博物館展覽空間的營造思路與實踐研究

“博物”一詞，引申指萬物，顧名思義，“博物館”是一個包羅萬象的場所。近年來，隨著各地博物館參觀熱潮持續升溫，為滿足觀眾參觀需求、提升參觀體驗，博物館需要打破傳統。營造適宜且豐富的展覽空間，對于觀眾的觀展體驗及對展覽主題的理解都有著至關重要的作用。

1展覽空間的營造思路

“物”與“人”是博物館的兩大關注對象，在博物館里，“物”與“人”結合的主要形式就是陳列展覽[1]。在展覽中，既要關注“物”，更要關注“人”，在有限的資源條件下讓整個展覽活起來，陳列展覽的空間營造就要有巧思。而這種巧思可以營造出靈動且有深意的空間，從某種意義來說，整個展覽也就成功了一半。因此，在策劃實施市博物館《別有洞天—中國畫的畫意與哲思》（以下簡稱《別有洞天》）展覽時，從館藏中國畫入手，以“為人辦展”為目的，在整個展覽空間營造思路上突出了一個“巧”字。

1.1構思“巧”

中國畫藝術在藝術之林中獨具一格，就其繪畫內容來說，有山川、花草、飛鳥、人物等，形形色色，千姿百態。不同于西方繪畫的寫實主義，中國畫更強調意境，通過畫面或恢宏或細微的風景，達到“外師造化，中得心源”的境界。展覽構思巧妙地從“意境”出發，結合歷史、人文、藏品等資源營造展覽空間。

1.2敘事結構“巧”

展陳設計按照展覽敘事結構對已有資源進行梳理整合，合理分配空間以保證展覽順序的連續性和整體性。《別有洞天》展覽在敘事結構上從中國畫的三種題材一“山水、花鳥、人物”入手，巧妙地分為三個單元“逍遙- 一一丘一壑、物外生涯”“生機——草木蟲魚、非春自芳”“世相—他人面孔、我傳其神”。其敘事邏輯順暢、主題明確，在深刻理解展覽內容后，將原本獨立的文物展品進行排列組合，連貫起了整個展覽。

1.3形式“巧”

人們可通過中國畫的三個境界一讀形、讀意、讀情，感受其中蘊藏的古人對世界的認知與托物言志的情感寄托。形式上巧妙地提取了標題“別有洞天”中“洞”的意向，從“洞”出發，用“黑洞”“窗洞”“樹洞”來抒發對“洞天”的內心感悟，詮釋畫中的哲理與大智慧。通過戲劇性的展示手法將不同時空嫁接組織，解讀其中情感的矛盾點，引發觀眾思考，達到情感共鳴。展覽在主題情感的表達上搭建了能產生共鳴的“橋梁”，這可以通過重點文物展品，增加裝置、復原場景、互動體驗等展示方式來實現，并結合燈光、色彩等手段，強化整個展覽的感染力，讓觀眾與展品、展覽產生共鳴。

2空間營造的實踐

對于設計師而言，從觀眾的行為、認知、情感角度出發，將展陳內容和形式建構成一個有機整體，在設計中充分考慮空間的體驗性和情感性[2]，是展覽空間營造的基礎。而現今部分博物館展廳空間相對固定，營造有趣、有故事、有深度的空間就更顯重要。

2.1空間流線設計

空間流線是決定整個展覽成功與否的關鍵，流暢的參觀線路能讓整個展覽敘事順暢，更利于觀眾理解展覽。市博物館是在原臺山寺建筑項目的基礎上進行內部改造，在展陳布局上保留了古建的空間特點。展覽位于館區北區二樓，在其位置基礎上重新規劃空間布局。根據展陳大綱對展陳內容進行空間分配，形成“序廳、逍遙、生機、世相、尾廳”五個展項定位。整個參觀路線按照閱讀習慣，內容從左向右順次呈現；考慮到對參觀者的參觀質量、停留時間的影響，采取多種路線設計類型，不僅有傳統的首尾閉環式，避免“回頭路”和“交叉路線”，還創新設計了“文人情感空間”，兩者相結合（見圖1），以吸引觀眾、改善參觀者的體驗感、提升參觀質量。觀眾會反復游離在“虛”空間與“實”空間之中，虛幻與真實交融，實現情感與文物展品的碰撞。

2.2 空間布局設計

從展覽的角度來說，作為展陳內容的文物決定了博物館展覽的類型，進而決定了博物館展陳的空間布局設計。在空間布局形式設計過程中，需按照展陳邏輯，根據展覽主題對展陳文物進行合理分區，并對文物展品進行合理組織，讓每一件文物都有合理的布局位置。

考慮到觀眾的參觀感受，空間布局應“疏密有度”，不能見縫插針、“密不透風”。《別有洞天》展覽在空間上以“文人內心的情感空間”向兩側發散，結合流線形成了合理的“空閑”區域，為觀眾創造更人性化的參觀體驗（見圖2）。

圖2空間布局示意圖

2.3展陳色彩設計

在展陳設計中，色彩是重要組成部分，它能讓主題更明確、基調更統一、內容更豐富生動，還能影響觀眾的持續參觀熱情。此次展覽以藍色、黃色及過渡色調綠色為主基調，打造和諧統一的色彩環境。藍色給人寧靜、純凈、穩定的感覺；黃色給人活力、明朗、愉快、樂觀和活潑的感覺，能夠激發創造力；綠色給人舒適、平和、生機的感覺；輔以黑、白、灰等無色系色彩，整體明亮又穩重。這種既過渡又碰撞的矛盾感引發思考，切合展覽主題。科學運用主題色及輔助色可以有效突出展覽主題，讓觀眾更好地理解展覽。

2.4光影的運用

圖1流線示意圖

在展陳設計中要充分考慮光要素，良好的光環境可以提升展陳效果，而光影在整個燈光設計中顯得尤其重要。通過光影可以營造抽象的微型場景，如利用燈光照射形成自然景觀的光影效果、運用燈光照射立體字及造型等形成投影、吊裝半透紗幕配合燈光漫反射出影影綽綽的朦朧美景等，以此抓住觀眾的眼球，給觀眾帶來視覺上美的體驗。

光影可以豐富展陳、增強空間感，同時可以營造出特定的氛圍感。1928年，納吉為歌劇《霍夫曼的故事》所作的舞臺裝置中，納吉利用光影、運動等為觀者打造虛擬空間。在這場實驗中，“舞臺在這里變成了產生陰影的道具。一切都是透明的，透明的裝置形成了一種極其豐富但仍然可以感知的空間結構”［3]。《別有洞天》展覽在序廳中運用了納吉實驗中的理論，利用墻面開窗造景，讓一個個“窗洞”成為一幅幅畫；利用透明磨砂亞克力刻畫造型結合燈光營造光影效果，讓每一幅作品都成為作者觀察世界的窗口，而每個窗口之中都是作者內心的“洞天”，方寸之間妙趣無限。這可以激發觀眾的求知欲，引導觀眾了解后續展陳內容。

2.5場景的設計展示

殷曼亭學者認為，我國國有博物館在敘事范式上經歷了三個階段，分別是文字敘事階段、形象敘事階段和景觀敘事階段。在景觀敘事中，采用多媒體展廳與場景模擬復原展廳兩種主要形式[4]。其中，場景模擬是一種通俗易懂且有效的凸顯展覽主題的展示手段。通過精心設計的場景、背景等烘托展品，用直觀的空間語言及裝飾手段詮釋展覽思想，讓觀眾融入場景，獲得直觀的觀展體驗，有助于觀眾更好地理解展覽主題。

《別有洞天》展覽通過營造場景讓觀眾體會畫中的意境，將文物展品及與內容相關的信息資源進行提煉和概括，綜合應用投影設備、音響設備、輔助展品等展示手段，讓此次展覽的空間更生動。零距離的場景設計可以從視覺、聽覺、觸覺等感官上調動觀眾的觀展熱情，讓觀眾獲得更有趣的參觀體驗。

展覽中創造性地設計了“情感空間”“冥想空間”兩處場景空間。“情感空間”是一處意境長廊，在材質上選擇半透材質，在結構上采用窗洞的方式營造氛圍。在長廊中看外面的世界、在外面看長廊里面，在半透紗幕及“窗洞”的影響下，配合光影效果，主觀感受這場“內與外”“物與人”的對話，就像穿越時空一樣，讓觀眾在主觀理解中體會作者的情感（見圖3）。

要使展示內容能觸發個人記憶，就需要一定的“媒介”作為刺激，可能是一件實物、一個畫面，甚至是一段故事。觀眾在觀展過程中看到與記憶中相似的事物，能觸景生情[5]。展覽以中國畫中常見題材一竹子為媒介，當觀眾步入其中，仿佛置身在一片竹影婆娑的竹林里，引發觀眾駐足體驗、冥想。在形式上，在一個獨立空間里營造一處人文小景，小景盡頭是一個大大的“洞”；觀眾閑適地坐著，面對小景盡頭的“洞”體會心底最深處，聆聽到鳥的歡叫、品嗅到花的芬芳，進行冥想。這一設計巧妙地將中途休息融入展覽中，過渡自然（見圖4）。

圖4冥想空間

2.6多媒體等科技手段的運用

本次展覽除大量運用虛實結合的手法外，還運用了多媒體等科技手段，不僅能讓觀眾“目所能及”，還能讓觀眾“身臨其境”。

現今觀眾越來越注重展覽的體驗感和參與度，而互動多媒體等科技手段能夠有效改善單調的展陳環境，尤其是對重點展陳進行景觀敘事時，能夠通過燈光、色彩、裝飾、聲音等元素構建場景、增加氛圍感，讓觀眾在構建的情境中體驗與感悟。例如《別有洞天》意境長廊中，多媒體影像配合了風聲、雨聲、鳥鳴聲等背景音，讓觀眾仿佛置身于畫中的世界，感受作者的心聲、理解展覽的主題。

3結語

隨著信息化的快速發展，線上平臺等已成為大眾獲取信息、休閑娛樂、社會交往的重要途徑。它們加快了博物館展覽的傳播速度，讓觀眾突破時間和地域的限制，隨時隨地都可以觀看感興趣的展覽，對博物館展覽具有很強的推廣意義。但我們更希望觀眾走進博物館，來一場沉浸式觀展，與展覽進行深入交流。沉浸式空間營造一直是展陳設計的難點，究其原因，博物館受空間面積、布局、結構、地理位置及經費等因素限制，最終展陳空間、形式、場景等很難達到預期效果。而展陳作為博物館展示、傳播、教育功能的重要載體，在有限條件下營造有趣且有深度的展覽空間，更值得深入思考。

圖3意境長廊

參考文獻：

[1」黃洋，陳紅京.博物館陳列展覽設計十講［M」.上海：上海交通大學出版社，2019：9-10.

［2］王博．“共情”視域下青海原子城紀念館展陳設計思考與實踐［J].藝術市場，2023（5）：107-109.

[3」姚莎，李佳一.光影與運動：莫霍利－納吉的空間理念與設計研究[J].時尚設計與工程，2023（3）：21-23.

[4］鄭文婷.互動多媒體裝置藝術在博物館展陳設計中的應用研究[J].文物鑒定與鑒賞，2023（3）：60-63.

[5］李想.基于沉浸式體驗的泛博物館空間營造策略研究［D]：武漢：長江大學，2021.