古典舞身韻元素在現(xiàn)代舞表演中的創(chuàng)新應(yīng)用探究

一、引言

現(xiàn)代舞作為一門極具活力與包容性的藝術(shù)形式，始終在探索創(chuàng)新路徑。在新時代背景下，觀眾的審美需求日益多元化，既期待現(xiàn)代舞延續(xù)自由創(chuàng)新的藝術(shù)特質(zhì)，又渴望從中感受傳統(tǒng)美學(xué)的典雅韻味。身韻作為古典舞的重要元素，蘊含著獨特的藝術(shù)魅力，將其融入現(xiàn)代舞表演中，能夠為現(xiàn)代舞的發(fā)展注入新的活力。基于此，本文從古典舞身韻與現(xiàn)代舞概述入手，分析古典舞身韻元素在現(xiàn)代舞表演中應(yīng)用的意義，并結(jié)合實際案例，從動作特征、美學(xué)內(nèi)涵和韻律特點三個方面探究古典舞身韻元素在現(xiàn)代舞表演中的應(yīng)用路徑，以期為現(xiàn)代舞的創(chuàng)新發(fā)展提供理論參考。

二、古典舞身韻與現(xiàn)代舞概述

（一）古典舞的身韻

“身韻”這一概念形成于20世紀(jì)80年代，由李正一、唐滿城等舞蹈家在對傳統(tǒng)戲曲身段和武術(shù)功法進行系統(tǒng)研究的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代舞蹈語境完成的學(xué)術(shù)性構(gòu)建。它承載著深厚的中華民族文化底蘊、哲學(xué)觀念與審美追求，是中國古典舞審美體系與訓(xùn)練范式的集中體現(xiàn)，通過“身法”與“韻律”的深度融合，構(gòu)建起獨特的舞蹈語言體系。

在身韻體系中，“身法”作為外在形態(tài)的規(guī)范，規(guī)定了舞者身體各部位在舞蹈表演中的位置、姿態(tài)與運動軌跡，確保舞蹈動作符合古典舞的審美標(biāo)準(zhǔn)；“韻律”則賦予舞蹈氣韻，它強調(diào)動作與呼吸、情感的配合，使舞蹈不僅是身體的運動，也是抒發(fā)情感與營造意境的載體。身韻包括“形、神、勁、律”四大基本動作要素，“形”即形態(tài)動作，通過手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)配合，呈現(xiàn)出圓、曲、擰、傾的動作體態(tài)；“神”即內(nèi)在神韻，通過眼神、氣息與意念的聯(lián)動，表達(dá)舞蹈的思想情感，營造舞蹈意境，引發(fā)觀眾的情感共鳴；“勁”是依據(jù)動作的輕重、緩急、強弱等表現(xiàn)形式進行的力量調(diào)控，使動作富有節(jié)奏感與層次感；“律”是依托動作自身的規(guī)律與運動法則形成的韻律感，確保動作連貫流暢且富有變化。舞者通過對這些元素的綜合運用，使舞蹈動作在時間與空間維度上形成有機整體，進而展現(xiàn)出古典舞的獨特魅力。

（二）現(xiàn)代舞的發(fā)展歷程

20世紀(jì)初，古典芭蕾在劇場舞蹈領(lǐng)域占據(jù)主導(dǎo)地位。然而，其對形式與技術(shù)的過分追求影響了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，于是現(xiàn)代舞應(yīng)運而生。現(xiàn)代舞從動作、主題、表演形式等多個維度出發(fā)，突破了古典芭蕾“開繃直立”程式化技術(shù)體系的限制，更強調(diào)舞者內(nèi)心的真實感受與對生活的獨特體驗。其在發(fā)展過程中積極融合現(xiàn)代音樂、視覺藝術(shù)等其他藝術(shù)形式的元素，不斷拓展自身的表現(xiàn)維度，最終形成了突破傳統(tǒng)束縛、強調(diào)個體表達(dá)與時代共鳴的舞蹈風(fēng)格。

現(xiàn)代舞風(fēng)格的形成并非一蹴而就，而是經(jīng)歷了較長的發(fā)展歷程。20世紀(jì)初期至20世紀(jì)中期，現(xiàn)代舞在西方孕育出多種風(fēng)格流派，早期以伊莎多拉·鄧肯為代表，其舞蹈風(fēng)格追求身心的自由表達(dá)，強調(diào)以自然流暢的動作展現(xiàn)生命的活力；中期以瑪莎·葛蘭姆為代表，主張通過身體的收縮與伸展表現(xiàn)內(nèi)心的情感沖突；后期默斯·坎寧安受偶然音樂的啟發(fā)，在編舞中強調(diào)隨機性與偶然性。

隨著全球化的發(fā)展，現(xiàn)代舞傳播至世界各地，與各類舞蹈融合，得到了進一步發(fā)展。

三、在現(xiàn)代舞表演中融入古典舞身韻元素的必要性

（一）滿足觀眾的審美需求

在全球化文化語境下，觀眾審美需求呈現(xiàn)出日益多元化的趨勢。古典舞蹈的身韻以其典雅、端莊和含蓄內(nèi)斂的審美特質(zhì)，與現(xiàn)代舞蹈自由奔放、創(chuàng)新多變的風(fēng)格形成鮮明對比。通過二者的融合，舞蹈作品得以在同一舞臺上展現(xiàn)截然不同的審美風(fēng)格，既迎合了觀眾對傳統(tǒng)美學(xué)價值的追求，又滿足了他們對現(xiàn)代藝術(shù)自由精神與創(chuàng)新理念的追求。這種融合有效地豐富了觀眾的審美體驗，并有助于擴大現(xiàn)代舞的觀眾群體。

（二）豐富現(xiàn)代舞的文化內(nèi)涵

古典舞身韻體現(xiàn)了深厚的文化底蘊與哲學(xué)意蘊，將其融入現(xiàn)代舞蹈表演中，有助于豐富現(xiàn)代舞的文化內(nèi)涵。例如，古典舞身韻所體現(xiàn)的“天人合一”及“剛?cè)嵯酀钡扔^念，能夠增強現(xiàn)代舞在表現(xiàn)自然與生命等主題時的思想性與藝術(shù)性，激發(fā)觀眾深層次的情感共鳴，防止表演流于形式，從而使觀眾在領(lǐng)略古人智慧的同時，深入理解現(xiàn)代舞的深層含義。

（三）豐富現(xiàn)代舞的舞臺表現(xiàn)力

古典舞身韻中優(yōu)美的動作形態(tài)、細(xì)膩的情感表達(dá)方式以及富有節(jié)奏感的韻律變化，能夠為現(xiàn)代舞提供新的表現(xiàn)手法。例如，在現(xiàn)代舞中融入古典舞的“云手”“擰”“傾”等動作元素，可豐富舞蹈表現(xiàn)形式；借鑒古典舞的呼吸韻律與節(jié)奏變化，則能使現(xiàn)代舞的節(jié)奏編排更顯靈動，從而豐富現(xiàn)代舞的舞臺表現(xiàn)力，提升其藝術(shù)感染力。

四、古典舞身韻元素在現(xiàn)代舞表演中的創(chuàng)新應(yīng)用

（一）深挖古典舞身韻動作特征，豐富現(xiàn)代舞舞蹈語匯

現(xiàn)代舞強調(diào)身體自然運動的規(guī)律與個體情感的表達(dá)。古典舞身韻則強調(diào)“圓、曲、擰、傾”的動作形態(tài)，追求動作的連貫性與韻律感，通過身體各部位的協(xié)調(diào)配合形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這種極具古典韻味的身體語言，為現(xiàn)代舞動作技巧的創(chuàng)新提供了豐富的素材。通過對古典舞身韻形態(tài)特征的提取與創(chuàng)新，能夠形成既具備文化辨識度、又契合現(xiàn)代舞藝術(shù)風(fēng)格的舞蹈動作語匯。

以古典舞身韻中的“圓”元素為例，其要求舞者通過腰、肩、臂的協(xié)同運動來展現(xiàn)韻律感。在陶身體劇場作品《9》中，舞者打破了“圓”這一動作的整體性與連貫性，將“圓”的連貫運動軌跡進行拆解。舞者以手腕、小臂、軀干等為軸心，分別完成獨立的平圓、立圓運動，又以跪姿為基礎(chǔ)，在手腕做微小平圓轉(zhuǎn)動的同時，軀干向反方向做立圓扭轉(zhuǎn)，使每個關(guān)節(jié)僅負(fù)責(zé)完成最簡單的“圓”運動。當(dāng)多名舞者的動作在空間中重合或交錯時，“圓”元素原本的柔美、連貫特質(zhì)便轉(zhuǎn)化為具有節(jié)奏感的肢體語言。這種古典舞身韻的獨特運用既保留了身韻中“圓”元素所蘊含的含蓄氣韻，又契合當(dāng)代觀眾的審美需求，豐富了現(xiàn)代舞的表現(xiàn)形式。

又如，作品《臨池舞墨》以書法藝術(shù)的視覺特征與古典舞身韻的運動規(guī)律為靈感，通過提取并改造古典舞身韻中“擰”“傾”等動作元素，將其與現(xiàn)代舞表現(xiàn)手法相融合，使舞者的運動軌跡呈現(xiàn)出書法筆觸般的形態(tài)特征，進而增強了作品的藝術(shù)張力。在表現(xiàn)甲骨文的勁峭時，舞者對古典舞身韻與現(xiàn)代舞的發(fā)力方式進行了創(chuàng)造性融合，以腰部為支點進行快速擰轉(zhuǎn)，使上半身形成銳角折線狀體態(tài)，并通過肌肉收縮實現(xiàn)動作定格，以精準(zhǔn)模擬甲骨文線條剛硬折轉(zhuǎn)的特征。這種將古典舞的身體控制邏輯、書法藝術(shù)的審美意境與現(xiàn)代舞的爆發(fā)式表現(xiàn)手法相融合的表演方式，成功實現(xiàn)了古典舞身韻在現(xiàn)代舞中的創(chuàng)新應(yīng)用。

（二）融入古典舞身韻美學(xué)內(nèi)涵，豐富現(xiàn)代舞思想內(nèi)涵

古典舞的身韻之美不僅體現(xiàn)在肢體語言方面，還蘊含著豐富的思想觀念。

以現(xiàn)代舞《融》為例，該作品聚焦全球化背景下的多元文化沖突與共生議題，舞臺被劃分為環(huán)形與方形區(qū)域，象征著中國古代“天圓地方”的宇宙觀。起初，舞者在環(huán)形區(qū)域邊緣演繹現(xiàn)代舞動作，通過肢體的快速伸縮與驟停形成強烈的視覺沖擊感，隱喻不同文化間的隔閡；隨著舞蹈的進行，舞者逐漸進入環(huán)形區(qū)域中心，此時現(xiàn)代舞動作融入了古典舞的身韻元素，舞者吸氣時軀干舒展并向上“提”，帶動手臂呈弧線形緩慢伸展；呼氣時重心向下“沉”，同時腿部彎曲、軀干微傾，隱喻文化間的碰撞與融合。舞者用這種融合古典與現(xiàn)代的具象動作演繹抽象的文化交流，讓觀眾直觀感受到“和而不同”的文化理念。

由此可見，《融》將古典舞身韻之美的哲學(xué)內(nèi)核與現(xiàn)代舞的視覺語言相融合，打破了語言與地域的隔閡，讓不同文化背景的觀眾都能通過舞臺分區(qū)、舞者身韻深刻感受到作品深刻的思想內(nèi)涵。這種“以身體敘事，以符號傳意”的現(xiàn)代舞表演，既是對傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代演繹，也是全球化背景下文化交流與融合的體現(xiàn)。

（三）結(jié)合古典舞身韻韻律特點，創(chuàng)新現(xiàn)代舞舞臺表現(xiàn)形式

古典舞身韻元素注重呼吸與動作的協(xié)同配合，將呼吸視為動作的內(nèi)在動力源泉，借助“提沉”“吞吐”等特定呼吸技法驅(qū)動肢體運動，進而形成流暢的節(jié)奏韻律。現(xiàn)代舞以風(fēng)格的自由性為顯著特征，其舞臺空間表現(xiàn)形態(tài)具有靈活多樣的特質(zhì)。將古典舞的韻律特質(zhì)與現(xiàn)代舞的動作語匯相結(jié)合，并與現(xiàn)代舞所強調(diào)的自由表達(dá)、即興表演的空間調(diào)度特點相融合，能夠產(chǎn)生富有藝術(shù)感染力的舞臺效果。

以現(xiàn)代舞劇《青衣》中展現(xiàn)筱燕秋從回憶到現(xiàn)實的片段為例，該片段圍繞京劇青衣演員筱燕秋展開，呈現(xiàn)了其在事業(yè)巔峰時期遭遇重創(chuàng)后，從對過往美好經(jīng)歷的追憶到不得不直面現(xiàn)實的狀態(tài)，以此具象化地表現(xiàn)角色內(nèi)心的掙扎與痛苦。在動作表現(xiàn)方面，舞者借鑒古典舞中急促且富有規(guī)律的提氣與快呼節(jié)奏，以此驅(qū)動肢體完成快速抖動、扭曲等充滿張力的現(xiàn)代舞動作，進而表現(xiàn)主角從回憶向現(xiàn)實的狀態(tài)轉(zhuǎn)變。古典舞呼吸所特有的規(guī)律性為這些看似無序的動作賦予了內(nèi)在秩序，使兩種風(fēng)格迥異的舞種融合后形成的動作語言具有極強的視覺張力，既便于觀眾通過舞者的動作語匯直觀感知角色從回憶到現(xiàn)實的狀態(tài)轉(zhuǎn)化，也增強了表演的藝術(shù)感染力。在空間調(diào)度方面，筱燕秋身著青衣戲服，以古典舞圓場步輕盈起勢，于舞臺中央勾勒出規(guī)整的“圓”的軌跡，象征著主角對戲曲世界的留戀。隨后，群舞從舞臺兩側(cè)以“扇形調(diào)度”登場，并借鑒古典舞“欲左先右”的韻律特征緩慢平移至主角身后，形成由主到次的縱深空間層次，其輕柔的動作與緩慢的隊形移動共同渲染出濃厚的懷舊氛圍，進而通過空間調(diào)度完成對主角回憶場景的具象化構(gòu)建。隨著急促的音樂響起，主角被拉回現(xiàn)實情境，此時主角筱燕秋動作停頓下來，以現(xiàn)代舞極具爆發(fā)力的沖刺動作迅速移動到舞臺邊緣，凌厲的直線動作線條與短促的節(jié)奏打破了“圓”軌跡的封閉性，群舞隊形也從分散的扇形收縮為封閉的圓形，視覺焦點隨之聚攏，賦予現(xiàn)代舞表演極強的視覺沖擊力。這種“圓”與“直”運動軌跡的對比、“疏”與“密”的隊形變換，將古典舞身韻的動作韻律融入了現(xiàn)代舞的空間調(diào)度邏輯中，使角色的情感狀態(tài)通過舞蹈動作與空間調(diào)度直觀地呈現(xiàn)給觀眾，從而讓觀眾深刻感知到角色在回憶與現(xiàn)實中的痛苦與掙扎。

五、結(jié)語

綜上所述，本文通過探索古典舞身韻元素與現(xiàn)代舞融合的路徑，揭示了兩者在動作技巧、美學(xué)意蘊及表演形式等多個方面存在創(chuàng)新性融合的可能。在動作技巧層面，深入探究古典舞身韻的動作特質(zhì)，有助于為現(xiàn)代舞引入新的動作素材和表現(xiàn)手法，從而豐富現(xiàn)代舞的藝術(shù)語言。在美學(xué)意蘊方面，將古典舞身韻所蘊含的美學(xué)理念融入現(xiàn)代舞之中，可以豐富現(xiàn)代舞的思想內(nèi)涵；在表演形式方面，將古典舞身韻的節(jié)奏特征與現(xiàn)代舞的自由風(fēng)格相結(jié)合，有助于創(chuàng)新現(xiàn)代舞的舞臺表現(xiàn)方式。這些創(chuàng)新性融合舉措不僅能夠迎合觀眾日益增長的文化需求，突出現(xiàn)代舞表演的藝術(shù)性，還能顯著增強現(xiàn)代舞的舞臺表現(xiàn)力，為現(xiàn)代舞藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展注入新的活力。通過本文的研究，期望能夠為現(xiàn)代舞表演的創(chuàng)新性發(fā)展提供理論支持與實踐指導(dǎo)，促進更多具有獨特藝術(shù)魅力和深厚文化價值的現(xiàn)代舞作品誕生。

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（作者簡介：劉波，男，中專，天水市歌舞藝術(shù)研究中心，中級，研究方向：舞蹈表演）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）