民族器樂在當代音樂教育中的傳承與創新

【中圖分類號】J632.51 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）11—177—03

引言

在全球化及多元文化碰撞的浪潮下，民族器樂作為中華民族音樂文化的瑰寶，在當代音樂教育中的傳承與創新具有至關重要的意義。民族器樂歷史悠久，種類豐富，具有深厚的文化內蘊和獨特的藝術特色，是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分。但隨著現代社會快速發展，西方音樂文化影響的蔓延以及流行音樂的巨大沖擊力，民族器樂在音樂教育中的地位面臨著諸多挑戰，為此本文突破了以往只是單方面從音樂教育或者民族器樂進行探討的模式，將二者相互結合，宏觀上站在文化傳承創新的立場去探討民族器樂在當下音樂教育中的傳承與創新問題。

一、民族器樂在當代音樂教育中的重要地位

（一）承載深厚文化內涵

民族器樂作為中華民族音樂文化的重要載體，承載著數千年的歷史底蘊，是中華民族智慧與情感的結晶。從古老的編鐘到清幽的古琴，每一件民族器樂都猶如一部生動的史書，記錄著不同歷史時期的社會風貌、文化習俗以及人們的精神世界。這些民族器樂不僅是音樂的表現工具，更是文化傳承的重要載體。它們通過獨特的音色、演奏技巧和音樂風格，傳遞著中華民族的歷史記憶、審美觀念和價值取向。在當代音樂教育中，引入這些具有深厚文化內涵的民族器樂，能夠讓學生更加直觀地感受中華民族優秀傳統文化的魅力，增強對民族文化的認同感和自豪感。民族器樂所承載的文化內涵，是中華民族文化自信的重要源泉，對于培養學生的民族精神和文化素養具有不可替代的作用。

（二）培養多元能力與素養

民族器樂教育在現代音樂教育中具有培養多方面學生能力和素養的功能，其中包括音樂能力、審美能力和創新能力等重要方面。第一，民族器樂的學習是全方位、深層次的。以二胡為例，學生要學好二胡演奏，首先要掌握持琴姿勢、正確的按弦和運弓的基本功，其次要養成好的音樂節奏感，要準確地掌握樂曲的節拍和節奏型，要通過與其他樂器的配合，去營造與完善音樂的意境。第二，民族器樂具備獨特的音色、豐富的藝術感染力以及深厚的文化意蘊，為學生提供大量的審美視角。當學生聆聽古琴曲

《梅花三弄》時，那清幽淡雅的音色，通過泛音、按音和散音的巧妙組合，營造出一種空靈、悠遠的意境，仿佛將梅花傲雪凌霜、高潔不屈的形象栩栩如生地展現在學生眼前。[2學生在欣賞、演奏這個曲目時，能夠慢慢地領悟到中國優秀傳統文化中對高貴品格的追求和禮贊，審美情趣也得到了提升。在民族器樂的學習中，學生既要學習民族樂器傳統方面的演奏技術以及演奏曲目，還需要學習傳統基礎上的創新，這種創新實踐不僅能夠讓學生更好地理解和傳承民族器樂文化，還能夠培養他們的創新思維和創造力。

（三）推動音樂教育多元化發展

民族器樂以其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，為音樂教育注入了豐富的元素，極大地豐富了音樂教育的內容。在傳統的音樂教育中，教學內容往往側重于西方音樂體系，如西方古典音樂的理論、樂器和曲目等占據了主導地位，而民族器樂與現代音樂風格的融合，使其煥發出新的活力。隨著時代的發展，流行音樂、搖滾音樂、電子音樂等現代音樂風格日益受到年輕人的喜愛。民族器樂與這些現代音樂風格的融合，吸引了更多年輕人的關注。一些流行音樂中加入了古箏、竹笛等民族器樂的演奏，為歌曲增添了獨特的民族風情；搖滾樂隊中使用二胡、嗩吶等民族樂器，創造出強烈的音樂沖擊力。這種融合不僅使民族器樂在現代社會中找到了新的發展空間，也讓現代音樂具有了更加豐富的文化內涵。

二、民族器樂在當代音樂教育傳承中面臨的困境

（一）傳統觀念束縛與認知偏差

社會對民族器樂存在一定的偏見，這種偏見在一定程度上阻礙了民族器樂的傳承與發展。在現代社會，西方音樂文化廣泛傳播，鋼琴、小提琴等西洋樂器備受青睞，被許多人視為高雅藝術的象征。這種觀念的形成，一方面源于西方文化的強勢傳播，另一方面，也與民族器樂自身的宣傳推廣不足有關，導致社會大眾對民族器樂的了解和認識不夠深入。

傳統觀念對民族器樂傳承的阻礙還體現在對民族器樂演奏者職業發展的認知上。在就業市場上，民族器樂演奏者的就業機會相對較少，職業發展空間也較為有限。與西洋樂器演奏者相比，民族器樂演奏者在演出機會、薪酬待遇等方面存在較大差距。這使得許多學生和家長對學習民族器樂的熱情不高，擔心學習民族器樂難以獲得良好的職業回報。一些音樂專業的學生在選擇專業方向時，往往更傾向于選擇西洋樂器專業，而放棄民族器樂專業，這對民族器樂的傳承和人才培養造成了不利影響。[3]

（二）教育資源不足與不均衡

高校音樂教育存在著師資結構不合理的問題，部分高校缺乏有一定演奏經驗和創新教學理念的中青年骨干教師，教師的教學水平存在參差不齊的現象；部分高校對民族器樂教師的引進與培養不到位，無法吸引和留住優秀的人才，進一步加劇了師資力量的薄弱。教材不足是制約著民族器樂教育發展的重要障礙之一。目前民族器樂教材品種多，質量良莠不齊，缺乏系統性和權威性，有些教材內容陳舊，缺乏對現代音樂要素的借鑒，沒有吸引學生學習和興趣的優勢；一些教材對曲目的選擇，過于強調民族傳統經典曲目的搜集，缺乏對當代民族器樂優秀作品的收錄，對學生的音樂多樣化需求無法實現，且教材編寫缺少對不同年齡層次、學習層次的學生針對性，使得教學效果不佳。此外，教學設施不完善對民族器樂教學也造成了負面影響。民族器樂教學需要配備相應的樂器、教學場地和設備，但在實際教學中，教學設施不能滿足教學需求，很多學校提供的民族樂器數量有限，且質量參差不齊，無法保證每個學生都能有機會進行練習。[4]

（三）傳承模式單一與創新乏力

傳統的民族器樂教學多采用口傳身授的教學模式，學生通過觀察、模仿教師演奏的曲調和風格進行學習，這樣的教學方式雖然能夠很好的保持民族器樂的傳承傳統，但也有不少缺陷。由于沒有經過系統的教學體系和合理的教學方式，導致學生的學習時間較長，學習過程也會受到教師所授能力的制約。另外在表演形式上，民族器樂的創新同樣不足，傳統民族器樂的表演形式基本都是獨奏、合奏，但多缺乏創新的表演形式與新穎的創作。而在現代文化繁榮的時代，觀眾對于演出藝術的要求越來越高，希望能夠看到更加多樣化、富有創意的表演。民族器樂若在表演形式上得不到足夠的創新，在如今的藝術表演中就無法占有更多的地位，難以在激烈的市場競爭中脫穎而出。一些民族器樂表演團體在演出時，依舊沿用傳統的舞臺布置和表演方式，缺少與觀眾的溝通和聯系，導致演出效果不佳，觀眾流失嚴重。

三、促進民族器樂在當代音樂教育傳承與創新的策略建議

（一）師資隊伍建設

高校應定期組織民族器樂教師參加培訓，培訓內容應涵蓋演奏技巧提升、音樂文化學習以及教學方法創新等多個方面。邀請國內外知名的民族器樂演奏家舉辦演奏技巧培訓班，針對不同樂器的演奏技巧進行深入講解和示范，幫助教師解決演奏中的技術難題，提升演奏水平。開展音樂文化講座，邀請專家學者講解民族器樂的文化內涵、歷史演變以及在當代社會中的發展趨勢，拓寬教師的音樂文化視野。組織教學方法研討會，分享最新的教學理念和方法，鼓勵教師探索適合民族器樂教學的創新方法，如多媒體教學、情境教學、項目式學習等，提高教學效果。同時，為教師提供交流學習的機會，能夠促進教師之間的經驗分享和共同成長。學校可以組織教師參加國內外的音樂教育學術會議，在會議上，教師可以了解國內外音樂教育的最新動態和研究成果，與其他音樂教育工作者進行交流和探討，借鑒先進的教學經驗和方法。學校還可以選派教師到國內外優秀的音樂院校、教育機構進行訪問學習，深入了解其教學模式、課程設置和師資培養經驗，結合本校實際情況進行借鑒和應用。通過交流學習，教師能夠不斷更新教育理念，提升專業素養，為民族器樂教學注入新的活力。

（二）教學資源開發與共享

一是在教材編寫方面，應組織專家學者和一線教師共同參與，編寫具有系統性、權威性和時代性的民族器樂教材。教材內容不僅要涵蓋傳統的演奏技巧和經典曲目，還要注重對民族器樂文化內涵的挖掘和闡述。詳細介紹民族器樂的歷史淵源、發展脈絡、文化背景以及在不同歷史時期的社會功能和藝術價值。引入現代音樂元素和創新曲目，使教材內容更加豐富多樣，符合當代學生的審美需求。可以編寫專門的民族器樂文化教材，以故事、案例、圖片等形式，生動地展現民族器樂的文化魅力，增強學生對民族器樂的文化認同感。

二是在教學課件制作方面，充分利用多媒體技術，制作高質量的教學課件。課件內容應包括民族器樂的演奏示范視頻、音頻資料、樂器構造和演奏技巧的動畫演示等，使教學內容更加直觀、生動，便于學生理解和學習。在講解二胡的演奏技巧時，通過動畫演示，清晰地展示手指在琴弦上的按弦位置、力度變化以及運弓的動作要領，讓學生能夠更加準確地掌握演奏技巧。課件還可以融入互動元素，如設置問題、討論區等，激發學生的學習興趣和主動性，促進學生之間的交流與合作。

（三）社會宣傳與推廣

電視、廣播等具有受眾廣、優勢大的特點，應在發揮其傳統媒體優勢基礎上，做好民族器樂的節目展播工作。電視播出的民族器樂專題節目可以以紀錄片、訪談、音樂會直播等多種形式介紹民族器樂的歷史與文化、演奏方法、當代發展情況。中央電視臺的《風華國樂》節目，以展示民族器樂的獨特魅力為宗旨，還特邀請了很多演奏名家與演奏家在節目中為大家演唱其代表作并介紹樂器的知識等，節目播出后受到廣大觀眾的喜愛和好評。電臺可設立民族器樂音樂頻道或欄目，如定期播出民族器樂曲目，還可由民族器樂專家進行音樂賞析、解讀的民族器樂系列講座等。通過這種民族器樂的展播與推廣，使更多的聽眾了解并熟知民族器樂，了解與感受民族器樂的獨特魅力，培養觀眾對民族器樂的興趣與審美。

新媒體平臺尤其是短視頻平臺的出現使得民族器樂的宣傳有了新的途徑。抖音、微博、B站等平臺傳播速度快、覆蓋范圍廣、互動性強。可以將民族器樂演奏、教學短視頻、創作分享等內容發布在這些平臺，吸引用戶的關注和點贊。一些民族器樂演奏家們將自己的演奏視頻上傳至抖音，通過出色的表演技藝、獨特的表演風格獲得了大量的粉絲數量，使民族器樂在年輕人中有了更為廣泛的傳播。以網絡直播平臺為載體，舉行民族器樂線上音樂會、講座、互動交流等系列活動，使觀眾實時參與到活動中，加強與觀眾之間的互動與聯系。一些院校音樂系以及民族管弦樂團以B站為平臺開展線上音樂會進行直播，吸引了大量的觀眾收看，取得了不錯的宣傳效果。

四、結語

民族器樂是中華民族文化的重要載體，其在現代音樂教育中傳承與發展的模式對于中華文化的發展、多元化的教育方式及現代音樂教育的完善同樣至關重要。現代音樂教育的現狀，還面臨著諸如思想觀念、教育資源、傳承模式等因素的影響，必須加強師資條件建設、教學資源整合以及做好面向社會的宣傳與推廣工作，才能擺脫困境，從而對民族器樂在現代音樂中的發展進行一定的文化傳承與創新，讓中華民族的音樂瑰寶在新時代綻放獨特魅力，為文化自信與教育多元化發展注入強勁動力。

參考文獻：

[1]鮑西雨.以民族器樂劇《玄奘西行》為例淺談民族器樂的傳承與創新[J].黃河之聲，2024（18）.

[2]鄭杰修，“非遺”視閥下川劇吹打樂藝術的當代傳承與創新應用[J].四川戲劇，2022（5）.

[3]王鯤.當代社會環境對民族器樂的傳承與創新發展的影響[J].北方音樂，2019（21）.

[4]楊秀玉，王玲玉.促進民族器樂的傳承與創新發展研究—以創新彈撥樂教學模式為例[J].人文天下，2019（20）.

[5]王曉勇.跨界融合·傳承創新：民族器樂改編合唱音樂作品探究[J].南昌航空大學學報（社會科學版），2019（2）.

[6]王鯤.當代社會環境對民族器樂的傳承與創新發展的影響[J].牡丹，2019（12）.

[7]吳偉強.高校民族器樂教學的傳承與創新[J].戲劇之家，2019（1）.

作者簡介：楊澤（2000—），女，陜西人，漢族，碩士研究生，研究方向為二胡教學。