戲曲服飾符號在新中式時尚中的應(yīng)用

引言

在文化自信提升的時代背景下，新中式時尚成為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計交融的產(chǎn)物[1]。從皮爾斯符號學(xué)視角來看，這一過程本質(zhì)是傳統(tǒng)符號在當(dāng)代語境下的意義重構(gòu)。中國傳統(tǒng)戲曲服飾作為高度程式化的符號系統(tǒng)，其色彩、紋樣、款式等元素均承載著特定的文化語義與象征邏輯。鑒于二者的共通之處，深入探究中國傳統(tǒng)戲曲服飾在新中式服裝設(shè)計中的應(yīng)用，不僅有助于挖掘傳統(tǒng)戲曲服飾文化的現(xiàn)代價值，推動其傳承與發(fā)展，還能為現(xiàn)代時尚設(shè)計注入更多靈感，為新中式時尚的創(chuàng)新發(fā)展開辟新的路徑。本研究以皮爾斯符號學(xué)為理論框架，系統(tǒng)探討戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉(zhuǎn)化機(jī)制，旨在揭示二者的內(nèi)在聯(lián)系，為非遺文化在現(xiàn)代設(shè)計中的傳承創(chuàng)新提供了理論與實踐參考。

一、新中式服裝與中國傳統(tǒng)戲曲服飾的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性

在當(dāng)下文化復(fù)興的熱潮中，新中式服裝與中國傳統(tǒng)戲曲服飾作為極具代表性的文化載體，備受矚目。新中式服裝以其獨特的設(shè)計理念，融合現(xiàn)代時尚與傳統(tǒng)元素，成為時尚界的亮眼存在；傳統(tǒng)戲曲服飾則承載著深厚的戲曲文化底蘊，是戲曲藝術(shù)不可或缺的重要組成部分，二者存在諸多內(nèi)在關(guān)聯(lián)性。

（一）文化根源與設(shè)計理念的共通性

新中式服裝與戲曲服飾均植根于中國傳統(tǒng)美學(xué)體系。戲曲服飾源于宋元時期，融合漢唐至明清的服飾精華，以“高于生活的藝術(shù)演變”為原則，通過程式化設(shè)計（如蟒袍、靠甲）傳遞角色身份與文化象征[2]。新中式服裝同樣強(qiáng)調(diào)“提煉古代形制與符號”，以立領(lǐng)、盤扣、刺繡等元素承載東方美學(xué)，二者皆以傳統(tǒng)文化為內(nèi)核，實現(xiàn)“歷史基因的現(xiàn)代表達(dá)”。在設(shè)計理念上，戲曲服飾追求“寫意性”與“符號化”，如龍紋象征皇權(quán)、紅色代表忠勇。新中式延續(xù)這一邏輯，將傳統(tǒng)紋樣（云紋、龍鳳）進(jìn)行現(xiàn)代簡化，既保留吉祥寓意，又符合極簡審美[3]。例如，戲曲中的牡丹紋樣被簡化為幾何線條，應(yīng)用于新中式裙裝，體現(xiàn)“繁簡轉(zhuǎn)化”的設(shè)計智慧。

（二）形制與結(jié)構(gòu)的傳承與創(chuàng)新

新中式時尚與戲曲服飾在形制結(jié)構(gòu)上既傳承經(jīng)典又創(chuàng)新突破，傳承方面，均沿用立領(lǐng)、斜襟、寬袍大袖等傳統(tǒng)形制，保留龍紋、盤扣等元素內(nèi)核；創(chuàng)新上，戲曲服飾堅守舞臺程式化，如靠旗、水袖服務(wù)角色表演，其發(fā)展更側(cè)重于對傳統(tǒng)的堅守與傳承[4]。新中式則融入立體剪裁，使服裝更貼合人體曲線，提升穿著舒適度；增加可拆卸設(shè)計，簡化復(fù)雜結(jié)構(gòu)；融入西方時尚元素與設(shè)計理念，像改良立領(lǐng)降低高度適配現(xiàn)代穿著，馬面裙開衩結(jié)合現(xiàn)代審美，以適應(yīng)現(xiàn)代生活和時尚潮流為目標(biāo)，更注重創(chuàng)新與實用性[5]。

（三）裝飾語言與工藝傳承

中國戲曲服飾的紋樣承載著深厚的文化寓意與象征體系，如龍紋象征皇權(quán)尊貴，鳳紋寓意祥瑞美好，梅蘭竹菊代表文人品格[6]。新中式時尚同樣沿用這些經(jīng)典紋樣，將其作為文化符號的載體，延續(xù)傳統(tǒng)紋樣背后的吉祥寓意與精神內(nèi)涵，通過服裝傳遞對傳統(tǒng)文化的敬意[7]。

戲曲服飾紋樣注重具象寫實與繁復(fù)堆砌，以滿繡、重工刺繡等方式呈現(xiàn)；制作上多采用盤金繡、打籽繡、緙絲、織錦等精湛的非遺工藝，呈現(xiàn)出華麗考究的美感。新中式時尚則對傳統(tǒng)紋樣進(jìn)行抽象簡化與創(chuàng)新重構(gòu)，通過幾何變形、局部提取、數(shù)碼印花等現(xiàn)代設(shè)計手法，與傳統(tǒng)的非遺工藝相結(jié)合，以局部點綴（如領(lǐng)口、袖口刺繡）或創(chuàng)新材料（如特殊金屬線與傳統(tǒng)絲線結(jié)合）的形式呈現(xiàn)，貼合現(xiàn)代人的日常著裝審美[9]。

戲曲服飾的色彩體系有著嚴(yán)格的規(guī)制與象征意義，上五色（黃、紅、綠、白、黑）與下五色（紫、藍(lán)、粉紅、湖色、古銅）分別對應(yīng)不同的角色身份、性格特征與情感表達(dá)[3]。新中式時尚傳承了這種色彩象征邏輯，通過色彩搭配傳遞文化氛圍與情感基調(diào)，如紅色象征喜慶、黑色彰顯沉穩(wěn)。

二、中國戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉(zhuǎn)譯路徑

中國戲曲服飾作為極具代表性的文化符號系統(tǒng)，其色彩、紋樣、款式等視覺元素均承載著深厚的文化意蘊，從人物身份標(biāo)識到傳統(tǒng)禮制規(guī)范，形成了完整的符號表意體系。基于符號學(xué)理論視角，戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉(zhuǎn)譯，本質(zhì)上是傳統(tǒng)文化基因與現(xiàn)代設(shè)計語言的深度對話。這一過程可拆解為解構(gòu)、轉(zhuǎn)義、適配3 個核心層次，但在實踐中也面臨著文化、技術(shù)與市場等多重維度的挑戰(zhàn)。

（一）符號學(xué)核心概念

符號學(xué)作為探究意義生成與傳播的核心學(xué)科，其理論體系的迭代發(fā)展為文化符號的演變研究構(gòu)筑了多維分析框架。索緒爾提出的“能指”與“所指”二分法，確立了符號形式與概念內(nèi)涵的二元結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)；皮爾斯的三分法從符號本體、指涉對象、解釋項三個維度，打破了傳統(tǒng)二元結(jié)構(gòu)的封閉性，強(qiáng)調(diào)主體認(rèn)知與社會文化在意義建構(gòu)中的協(xié)同作用；洛特曼的文化符號學(xué)理論則將符號系統(tǒng)視為動態(tài)的“符號域”，揭示了符號在跨文化傳播中的意義增殖機(jī)制[10]。這些理論成果為解析中國戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉(zhuǎn)譯提供了重要理論支撐。本研究主要基于皮爾斯符號學(xué)理論，從符號解構(gòu)、轉(zhuǎn)譯與功能適配3 個維度對戲曲服飾符號的轉(zhuǎn)譯進(jìn)行分析。

（二）符號解構(gòu)：提取文化基因片段

戲曲服飾作為符號系統(tǒng)，其色彩、紋樣、款式均為能指，承載著人物身份、文化寓意等所指。在轉(zhuǎn)譯之初，需對其進(jìn)行拆解分析，提取出具有代表性的符號片段[9]。如將龍紋拆解為龍頭、鱗片等具象元素，提取鳳紋的曲線輪廓；將“上五色”與“下五色”的色彩體系從傳統(tǒng)禮制語境中剝離，聚焦色彩本身的視覺沖擊力與情感表達(dá)，以便后續(xù)進(jìn)行針對性的轉(zhuǎn)譯。

（三）語義轉(zhuǎn)譯：重構(gòu)現(xiàn)代文化語境

傳統(tǒng)戲曲服飾符號的原始語義（如黃色象征皇權(quán)、蟒紋區(qū)分等級）與現(xiàn)代價值觀存在一定隔閡。轉(zhuǎn)譯需突破傳統(tǒng)語義的束縛，賦予其新內(nèi)涵：如將象征威嚴(yán)的黑色轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代語境下的“神秘與高級感”，將繁復(fù)的海水江崖紋抽象為“自然與流動”的意象。通過語義重構(gòu)，使傳統(tǒng)符號與當(dāng)代審美、生活哲學(xué)產(chǎn)生共鳴。

（四）功能適配：實現(xiàn)傳統(tǒng)符號的現(xiàn)代落地

適配階段需兼顧形式美感與實用功能。在服裝設(shè)計中，將戲曲服飾的寬袍大袖改良為立體剪裁的大廓形，或把水袖簡化為可調(diào)節(jié)飄帶；在家居設(shè)計中，通過數(shù)碼印花技術(shù)將戲曲紋樣應(yīng)用于織物，或采用3D 打印還原云肩的立體結(jié)構(gòu)。同時結(jié)合現(xiàn)代生產(chǎn)技術(shù)，平衡傳統(tǒng)工藝與工業(yè)化生產(chǎn)的矛盾，提升產(chǎn)品的市場適應(yīng)性。

（五）轉(zhuǎn)譯挑戰(zhàn)與破局路徑

在將戲曲服飾符號應(yīng)用于現(xiàn)代新中式設(shè)計的轉(zhuǎn)譯過程中存在著諸多挑戰(zhàn)，這些挑戰(zhàn)涵蓋文化、技術(shù)以及市場等多個層面：文化層面，需避免符號誤讀，通過設(shè)計說明、文創(chuàng)故事等方式強(qiáng)化文化解讀；技術(shù)層面，需推動傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術(shù)融合，如用智能刺繡設(shè)備復(fù)刻盤金繡工藝；市場層面，需精準(zhǔn)定位消費群體，通過聯(lián)名IP、跨界合作等方式提升產(chǎn)品競爭力。唯有多方協(xié)同，才能讓戲曲服飾符號真正成為新中式時尚的文化內(nèi)核。

三、中國戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉(zhuǎn)譯方法

中國戲曲服飾符號在新中式時尚中的轉(zhuǎn)譯，可通過色彩調(diào)和、紋樣重構(gòu)、廓形功能化等方法實現(xiàn)。這些方法以“符號解構(gòu)—語義轉(zhuǎn)換—功能適配”為底層邏輯，結(jié)合具體設(shè)計案例，將傳統(tǒng)戲曲服飾的文化內(nèi)涵融入現(xiàn)代時尚語境。

（一）色彩符號的轉(zhuǎn)譯方法

色彩符號的轉(zhuǎn)譯方法主要有色彩語境重構(gòu)法和間色意境轉(zhuǎn)譯法。

1. 色彩語境重構(gòu)法

色彩語境重構(gòu)法指的是打破戲曲服飾色彩原有的等級或文化象征體系，通過元素提取、工藝改造與場景融合，賦予色彩新的現(xiàn)代語義。

傳統(tǒng)京劇中正色體系鮮艷濃重，在新中式時尚中應(yīng)用正色往往需要對其進(jìn)行搭配調(diào)和。CHICCO MAO 2024 SS《潮》系列，如圖1，以“海洋文明與戲曲文化對話”為主題，將深海藍(lán)、天空白與京劇臉譜的鮮明色彩并置，突破傳統(tǒng)正色的等級限制。

從符號學(xué)視角來看，CHICCO MAO《潮》系列的色彩重構(gòu)實踐深刻揭示了傳統(tǒng)符號在當(dāng)代語境下的意義再生產(chǎn)機(jī)制。設(shè)計師通過三重符號操作實現(xiàn)戲曲色彩符號的轉(zhuǎn)換：在符號解構(gòu)層，將象征皇權(quán)與身份的正色體系（如京劇紅、黑臉譜色）從戲曲敘事語境中抽離，與海洋意象的自然色彩（深海藍(lán)、天空白）并置，消解原有等級語義；在轉(zhuǎn)譯層階段，運用藍(lán)曬工藝模擬海水光效，通過灰度調(diào)整使高飽和度舞臺色彩轉(zhuǎn)化為日常可穿戴的低飽和色調(diào)，完成能指形態(tài)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化；在意義重構(gòu)層，立體剪裁塑造的波浪廓形與幾何刺繡構(gòu)成新的符號組合，使色彩符號從“身份代碼”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔幕瘜υ捿d體”。

2. 間色意境轉(zhuǎn)譯法

間色意境轉(zhuǎn)譯法指的是挖掘戲曲間色的東方美學(xué)意境，通過色彩調(diào)和、材質(zhì)創(chuàng)新與工藝呈現(xiàn)，將傳統(tǒng)色彩轉(zhuǎn)化為符合當(dāng)代審美的詩意表達(dá)。

在蓋婭傳說2020 SS “牡丹亭”系列（如圖2）中，設(shè)計師從昆曲與蘇州園林中汲取靈感，選取“水青”“苔痕綠”等間色，將傳統(tǒng)戲曲間色蘊含的東方意境轉(zhuǎn)化為可穿戴的時尚語言。

蓋婭傳說“牡丹亭”系列對戲曲間色的轉(zhuǎn)譯實踐，本質(zhì)上是傳統(tǒng)色彩符號的能指重構(gòu)與所指擴(kuò)容過程。設(shè)計師在第一階段通過降低“水青”“苔痕綠”的飽和度，將傳統(tǒng)間色的古樸質(zhì)感轉(zhuǎn)化為低飽和度的柔和色調(diào)，完成色彩能指的現(xiàn)代性改造；在第二階段選用經(jīng)珍珠質(zhì)感處理的絲綢面料，通過材質(zhì)的光澤與觸感特性，賦予色彩符號新的物質(zhì)載體，構(gòu)建起“色彩－材質(zhì)”的復(fù)合能指系統(tǒng)；在第三階段借助漸變扎染與雙面刺繡工藝，將水青色暈染成江南晨霧的朦朧意象，使苔痕綠化作園林藤蔓的纏繞形態(tài)，實現(xiàn)色彩符號從單純的視覺元素向文化意境的升華。這種轉(zhuǎn)譯策略打破了戲曲間色原有的程式化語義，通過“色彩調(diào)和－材質(zhì)創(chuàng)新－工藝呈現(xiàn)”的三維符號操作，在保留東方美學(xué)內(nèi)核的同時，為傳統(tǒng)色彩符號注入了“可穿戴的詩意”的現(xiàn)代語義。

（二）紋樣符號的轉(zhuǎn)譯方法

戲曲紋樣作為“穿在身上的典故”，涵蓋神獸、植物、景觀、幾何四大類符號系統(tǒng)，分別起到權(quán)力敘事、品格隱喻、秩序表達(dá)、情感抒發(fā)等功能[6]，為現(xiàn)代設(shè)計提供了清晰的符號解碼路徑。紋樣符號的轉(zhuǎn)譯方法主要有紋樣權(quán)力消解重構(gòu)法和紋樣幾何抽象轉(zhuǎn)譯法。

1. 紋樣權(quán)力消解重構(gòu)法

紋樣權(quán)力消解重構(gòu)法主要是針對象征權(quán)力或等級的戲曲紋樣，通過形態(tài)拆解、材質(zhì)創(chuàng)新與布局調(diào)整，剝離其傳統(tǒng)寓意，轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代裝飾元素。

傳統(tǒng)京劇中，龍紋“五爪居中”的布局曾是帝王形象專屬象征，而在蓋婭傳說“合·戲韻·夢浮生——游龍”系列中，如圖3，設(shè)計師熊英對帝王專屬的龍紋進(jìn)行大膽改造，旨在打破龍紋原有的權(quán)力象征意義，賦予其新的時尚生命力。

從符號學(xué)權(quán)力敘事解構(gòu)視角出發(fā)，蓋婭傳說對龍紋的重構(gòu)實踐本質(zhì)上是傳統(tǒng)符號權(quán)力語義的消解與現(xiàn)代裝飾意義的再生過程。依據(jù)符號學(xué)可視化理論，傳統(tǒng)龍紋作為皇權(quán)符號系統(tǒng)的核心能指，其對稱造型、五爪布局與中心構(gòu)圖均是封建權(quán)力結(jié)構(gòu)的視覺編碼。在符號解構(gòu)層，將龍紋的敘事曲線拆解為幾何模塊，以非對稱動態(tài)骨架替代傳統(tǒng)對稱構(gòu)圖，直接打破五爪居中的權(quán)力視覺程式，使能指形態(tài)與原有所指（皇權(quán)）產(chǎn)生裂隙；在紋樣轉(zhuǎn)譯層，利用金屬絲線與輕薄歐根紗的透光、反光特性，通過激光鏤空工藝使龍紋在光影中呈現(xiàn)顯隱交替的視覺不確定性，顛覆傳統(tǒng)龍紋威嚴(yán)可見的權(quán)力展示邏輯，實現(xiàn)能指物質(zhì)載體的去神圣化；在語境重構(gòu)層，將龍紋從服裝中心位移至裙擺環(huán)繞或盤扣等邊緣位置，通過權(quán)力符號的微型化策略，使其與山水印花、珍珠鑲嵌等現(xiàn)代裝飾元素形成平等對話關(guān)系。

2. 紋樣幾何抽象轉(zhuǎn)譯法

紋樣幾何抽象轉(zhuǎn)譯法指的是提煉戲曲紋樣的動態(tài)、韻律特征，借助幾何化提煉與數(shù)字工具變形，結(jié)合現(xiàn)代工藝，將傳統(tǒng)紋樣轉(zhuǎn)化為簡潔的抽象圖形。

在CINDY WEI ZHANG 2024 年發(fā)布的“大龍鳳”系列作品中，如圖4，設(shè)計師對粵劇龍鳳紋、魚鱗紋等傳統(tǒng)紋樣進(jìn)行幾何化抽象處理，探索傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代時尚中的全新表達(dá)方式。

CINDY WEI ZHANG“大龍鳳”系列對粵劇紋樣的幾何抽象實踐，實質(zhì)是傳統(tǒng)視覺符號的“去語境化”與“再語境化”過程。在符號解構(gòu)層，設(shè)計師將傳統(tǒng)所指為“祥瑞權(quán)力”的敘事性曲線龍鳳紋與原初能指為“自然物象”的具象形態(tài)魚鱗紋從戲曲表演語境中剝離，提煉出騰躍動態(tài)與層疊韻律等抽象特征，完成對傳統(tǒng)符號二元關(guān)系的割裂；在形式轉(zhuǎn)譯層，借助數(shù)字化工具將曲線轉(zhuǎn)化為黃金比例折線，將魚鱗紋重構(gòu)為漸變菱形陣列，通過算法控制幾何元素的角度與間距，使紋樣能指從“自然摹寫”轉(zhuǎn)向“數(shù)學(xué)秩序”，實現(xiàn)符號形態(tài)的抽象化躍遷；在意義重構(gòu)層，立體刺繡以金屬絲線強(qiáng)化幾何紋樣的視覺張力，數(shù)碼印染通過色彩漸變模擬傳統(tǒng)水墨的暈染效果，使抽象化的能指與“流動韻律”“東方意境”等現(xiàn)代所指重新綁定。

（三）款式符號的轉(zhuǎn)譯方法

款式符號的轉(zhuǎn)譯過程中，如何將舞臺服裝的“表演功能”轉(zhuǎn)化為日常服飾的“實用美學(xué)”，是款式轉(zhuǎn)譯的核心命題。主要方法有廓形功能嫁接法和中西款式融合創(chuàng)新法。

1. 廓形功能嫁接法

廓形功能嫁接法是提取戲曲服飾廓形的動態(tài)特色，結(jié)合現(xiàn)代穿著需求，通過結(jié)構(gòu)改良與中西剪裁融合，將舞臺表演功能轉(zhuǎn)化為日常實用功能的設(shè)計方法。

將戲曲舞臺服飾的“表演功能”轉(zhuǎn)化為日常“實用美學(xué)”，SARA WONG 2023FW 系列，如圖5，融合昆曲戲服的寬袖、層疊裙擺與西式西裝剪裁特點，致力于解決傳統(tǒng)戲曲服飾廓形在現(xiàn)代日常生活中實用性不足的問題。

SARA WONG 系列對昆曲戲服廓形的改造實踐，本質(zhì)上是傳統(tǒng)服飾符號的功能解構(gòu)與現(xiàn)代意義重構(gòu)過程。依據(jù)符號學(xué)理論，傳統(tǒng)戲曲服飾廓形作為舞臺表演功能的視覺符號，其寬大袖型與層疊裙擺的程式化設(shè)計，承載著特定時空下的儀式性與觀賞性語義。設(shè)計師通過三重符號學(xué)操作實現(xiàn)功能轉(zhuǎn)換：在結(jié)構(gòu)解構(gòu)層，將昆曲寬袖拆解為可拆卸披肩單元，打破傳統(tǒng)戲服固定形態(tài)與表演功能的符號綁定關(guān)系，使能指（袖型）從舞臺專屬符號轉(zhuǎn)變?yōu)榭伸`活切換的通用設(shè)計元素；在語義轉(zhuǎn)譯層，將西式立體剪裁的修身邏輯與中式戲曲廓形的飄逸特質(zhì)進(jìn)行并置，通過上身西裝版型的人體工學(xué)處理與下身裙擺的幾何線條重構(gòu)，構(gòu)建功能性與裝飾性統(tǒng)一的復(fù)合符號系統(tǒng)；在材質(zhì)適配層，選用挺括羊毛與輕盈真絲的對比面料，通過材質(zhì)特性強(qiáng)化符號的功能語義：羊毛面料的剛性支撐隱喻職場的專業(yè)屬性，真絲面料的垂墜感延續(xù)東方美學(xué)意象。通過結(jié)構(gòu)拆解、中西融合、材質(zhì)賦能的符號操作，成功將戲曲服飾廓形從舞臺表演的儀式符號轉(zhuǎn)化為日常穿著的實用美學(xué)符號，從而在設(shè)計過程中實現(xiàn)了文化基因保留和實用價值增值。

2. 中西款式融合創(chuàng)新法

中西款式融合創(chuàng)新法將戲曲服飾與中西方經(jīng)典款式元素進(jìn)行恰到好處的融合，通過簡化改良傳統(tǒng)部件，結(jié)合現(xiàn)代工藝，實現(xiàn)東西方美學(xué)的創(chuàng)新碰撞。

SEAN SUEN 2025 SS 系列，如圖6，以梅蘭芳為靈感，提煉京劇云肩、水袖與西式禮服、中式馬褂的設(shè)計精髓，探索東西方服飾文化融合的新可能。

結(jié)語

中國戲曲服飾所蘊含的豐富文化符號在新中式時尚中具有巨大的應(yīng)用潛力，提煉出常用的路徑和方法將有效助力于更多好設(shè)計的出現(xiàn)，也將推動更多人關(guān)注中國戲曲藝術(shù)之美，對保護(hù)中國戲曲文化和相關(guān)非遺手工藝起到促進(jìn)作用。未來研究可進(jìn)一步探索如何通過AI 輔助戲曲服飾符號轉(zhuǎn)譯方法的應(yīng)用，以及如何與可持續(xù)材料進(jìn)行結(jié)合，推動戲曲服飾符號從“文化轉(zhuǎn)譯”向“文化共創(chuàng)”升級，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化基因在現(xiàn)代設(shè)計中的永續(xù)生長。