維瓦爾第《四季》的音樂表現力探討

【中圖分類號】J622.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）11—114—03

引言

維瓦爾第是非常著名的作曲家、小提琴家，創作的音樂作品涉及很多題材，且很多作品都屬于協奏曲，《四季》是其中非常具有代表性的一首曲子，更是流傳廣泛、備受喜愛的作品。曲子中蘊含了春、夏、秋、冬四個季節，突出了每個季節的特點，故事內容豐富，能夠讓聽眾感受到季節的變化，調動聽眾的情緒變化，讓人感受到音樂的魅力。可見，《四季》有很強的音樂表現力，對其展開分析，可突出《四季》音樂風格的獨特性，還能方便人們進一步了解《四季》。

一、維瓦爾第與《四季》

維瓦爾第生長在音樂氛圍濃郁的環境中，從小就跟隨著父親學習音樂，使得他的音樂素養提升速度很快。隨后他在歐洲開始了旅行生活，在旅行的過程中創作了很多優秀的音樂作品，《四季》就是這個時期的作品。在維瓦爾第的一生中，協奏曲在其音樂作品中占了很大的比例，且曲子有很優秀，具有很大的影響力，對后世更是有很深遠的影響[]。

威尼斯的音樂氛圍非常濃厚，是18世紀上半葉的藝術之都，當時有很多的王公貴族都會來這里生活、旅游等，歌劇院就是這些王公貴族活動的主要場所，而在這些場所中的音樂家都是行業中的佼佼者，維瓦爾第就是出生并且生活在這個地方，可見維瓦爾第有著很高的音樂素養，能在旅行時創作出《四季》這種藝術價值極高的作品，是巴洛克時期站在音樂段峰的協奏曲。同時，《四季》的價值觀和人文精神也非常明顯，對后世音樂的發展和音樂家的成長都有很大的影響。

二、從季節分析維瓦爾第《四季》的音樂表現力

（一）春

《四季》中的第一個樂章是“春”，創作時間大約是1725年，創作時采取了回旋曲式。曲子中以非常形象的方式突出展示了春天的景象。春天時的鳥兒唱歌、微風輕拂、泉水潺潺，都通過對比小提琴獨奏與樂隊演奏突出春天來了，表現出這個季節的朝氣蓬勃。認真玲聽“春”這部分，在第一段中可通過《四季》的音樂表現力感知到鳥兒在歡快的唱歌，以此迎接春天的到來；第二部分時則能聆聽到輕拂的微風、叮咚作響的泉水；到第三部分時，則能從曲子中聽到電閃雷鳴、感受到烏云籠罩了天空；第四部分則能聆聽到雷聲、閃電都已轉瞬即逝，鳥兒又再次歌唱，歌聲婉轉動聽。

在“春”這一樂章中，維瓦爾第使用了快板E大調與4/4節拍等方法創作。在開頭時，主要使用了3小節與3小節半反復形式展開創作，且結合了強烈的力度對比，突出主題的鮮明性，提高其可記性，這也是音樂中非常難的一點。在演奏這段時需要演奏者的手指的把握力很強，在保證聲部均衡性的同時，也要稍稍的突出上方聲部。在“春”中，b2這個音符是E調的屬音，主要作用就是穩定調性，又是最高音，在演奏時需要小指保持一定的緊急度，能明顯的感知到“抓住”了鍵盤。與此同時，利用聽覺功能準確的聽辨音量和音色，并合理調整，借助準確、清楚的演奏突出曲子的動力性[2。此外，可使用頓風箱奏法完成“春”的演奏，這樣的方法簡潔，但在反復的曲段中加強了力度對比，而這對把握風箱的力度有很高的要求。在演奏過程中，只有演奏人員把握好節奏、力度和技巧等，才能使聽眾從曲子中“聽見”春天，感受到鳥兒唱歌時的歡快之情，感受到鳥兒在迎接春天。

在“微風輕拂”的這部分內容中，要想讓聽眾通過音樂感受到這一點，就要保證二音連線時的干凈、輕松，三度音則要確保整齊法規，特別是在最后一個音的演奏時，需要控制好時間，不能讓人感覺到像是連跳。如果想要演奏出“電閃雷鳴”的景象，需要使用抖風箱形式表現出雷聲的急促，并聯合大管音色突出這種演奏效果；在表現閃電時，可使用小風笛的音色；并且為了表現出嘹亮的雷聲，演奏時還可使用快速連抖的技巧，選擇一個合適的位置重音演奏，可在演奏時省力，又能描繪出鮮明的“春”的形象。

作為《四季》中的一部分，“春”具有很突出的音樂表現力，要想突出其表現力，增加樂曲對聽眾的吸引力，需要演奏者有著熟練的技巧和充沛的情感，這樣才能在將樂曲中的情感傳遞給聽眾，增加樂曲的吸引力與感染力。

（二）夏

《四季》的第二樂章就是“夏”，曲子是G小調，共分為三個部分，用心聆聽音樂的流動、感知有哪些樂器、如何加入的這些樂器，能深化聽眾對樂曲的感知力。在分析“夏”這個樂章的音樂表現力時，可針對這三個部分分別闡述。

第一部分是一段快板，本身的速度稍慢，樂隊在演奏時要斷斷續續的、輕弱的演奏出音調，仿佛人們在烈日之下喘息、揮汗，懶懶散散的蠕動，好像感覺不到生氣；接下來是小提琴獨奏，此時音調變得急切，音響在高音八度的位置上閃爍著，仿佛能聽見杜鵑的鳴叫聲；隨后樂隊也參與進來，與杜鵑形成小合唱。此時背景是樂隊的長音，小提琴獨奏一段婉轉的輕盈音，好似徐徐而來的清風。而這樣的愜意也是轉瞬即逝，炎熱的夏季又顯得咄咄逼人。在這部分中，夏季的熱風與涼風之間出現了明顯對抗，且通過音樂的流轉能夠讓聽眾感受到即將來臨的暴風驟雨。此外，在小提琴的獨奏中聽眾可以感受到悲傷的音調，從而感知到牧人在面對惡劣天氣時內心的擔憂和沮喪[3]。

第二部分重點表現的則是炎熱夏季鬧的人心慌的情景，這部分樂曲的演奏是從柔板轉化為急板。在演奏時，第一和第二小提琴輕輕的演奏出相同的音，且音調反復，是單調的音型，聽眾在認真聆聽時可聽到嗡嗡嗡的蚊子、蒼蠅等聲音，塑造了一個充滿噪音干擾的背景，此時獨奏小提琴演奏出的旋律充滿著不安，仿佛是樂隊整齊的演奏雷聲打斷了小提琴的旋律。隨后，小提琴演奏的音調又變得非常急切，仿佛是在祈求能夠獲得片刻的安寧，讓身心都得到放松。

第三部分則主要突出夏季時的暴風驟雨。進入這部分樂曲的演奏時，樂隊采取急板速度的演奏方式，音符極速的跳動，聽眾仿佛置身在傾盆大雨的環境下，雷鳴聲通過低音區表現出來，催促著很難尋找到旋律線的音符疾馳而來。在這段樂曲的演奏中，包括四次小提琴獨奏和五次樂隊的齊奏，這樣的演奏每次融合都是在暴風驟雨肆虐、迸發時。

在“夏”這個樂章中，維瓦爾第的創作突出了夏天的“劇烈”，彰顯了夏季的特點，人們也常常稱這個樂章為“夏日的雷雨”。演奏時對小提琴手的技巧要求非常高，才能準確傳遞出作者想要表達的內容，藝術效果也會更精彩。因此，要想突出《四季》的音樂表現力，提升其演奏效果和對聽眾的感染力，需要有合適的小提琴演奏家參與演奏。

（三）秋

“秋”是《四季》中的第三樂章，F大調，曲調中主要描述了農人慶祝豐收的場景，如唱歌跳舞、飲酒、在歡快的氛圍中睡去不同部分表現的內容不同，需要演奏者熟悉每個段落的內容及其特點、需要使用的演奏技巧等，而后借助樂器和自身熟練的技巧完成演奏，并準確表現出“秋”的音樂表現力。

在表現農人歌舞這個段落的內容時，采用的4/4節拍。在豐收的季節農人非常高興，通過唱歌跳舞、飲酒等方式表達愉快的心情，慶祝豐收，并且在慶祝過程中喝醉了。因此，在樂章開始時節奏非常歡快，演奏時要注意三度連續，突出樂曲中的舞蹈風格。小提琴第一次進入樂曲演奏時，需要承接好之前的風格，再次進入時則描述了農人醉酒后的場景，突出了喧鬧的特點，并針對喝醉的農人走路時的跌跌撞撞、步履跚以及很快就酣然入睡等作出描寫，這是維瓦爾第沒有按照常規處理樂曲的一處，將一段比較緩慢的小廣板插入了快板的樂章中。在演奏的最后，再次使用了里都奈羅段，結束這一段[4]。

樂曲中描寫進入沉睡狀態的“醉漢”時使用了柔板，D小調，3/4節拍。這部分主要寫農人結束了歌舞的慶祝方式，有一部分人進入夢鄉，好好休息。這部分的演奏需要使用弦樂器，但需要將弱音器安裝在弦樂器時，第一小提琴和主奏小提琴同時演奏悠長的旋律，使用琶音演奏數字低音。

隨后，演奏需要進入下一階段的快板，這部分表現的是農人的“狩獵”生活，使用的是F大調，3/8節拍。在這部分中樂曲的創作中，維瓦爾第使用小提琴模仿原始的、自然的獵人號角聲，他也是第一個這樣做的人。在這部分樂曲開始時講述的黎明時分，此時由樂隊演奏，表現出獵人帶著號角、獵槍和獵狗去往圍獵區，在進入這個區域時需要吹響號角，告訴大家圍獵活動開始。接下來樂曲所表達的是四散而逃的野獸，主奏小提琴負責演奏這段內容，后續還有針對獵狗叫聲等聲音的部分，槍聲是第一小節，而獵狗的叫聲是第二小節；并通過小提琴獨奏的方式表現出野獸的負傷、死亡、逃跑等，在最后階段的演奏再次轉移到樂隊，演奏里都奈羅段，以此結束“秋”的整個部分。

由此可見，要想突出《四季》的音樂表現力，需要演奏者對“秋”這一樂章的內容有全面的了解，感知樂章描述的內容、想要表達的情感等，從而有計劃、有目的的練習，提升自身演奏技巧和水平，高質量的表現出“秋”的意境。

（四）冬

“冬”是《四季》中的最后一個樂章，描述的是呼嘯的寒風、冰天雪地、白茫茫的世界、牙齒都被凍得打顫、一路都需要不停的奔跑…維瓦爾第在創作時以三個部分描述了冬天的景象，利用富于變化的旋律突出冬天的寒冷。那么，演奏者在表演時就需要了解“冬”這一樂章的特點和節拍等內容，在準確演奏的同時，也要突出其音樂表現力，增加對聽眾的吸引力。

在第一部分中，使用的是稍慢的快板。冬天非常寒冷，嚴寒很難被抵御，如白雪、冷冽的寒風、奔跑以及牙齒打顫這些都突出了“冷”。在第二部分中，使用的廣板，以降E大調為主，節拍為4/4，是單二部曲式，具有變化反復特點。樂曲中描述了在下著冬雨的天氣，人們在火爐前圍坐著，品嘗著溫熱的美酒，一片祥和、溫暖、浪漫，而屋內與屋外形成了鮮明對比，這樣的畫面、音樂呈現更具有沖擊力、感染力，讓人陶醉。第三部分是快板，描述的主要場景是滑冰，慢慢的滑行、溜著，時刻都在注意不能滑到，而后音樂旋律急轉，表達了有人摔倒的場景，而這人很快的爬起來，很著急的跑出去，哪想到又滑到了冰窟附近。隨后，在樂曲中表達出人們回到了屋內，玲聽著屋外冷冽的寒風。同時，在“冬”的樂章結束時，維瓦爾第則表示當天就是這樣的，但冬天帶來的歡樂也是真的。在演奏時，需要演奏者表達出樂曲描述的每一幅畫面。

在“冬”這一樂章中，最為著名的第二部分廣板，這段是通過對比的方式描寫了屋外、屋內兩種天氣，從更深層上理解，則是嚴寒天氣與溫暖的內心之間的對比，是兩個世界的對比，而維瓦爾第想要表達的也正是溫暖的人間能抵御所有的嚴寒。對此，演奏者需要理解到作者的這一思想情感，在表演時將其準確的表達出來，傳遞給聽眾，強化“冬”的音樂表現力。

在上述的分析中，能讓人們對“冬”有更深刻、更全面的理解，不僅簡單介紹了“冬”的創作方法和特點等樂理知識，還從人文方面簡要闡述了“冬”的價值，值得音樂家等相關人員認真研究、學習，繼續探索“冬”的價值，并將其表現出來，增強音樂表現力，進一步升華人們的精神世界，然后在這個基礎上突出《四季》的音樂表現力創造。

三、結語

《四季》是維瓦爾第專門為波西米亞伯爵莫爾律創作的曲子，但作品本身沒有局限在一個很小的貴族圈子里，而是與平民的生活與大自然更貼合。在曲子有群鳥歡騰、有電閃雷鳴、有溫馨的親情和收獲滿滿的農民；《四季》的各篇章之間既獨立存在，又能緊密聯系，借助音符和多變的旋律等音樂元素極為細致的描寫了日常生活。可見，極具音樂表現力的《四季》不僅帶給人們聽覺上的享受，還在音樂的發展中有著不可忽視的地位。

參考文獻：

[1]張辰柯.維瓦爾第《四季·冬·第二樂章》的藝術價值和人文價值分析[J].戲劇之家，2021（22）.

[2]馬夢圓.從《四季》之《春》探究巴洛克小提琴演奏藝術的發展[J].戲劇之家，2024（21）.

[3]牛宇清.四季如畫—維瓦爾第《四季》小提琴協奏曲賞析[J].戲劇之家，2020（20）.

[4]白強.安東尼奧·維瓦爾第《四季》的演繹詮釋[J].黃河之聲，2024（2）.

作者簡介：吳欣睿（1990—），女，漢族，四川巴中人，大學本科，四川省音樂家協會，專業技術9級（館員），研究方向為群文音樂類。