舞蹈創(chuàng)作中廣西地域性壯族文化符號(hào)的多元運(yùn)用探究

【中圖分類號(hào)】J704 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2025）11—035—03

在舞蹈創(chuàng)作中，文化符號(hào)的運(yùn)用是傳達(dá)和闡釋文化記憶的重要手段。廣西地域的壯族文化符號(hào)，作為壯族人民在歷史長(zhǎng)河中提煉出來的精神表達(dá)的具象化，蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和歷史意義，是體現(xiàn)壯族民族形象化和社群區(qū)別的精神訴求標(biāo)志。這些文化符號(hào)不僅包括壯族的圖形文化、歷史傳說、風(fēng)俗習(xí)慣，還涉及壯族人民的勞動(dòng)工具、生活場(chǎng)景等方面。在舞蹈創(chuàng)作中，如何多元而深入地運(yùn)用這些文化符號(hào)，成為提升舞蹈作品文化價(jià)值和藝術(shù)表現(xiàn)力的重要課題。因此，當(dāng)前探究舞蹈創(chuàng)作中廣西地域性壯族文化符號(hào)的多元運(yùn)用具有重要意義。

一、舞蹈創(chuàng)作中廣西地域性壯族文化符號(hào)多元運(yùn)用的意義

（一）深化文化內(nèi)涵，促進(jìn)文化認(rèn)同

舞蹈創(chuàng)作中廣西地域性壯族文化符號(hào)的多元運(yùn)用意義，首先在于其能夠深化文化內(nèi)涵，促進(jìn)文化認(rèn)同。壯族文化是中國(guó)優(yōu)秀的民族文化之一，具有悠久的歷史和獨(dú)特的文化符號(hào)。這些文化符號(hào)承載著壯族人民的生活方式、價(jià)值觀念和審美情趣，是其精神世界的重要組成部分。在舞蹈創(chuàng)作中，通過對(duì)壯族文化符號(hào)如壯族傳統(tǒng)服飾、歌舞形式、民間故事、傳統(tǒng)圖案、山水等元素的應(yīng)用，可以賦予舞蹈作品以深厚的文化底蘊(yùn)[1]。比如，壯族原生態(tài)舞蹈中保留了壯族歷史發(fā)展歷程中傳統(tǒng)而悠久的生命追求等愿景，通過對(duì)這些文化符號(hào)的再現(xiàn)和解讀，觀眾能夠更深入的了解壯族文化，增強(qiáng)對(duì)壯族文化的認(rèn)同感與興趣。具體而言，壯族文化符號(hào)如銅鼓、繡球、青蛙、壯錦等，在舞蹈創(chuàng)作中可以被巧妙組合和運(yùn)用，形成獨(dú)特鮮明的民族韻味。如在壯族巖畫音樂舞蹈詩(shī)《花山》中，通過舞蹈的形式來解讀花山巖畫的密碼，將壯族文化符號(hào)融入到舞蹈意象中，并結(jié)合壯族多聲部的民歌，展現(xiàn)了壯族厚重的歷史文化和時(shí)代風(fēng)貌。這種對(duì)壯族文化符號(hào)的深入挖掘和運(yùn)用，不僅豐富了舞蹈作品的文化內(nèi)涵，還增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力和觀賞性[2]。觀眾在欣賞舞蹈的同時(shí)，也能夠感受到壯族文化的獨(dú)特魅力和深厚底蘊(yùn)，從而對(duì)壯族文化產(chǎn)生更深的認(rèn)同感和尊重。另外，壯族文化符號(hào)的多元運(yùn)用還有助于推動(dòng)壯族文化的傳承與發(fā)展。通過將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化符號(hào)融入現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作中，可以賦予優(yōu)秀傳統(tǒng)文化新的生命力和時(shí)代價(jià)值。這種融合創(chuàng)新的設(shè)計(jì)方法，既能夠保持文化的獨(dú)特性和傳統(tǒng)特色，又可以促使文化得到更新和傳承，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)結(jié)合。在舞蹈創(chuàng)作中，通過對(duì)壯族文化符號(hào)的深入研究和挖掘，可以更好發(fā)揮其在文化創(chuàng)意設(shè)計(jì)中的作用，促進(jìn)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的繁榮和發(fā)展。

（二）豐富舞蹈表現(xiàn)形式，提升藝術(shù)價(jià)值

壯族文化符號(hào)的多元運(yùn)用還能夠豐富舞蹈表現(xiàn)形式，提升藝術(shù)價(jià)值。舞蹈作為一種集深厚文化底蘊(yùn)和地域鮮明特色的文化縮影，具有高辨識(shí)度。因此壯族文化符號(hào)的多樣性可以為舞蹈創(chuàng)作提供豐富的素材和表現(xiàn)形式。通過對(duì)壯族文化符號(hào)的巧妙運(yùn)用，可以使舞蹈作品具有獨(dú)特的民族風(fēng)格和文化特色，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力和觀賞性。比如，壯族的傳統(tǒng)服飾、歌舞形式、民間故事等都蘊(yùn)含著獨(dú)特的文化符號(hào)意義，可以作為舞蹈創(chuàng)作的靈感來源。在舞蹈創(chuàng)作中，可以運(yùn)用壯族文化符號(hào)的圖案、色彩和形態(tài)，設(shè)計(jì)出富有民族特色的舞蹈動(dòng)作和造型[。同時(shí)，還可以通過舞蹈道具、服飾等符號(hào)元素來增強(qiáng)舞蹈的民族屬性，如壯族舞蹈中常用的扁擔(dān)、凳面等道具，都是壯族人民生活中必不可少的勞動(dòng)工具，沉淀著壯族人民對(duì)生活的情趣。在舞蹈創(chuàng)作中，通過對(duì)這些道具的巧妙運(yùn)用，可以形成錯(cuò)落有致的畫面，擊出清脆亮耳的節(jié)奏，表現(xiàn)五谷豐登的喜悅之情，從而增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。另外，壯族文化符號(hào)的多元運(yùn)用還能夠豐富舞蹈的隊(duì)形調(diào)度和虛擬性表現(xiàn)。舞蹈創(chuàng)編具有虛擬性，即舞蹈中的虛擬性是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中現(xiàn)實(shí)存在的形象進(jìn)行虛擬化，形成似是而非是的審美距離。在民族舞蹈的創(chuàng)編中，可以通過對(duì)壯族歷史建筑、勞動(dòng)習(xí)慣、地貌特征等直觀形象的提取和意象升華，形成該民族特有的調(diào)度意象，從而豐富舞蹈的表現(xiàn)形式，還提升作品的藝術(shù)價(jià)值，使其更具吸引力和影響力。

（三）拓展舞蹈語(yǔ)言與表現(xiàn)技法，拓寬藝術(shù)邊界

在舞蹈創(chuàng)作中，廣西地域性壯族文化符號(hào)的多元運(yùn)用能夠?yàn)槲璧刚Z(yǔ)言的豐富與表現(xiàn)技法的創(chuàng)新提供廣闊空間。如壯錦的斑斕色彩、銅鼓的沉穩(wěn)節(jié)奏以及壯族民間舞蹈中的特定手勢(shì)與步伐，均可成為舞蹈創(chuàng)作中的寶貴資源。創(chuàng)作者通過提煉這些文化符號(hào)，并將其融入舞蹈動(dòng)作、節(jié)奏、構(gòu)圖等各個(gè)方面，不僅能夠拓展舞蹈的表現(xiàn)技法，還使得舞蹈作品在形式上更具地域特色，在內(nèi)涵上更加深刻。比如，壯族舞蹈中的“舞長(zhǎng)刀”和“三元手”，這些獨(dú)特的動(dòng)作語(yǔ)匯，當(dāng)被巧妙地編織進(jìn)現(xiàn)代舞蹈的編排中，不僅可以豐富舞蹈的肢體語(yǔ)言，還能夠使得舞蹈在表達(dá)情感、敘述故事時(shí)更加生動(dòng)有力。同時(shí)，壯族音樂中的多聲部合唱和打擊樂器的運(yùn)用，也可以為舞蹈音樂的創(chuàng)作提供新穎的思路，使得舞蹈作品在音樂層面上更加立體多元，從而增強(qiáng)了舞蹈整體的藝術(shù)表達(dá)力。另外，在全球化與藝術(shù)多元化的背景下，舞蹈創(chuàng)作中的跨界融合成為了一種趨勢(shì)。而廣西地域性壯族文化符號(hào)的多元運(yùn)用，可以為舞蹈與其他藝術(shù)形式的跨界融合提供支撐[4。比如壯族文化中的視覺藝術(shù)元素，如壯錦的圖案、壯族的建筑風(fēng)格，可以與舞蹈中的視覺呈現(xiàn)相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞臺(tái)視覺效果。同時(shí)，壯族的音樂元素，也可以與舞蹈動(dòng)作相融合，形成新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。如將壯族的山歌與現(xiàn)代舞蹈相結(jié)合，不僅可以讓觀眾在舞蹈中感受到壯族音樂的魅力，也可以讓舞蹈在音樂的烘托下更加生動(dòng)多彩。這種跨界融合，不僅可以拓寬舞蹈藝術(shù)的邊界，也能夠促進(jìn)不同藝術(shù)形式之間的相互借鑒與創(chuàng)新，從而為舞蹈創(chuàng)作注入了新的活力。

二、舞蹈創(chuàng)作中廣西地域性壯族文化符號(hào)的多元運(yùn)用策略

（一）動(dòng)作方面的應(yīng)用：提煉與融合

在舞蹈創(chuàng)作中，動(dòng)作是傳達(dá)情感、展現(xiàn)故事和塑造形象的核心手段。廣西地域性壯族文化符號(hào)在動(dòng)作方面的應(yīng)用，需經(jīng)歷一個(gè)從提煉到融合的過程。首先，提煉是指從壯族傳統(tǒng)舞蹈、民間習(xí)俗、生活勞作中汲取具有代表性和象征意義的動(dòng)作元素。這些元素可能源自壯族的文化儀式，如螞拐節(jié)的蛙跳動(dòng)作，或是日常生活中的耕作、織布等勞作姿態(tài)。提煉時(shí)，需保持對(duì)動(dòng)作原生語(yǔ)境的尊重，保留其文化內(nèi)核，同時(shí)去除冗余和不適宜舞臺(tái)表現(xiàn)的部分。其次，融合是將提煉出的動(dòng)作元素與現(xiàn)代舞蹈技法、編排理念相結(jié)合，創(chuàng)造出既具有壯族文化特色又符合當(dāng)代審美趣味的舞蹈動(dòng)作。這要求創(chuàng)作者不僅要深人了解壯族文化的精髓，還需具備跨文化、跨藝術(shù)形式的融合能力[5。如在創(chuàng)作反映壯族稻作文化的舞蹈時(shí)，可將傳統(tǒng)的插秧、收割動(dòng)作與現(xiàn)代舞蹈的流暢線條、空間調(diào)度相結(jié)合，形成既古樸又現(xiàn)代的舞蹈語(yǔ)匯，既展現(xiàn)壯族人民的勤勞智慧，又體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的時(shí)代性。以舞劇《花界人間》為例，在該舞劇重充分融入了壯族稻作文明下的舞蹈語(yǔ)匯，如打谷舞段、打榔舞段、采花舞段，通過舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)了壯族人民敬畏生命、熱愛生活的情懷。如在打榔舞段中，勞作工具化身為舞者手中的長(zhǎng)杵，通過擊打和舞動(dòng)，形成了古樸的節(jié)奏和粗獷的動(dòng)作，充分展現(xiàn)了壯族人民順應(yīng)自然的稻作文化。

（二）演員方面的應(yīng)用：身份構(gòu)建與情感傳遞

演員是舞蹈作品的直接呈現(xiàn)者，其表演直接影響觀眾對(duì)作品的感知和理解。在舞蹈創(chuàng)作中運(yùn)用廣西地域性壯族文化符號(hào)，演員方面的應(yīng)用需注重身份構(gòu)建與情感傳遞。其中，身份構(gòu)建是指通過演員的服飾、妝容、體態(tài)等外部特征，以及表演風(fēng)格、情感表達(dá)等內(nèi)部特質(zhì)，共同塑造出具有文化身份的角色形象。這要求演員不僅要掌握舞蹈的基本動(dòng)作和風(fēng)格，還需深入理解壯族文化的歷史背景、風(fēng)俗習(xí)慣和精神內(nèi)涵，以便在表演中自然地流露出壯族人民的情感世界和生命態(tài)度。情感傳遞則是演員通過舞蹈動(dòng)作、面部表情和肢體語(yǔ)言，將壯族文化中的情感元素傳遞給觀眾。這要求演員在表演時(shí)能夠準(zhǔn)確把握舞蹈作品的主題和情感基調(diào)，將個(gè)人情感與壯族文化情感相融合，使觀眾在觀賞過程中產(chǎn)生共鳴，感受到壯族文化的魅力和深度。如在舞蹈《劉三姐》中，演員們通過穿戴具有壯族特色的服飾，采用壯族傳統(tǒng)唱腔和舞蹈動(dòng)作，生動(dòng)展現(xiàn)了劉三姐的機(jī)智勇敢和壯族人民的樂觀向上，成功將壯族文化符號(hào)轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的鮮活形象。再如舞劇《花界人間》，演員的服飾設(shè)計(jì)充分融入了壯族的服飾文化符號(hào)，通過服飾上的紋飾分解、建筑雕刻概括表現(xiàn)等手法，展現(xiàn)了壯族文化的獨(dú)特魅力。

（三）舞臺(tái)調(diào)度方面的應(yīng)用：空間布局與意象營(yíng)造

舞臺(tái)調(diào)度是舞蹈創(chuàng)作中不可或缺的一環(huán)，它涉及演員在舞臺(tái)上的位置移動(dòng)、隊(duì)形變化、空間利用以及與其他舞臺(tái)元素的互動(dòng)。在舞蹈創(chuàng)作中運(yùn)用廣西地域性壯族文化符號(hào)，舞臺(tái)調(diào)度方面的應(yīng)用需巧妙結(jié)合空間布局與意象營(yíng)造。其中，空間布局是指根據(jù)舞蹈作品的主題和情感需求，合理規(guī)劃舞臺(tái)空間，使演員的表演與舞臺(tái)環(huán)境相得益彰。這要求創(chuàng)作者不僅要考慮演員的動(dòng)作軌跡和隊(duì)形變化，還需考慮舞臺(tái)的物理空間（如大小、形狀、高度）和視覺空間（如燈光、布景、道具）的運(yùn)用，以創(chuàng)造出既符合劇情發(fā)展又富有視覺沖擊力的舞臺(tái)畫面。意象營(yíng)造則是通過舞臺(tái)調(diào)度來構(gòu)建具有象征意義的視覺形象，以強(qiáng)化舞蹈作品的文化內(nèi)涵和藝術(shù)效果。在運(yùn)用壯族文化符號(hào)時(shí)，可以借鑒壯族傳統(tǒng)建筑、自然景觀、民間藝術(shù)等元素，通過舞臺(tái)調(diào)度將其轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的意象，如將壯族的鼓樓、銅鼓等標(biāo)志性符號(hào)融人舞臺(tái)布景，或?qū)炎宓凝堉鄹?jìng)渡、對(duì)歌等民俗活動(dòng)轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的動(dòng)態(tài)場(chǎng)景，以此營(yíng)造出濃郁的壯族文化氛圍。比如，在舞劇《花山》中，舞臺(tái)調(diào)度巧妙將壯族的巖畫藝術(shù)、銅鼓文化以及自然景觀融人其中，通過演員在舞臺(tái)上的動(dòng)態(tài)表演和舞臺(tái)布景的靜態(tài)展示，共同構(gòu)建了一個(gè)既古老又神秘的壯族文化世界，使觀眾在欣賞舞蹈的同時(shí)，也能深刻感受到壯族文化的博大精深。另外，舞臺(tái)調(diào)度中的音樂與燈光也是營(yíng)造意象、強(qiáng)化氛圍的重要手段。而壯族音樂可以以其獨(dú)特的旋律和節(jié)奏，為舞蹈作品提供豐富的音樂素材。因此在舞臺(tái)調(diào)度中，可以巧妙運(yùn)用壯族傳統(tǒng)樂器（如銅鼓、馬骨胡、天琴等）和民間音樂（如山歌、對(duì)歌等），通過音樂的節(jié)奏變化和旋律起伏，引導(dǎo)演員的表演情緒和觀眾的情感體驗(yàn)。燈光則通過色彩、亮度、角度等變化，為舞臺(tái)空間營(yíng)造出不同的氛圍和情緒，如使用溫暖的燈光色調(diào)來表現(xiàn)壯族的田園風(fēng)光，或使用冷色調(diào)的燈光來營(yíng)造神秘或緊張的氛圍。音樂與燈光的巧妙結(jié)合，不僅能夠增強(qiáng)舞臺(tái)的藝術(shù)效果，也可以深化舞蹈作品的文化內(nèi)涵。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，舞蹈創(chuàng)作中廣西地域性壯族文化符號(hào)的多元運(yùn)用，不僅是對(duì)壯族深厚文化底蘊(yùn)的一次藝術(shù)挖掘與傳承，也是推動(dòng)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展的有力嘗試。通過巧妙融合壯族的傳統(tǒng)服飾、民間音樂、節(jié)慶習(xí)俗等多元文化符號(hào)，舞蹈作品能夠跨越時(shí)空界限，生動(dòng)展現(xiàn)壯族人民的情感世界與生活哲學(xué)。這一過程不僅可以加深人們對(duì)壯族文化的理解與認(rèn)同，還能促進(jìn)民族文化的傳播與交流，同時(shí)也可以為舞蹈創(chuàng)作開辟新的靈感源泉，豐富舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)手法和語(yǔ)匯體系。展望未來，隨著對(duì)廣西地域性壯族文化符號(hào)研究的不斷深人和舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐的持續(xù)探索，將會(huì)有更多蘊(yùn)含深厚文化底蘊(yùn)與創(chuàng)新精神的舞蹈作品涌現(xiàn)，為中華文化的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)藝術(shù)力量。

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作者簡(jiǎn)介：梁晶（1992—），女，壯族，廣西大化人，本科，國(guó)家三級(jí)演員，研究方向?yàn)楸就撩褡逦璧竸?chuàng)作。