抽象藝術繪畫過程中的無意識表達及其療愈心理機制研究

0引言

無意識屬于人類心理活動中未被覺察到的部分，它存有個體深層的情感、欲望和記憶片段。抽象藝術創作過程就是無意識的情緒表達過程。

查閱文獻發現，對抽象藝術的分析較多，對抽象藝術心理療愈機制的研究較少，對抽象藝術顏色、線條、構圖所體現的心理情緒的研究更是鮮有討論。因此，本文試圖對抽象藝術繪畫過程中的無意識表達及其療愈心理機制進行整合梳理，形成完整的體系研究。

1抽象藝術：無意識表達的天然載體

《西洋繪畫史》這樣解釋抽象藝術，“凡是憑作者的創造力和想象力從自然物象或幾何學圖形中提出其精華，而僅以線條或色彩構成‘美’的畫面都屬于抽象藝術”[1]。抽象藝術并非直接對客觀事物的外觀特征予以描繪，而是不具具象形態卻有獨特視覺效果的藝術作品。個體于這種抽象藝術形式當中可掙脫現實的禁錮，更暢快地宣泄內心的情感與理念。瓦西里·康定斯基就在其抽象繪畫作品（見圖1）中依靠顯著的色彩對比和活潑的線條，傳達激情與活力。

圖1瓦西里·康定斯基抽象畫作品

在知覺意識的作用下，抽象藝術更具有符號性和表意功能，藝術家更注重畫面的隱形形象和觀賞者的心理相互作用，與觀賞者在審美上達到共鳴[2]。抽象藝術的核心特性是呈現自由性，抽象藝術作品的色彩、線條、形狀、肌理等基本元素不受外部世界的羈絆，純粹地傳達內心的情感及精神的動力，紅色不再代表血液與花朵，而是體現能量與張力；線條不再只是勾勒物體的輪廓，同樣可呈現心靈震顫或生命韻律的軌跡。情感無需借助中介去表達，而可憑借形式自身的物理情感屬性進行傳達，如藍色蘊含的冰冷感、鋸齒線引發的刺痛感、厚重肌理帶來的壓抑感。抽象藝術的直達性、自由性為個體的情感表達提供了出口。

2藝術療愈：原理與實踐框架

藝術療愈是通過藝術的方式進行一些非語言的情緒表達、自我內心的表達。繪畫作為藝術療愈重要的一環，通過意象發揮作用。繪畫是視覺創作活動，通過啟動右腦強大的“意象”活動能力，將以視覺方式存儲的、壓抑的無意識內容和無法用語言述說的意識內容以圖像的方式呈現出來，從而使創作主體看見自己的困擾，促成無意識與意識的整合，從而實現療愈[3]。

藝術療愈作為一種表達性的治療途徑，采用非語言的介入手段，利用藝術創作進程及其形成的視覺符號，助力個體的心理表達、認知重構與情感整合。借助藝術創作活動，輔助個體表達內心的情感及想法，把無意識狀態的情感轉化為有意識表達。這種具有象征特性的表達方式能幫助個體更好地把握自己的內心世界，找出內在的心理問題。藝術療愈通過無意識與意識的相互轉化，實現對藝術創造力和心理療愈的驅動。在繪畫療愈過程中，個體以繪制的形式展現自身內心世界，用圖像的形式將內心的痛苦、焦慮等情緒呈現出來，然后在治療師的引導下知曉怎樣調整自身情緒。因此可以說，藝術創造的過程本身本就是一種療愈途徑。

3情感在抽象藝術繪畫過程的傳達

抽象藝術繪畫的療愈功效源自創作期間情感的動態起伏和視覺表達，其核心機制是分析情感是怎樣從內在或無意識狀態，依靠身心投入行動，漸漸演變為畫布上能直接看到的色彩、線條及構圖符號。該轉換過程不只是簡單的情緒模仿，還包含觸發、宣泄、外在呈現及潛在整合的多階段心理活動。

3.1創作啟動：情緒觸發與無意識驅動

抽象藝術繪畫創作的開始大多是個體內心某種情緒觸動的結果，此種情緒也許是積極性質的，如開心；也許是消極性質的，如哀傷，當個體察覺到某種強烈的情緒，內心會涌起一股急切表達的沖動，這種沖動引領個體拿起畫筆開始創作。在創作的初始階段，個體只憑借內心的感覺肆意涂抹，內在的情感或能量在潛移默化中發揮支配功效。

3.2創作過程：身心融入與情感宣泄

創造行為的本質是愿望的具象化實踐，它通過想象力的重構能力，構建出與現實形成互補的替代性存在，如同心理宣泄機制一般，能夠疏解日常被壓抑的沖動性心理能量。在進行抽象藝術繪畫創作時，個體可以全身心地投入創作活動，把注意力聚焦在畫筆與畫布之上，這種狀態能幫助個體進入深度放松的狀態，使內心的情感得到全面的釋放與宣泄。

3.3符號生成：無意識情感的視覺外化

在開展抽象藝術繪畫創作期間，個體在無意識情形下會生成諸多符號，這些符號對個體內心情感和思想進行了視覺展現，它們不具備那種具體的形象，但可傳達出豐富的情感信息。圓形象征著圓滿、和睦，三角形代表穩定、剛直，而雜亂不堪的線條或許象征著內心的紛擾和焦慮。這些符號往往是個體長期生活經驗與情感體驗的沉淀，它們于個體潛意識里留存，在個人開展抽象藝術創作時，這些符號會自然地出現在作品里。對這些符號進行分析與解讀，可以深入洞察個體的情感世界，這正是下文要深入探討的問題。

4抽象藝術繪畫的療愈心理機制

在抽象藝術創作進程中，療愈心理機制體現著關鍵效能，尤其是在情感自然展現與表達的維度，通過自主自發的創作，藝術家可徑直宣泄內心深處的情感，把無意識狀態中潛藏的心理能量外化，由此達成情感的排解與心理的治愈。懂得色彩、線條、構圖等形式語言的情感意義，有助于探索抽象藝術繪畫心理療愈機制。

4.1 色彩運用的療愈心理機制

色彩是抽象藝術繪畫的關鍵視覺元素之一，它有顯著的情感表達能力。不同的色彩會引起人們不同的情感反應：暖色能激發人們的活力與熱情，讓人聯想到憤怒、焦慮；冷色能讓人感到平靜、放松，讓人聯想到憂郁、疏離。色彩的六個基本色相一黃、綠、藍、紅、紫、橙，加上無色度的白色與黑色構成的情感體驗是色彩感情性表現的重要形式[4]。黃色、橙色一般與陽光、快樂有關，但也有警示的含義；綠色一般寓意自然與生長，也存在嫉妒的隱喻；藍色多數情況下代表平靜、信任，深藍代表憂郁；紅色一般與激情、愛情有關，也帶有危險或憤怒的含義；紫色一般與高貴、神秘相聯系，反映出自閉的情緒；黑色象征著傷感、壓抑等。涂抹顏色或調配顏色的過程，使個體可從繪畫本身或顏色本身所具有的情緒治療效果中獲取心理發泄的出口，借此達到藝術療愈的成效。

以抽象表現主義色域繪畫大師馬克·羅斯科的作品《橙，紅，黃》（見圖2）為例，作者借助暖色調的堆疊構建起一個自我療愈的區域，畫面以橙紅為主色，邊緣是淡黃色漸變著過渡，這種色彩組合是他長期探求色彩心理效應的結晶。他在抑郁癥期間反復創作類似的色域畫作，依靠色彩飽和度與明度的動態變化，模擬情緒的起伏，在繪制期間達成了對焦慮的具象化釋放。

圖2馬克·羅斯科作品《橙，紅，黃》

4.2線條表現的療愈心理機制

線條是抽象藝術繪畫的又一關鍵要素，它具有多樣的表現效果和情感意義，不同類型的線條可傳達出不同的情感內涵。直線一般代表堅定、安穩，曲線一般代表柔和、優雅，顫抖、時斷時續的線反映出焦慮、不安的狀態，封閉的線圈代表自我保護與束縛，無拘無束的長線條代表活力，細密短促的排線象征專注或焦慮。線條于畫面之上勾勒形狀、劃分空間，象征著個體從心理層面明確邊界的努力，屢屢描繪線條、凸顯輪廓，體現出個體對安全感及確定性的心理期待。當個體察覺到自己的憤怒時，也會在畫布上勾勒出粗重、剛勁的折線，釋放內心的情緒。

奧地利表現主義畫家埃貢·席勒擅長把線條作為藝術創作中的情感符號，其線條藝術以扭曲、尖銳與高張力的視覺語言，鋪就了情感表達的途徑，其筆下的線條不再采用傳統繪畫的柔和過渡，轉而采用斷裂、交錯的形態，造就充滿心理張力的視覺呈現。席勒1917年創作的作品《自畫像》（見圖3）采用鋸齒狀的線條勾勒面部外形，配合變化極大的構圖形式，引領觀者的視線轉向人物扭曲的表情與緊繃的肢體，傳達出孤寂與疏遠的情感。這種線條風格并非只是單一的形式探索，而是創作者對客觀事物或主觀情緒的描繪。

4.3構圖形式的療愈心理機制

構圖能表達情緒，服務于表現作品的意圖，顯現出特有的形式意味[5]。構圖作為抽象藝術繪畫組織視覺元素的重要手段，會在一定程度上影響作品的整體效果及情感表達，不同的構圖形式能傳達出不一樣的情感信息。對稱的構圖形式大多代表穩定、和諧；不對稱的構圖形式會展現出動態與變化，創作過程即對內在心理空間展開探索、試驗及重構的過程。在抽象藝術繪畫這一范疇，創作者偶然間表現出的構圖語言，是其心理狀況的鏡像映照，就好比畫面構圖朝著邊角分布，體現出個體內心的不安、自我懷疑和焦慮；完全對稱的構圖大概體現個體對客觀世界的過度依賴現象，說明存在強迫性特質等。對構圖形式的情緒語言展開分析，需結合其他視覺元素綜合解讀。通過對個體畫面構圖的安排分析，進一步洞察其內心情緒。

5結語

本文就抽象藝術繪畫過程中的無意識表達及其療愈心理機制進行了深人研究，說明了抽象藝術作為無意識表達天然載體的獨特益處，以及其在藝術療愈實踐中的關鍵應用價值。抽象藝術繪畫借助創作開啟、創作實施和符號構建等環節，為個體無意識情感的傾吐提供了有效渠道。在抽象藝術繪畫中，色彩運用、線條表現和構圖形式等藝術元素對心理療愈起著關鍵作用。未來研究可聚焦抽象藝術繪畫療愈對不同人群和不同心理問題的應用成效，完善藝術療愈的理論范疇和實踐途徑。

圖3埃貢·席勒作品《自畫像》

參考文獻：

[1］馮作民.西洋繪畫史[M］.臺北：臺北藝術圖書公司，1981：

235.[2」郝志英，龐占川.淺析抽象藝術的情感[J」.美術教育研究，

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2015.[4］王小娟.色彩情感構成的探索[D].大連：遼寧師范大學，

2013.[5」許鋒.繪畫藝術中構圖的形式與心理分析［J」.美與時代，

2020（7）：20-21.