳統(tǒng)作品的舞臺(tái)演出效果進(jìn)行優(yōu)化，讓觀眾在劇場中既能感受原生態(tài)民歌的質(zhì)樸韻味，又能獲得當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)的審美體驗(yàn)。這種創(chuàng)新實(shí)踐不僅有效拓展了傳統(tǒng)藝術(shù)的受眾群體范圍，還開辟了傳統(tǒng)文化的新發(fā)展空間。展望未來，應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步探索專業(yè)院團(tuán)與民間歌手的協(xié)同創(chuàng)新機(jī)制，通過建立常態(tài)化的創(chuàng)作研討、技藝傳習(xí)平臺(tái)，在忠實(shí)記錄民歌本真形態(tài)的基礎(chǔ)上，探索跨界融合的當(dāng)代表達(dá)路徑，讓《白楊村山歌》這樣承載著集體記憶的文化瑰寶，既能作為鄉(xiāng)愁的情感載體，又能通過與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新演繹煥發(fā)時(shí)代光彩，最終實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化保護(hù)與當(dāng)代文化創(chuàng)新的有機(jī)統(tǒng)一，構(gòu)建起傳統(tǒng)與現(xiàn)代和諧共生的文化生態(tài)體系。

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（作者簡介：袁金鳳，女，本科，上海市奉賢區(qū)文化館lt;上海市奉賢區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)和傳承中心gt;，中級(jí)，研究方向：江南民歌的演繹、保護(hù)與傳承）

（責(zé)任編輯 葛星星）