引言
借助優(yōu)雅的身體律動,舞者以肢體為媒介,將情感的起伏變化轉(zhuǎn)化為流暢的動作軌跡,以剛?cè)岵姆绞綐?gòu)建思想畫卷[]。文學(xué)創(chuàng)作則以文字為基礎(chǔ),在紙墨之間搭建奇妙的想象空間,將人生的各種形態(tài)以及心靈世界進行細致呈現(xiàn)。雖然兩者分別依靠視覺形象和書面語言來傳遞信息,表現(xiàn)手法也存在明顯差異,但在剖析它們的文化內(nèi)核時,依然可察覺到它們蘊含著人類最本真的表達特質(zhì)。
文學(xué)和舞蹈自古以來就有著十分緊密的聯(lián)系,古代人會用舞步去模擬狩獵的場景,一邊揮動手臂一邊吟唱頌揚神靈,借助肢體的節(jié)奏和口頭的表達,構(gòu)建起最初的文化敘事框架。《詩經(jīng)》中的“執(zhí)子之手,與子偕老”所蘊含的深情厚誼,在古典舞《相和歌》中借助雙人舞者相互纏綿依偎的姿態(tài)呈現(xiàn)了出來;敦煌壁畫中的飛天舞姿與李白“素手把芙蓉,虛步躡太清”相互映襯,配合得恰到好處。文學(xué)與舞蹈跨越時空,呈現(xiàn)出文化傳承中的深度互動,二者的淵源不僅在于情感上的共鳴,更在于哲學(xué)理念得以通過具體的形象呈現(xiàn)。文學(xué)與舞蹈在文明的發(fā)展進程中相互影響,這種深層次的文化關(guān)聯(lián)使它們成為人類歷史發(fā)展中永恒的藝術(shù)伴侶。
一、舞蹈藝術(shù)與文學(xué)在起源上的同根性
(一)基于勞動實踐的起源
勞動實踐對早期舞蹈與文學(xué)的誕生產(chǎn)生了深刻影響,古人創(chuàng)作勞動號子是為了提升效率、協(xié)調(diào)節(jié)奏,而這成為詩歌的早期形態(tài)。為了緩解集體勞動中的疲憊,工人們會借助節(jié)奏性喊聲來協(xié)調(diào)動作,在群體協(xié)作搬運重物時,會齊呼“嘿喲”作為節(jié)奏指引,這種簡短的韻律逐漸發(fā)展成具有固定節(jié)拍和歌詞的勞動歌曲。人類通過肢體語言展示勞動過程,早期狩獵族群的舞姿大多模仿捕獵行為,如疾馳、騰躍以及投射等動作,部落成員常在狩獵前用舞步模擬捕獵過程,以此提升默契度,并祈愿收獲豐碩。獵獲經(jīng)歷與歡欣的心情大多在民謠中被質(zhì)樸的言語傳唱,舞蹈與文學(xué)因勞動實踐而共生,共同承載著人類的生產(chǎn)生活印記。二者如同同一樹干分出的兩支,雖外在形態(tài)各異,卻共同植根于人類勞動實踐的深厚土壤。勞動孕育的舞藝與文脈隨著時代的演進不斷吸納多元文化,但其勞動本質(zhì)煥發(fā)著鮮活的生命力。
(二)作為原始宗教儀式的表達
遠古時代,祭祀活動在人類的日常生活中占據(jù)關(guān)鍵位置。在宗教儀式中,舞蹈被當(dāng)作是與神靈進行溝通交流的媒介,舞者借助肢體動作,可呈現(xiàn)出一種莊嚴(yán)肅穆的感覺,傳遞出對神明的崇敬之情以及祈愿。在古代祭典中,身著盛裝的舞者以獨特的步伐起舞,配合著祭司的吟誦,出現(xiàn)了原始文學(xué)的雛形。在宗教儀式中,舞蹈與文學(xué)的緊密結(jié)合賦予了二者神圣性。此類藝術(shù)形式不僅是宗教信仰的象征,也是維系社會秩序與族群認(rèn)同的重要紐帶。通過儀式中的舞蹈動作和詩歌吟誦,人們表達了對自然的敬畏與對祖先的緬懷,增強了部落凝聚力,使舞蹈與文學(xué)在精神層面與社會功能方面交融統(tǒng)一,代代相傳。作為同源共生的文化形態(tài),它們在演進過程中發(fā)揮了重要作用。
二、舞蹈藝術(shù)與文學(xué)在文化內(nèi)涵承載上的同根性
(一)民族文化的載體
舞藝和文學(xué)作為民族文化的關(guān)鍵呈現(xiàn)形式,各自憑借獨特的路徑延續(xù)著歷史傳統(tǒng)、道德觀念以及風(fēng)俗習(xí)慣,各個民族的舞蹈依靠動作韻律、服飾搭配等要素,呈現(xiàn)出別具一格的文化內(nèi)涵。如蒙古族舞蹈借助豪放的舞姿,彰顯出蒙古族人民的勇敢與豁達。廣袤無垠的草原孕育了蒙古族人民豪邁的性情,逐草而居的生活賦予了他們崇尚自由的品格。舞者模仿駿馬奔騰和雄鷹展翅的動作,以明快的節(jié)奏和強勁的力量,表達了他們對草原生活的深厚情感以及對自由的無盡渴望。傣族舞姿柔美,手臂如波浪般輕輕擺動,身姿似魚兒游動一般輕盈,彰顯了他們對水的深情厚意與細膩情懷。在許多民族傳統(tǒng)節(jié)慶中,舞蹈與文學(xué)的結(jié)合更展現(xiàn)出濃郁的文化特質(zhì)。如苗族的“蘆笙節(jié)”,不僅有節(jié)奏強烈、層次豐富的蘆笙舞,還伴有古老的祭祀詞與族語歌謠,講述著祖先遷徙與英雄傳說,體現(xiàn)出苗族人民對自然與祖先的敬畏。侗族的大歌與舞蹈結(jié)合則體現(xiàn)出群體合作的智慧,其多聲部合唱與圍圈起舞相融合,形成了獨特的藝術(shù)形態(tài)。朝鮮族的“長鼓舞”節(jié)奏明快、舞姿靈動,配合朗朗上口的民歌歌詞,在展示優(yōu)美舞姿的同時抒發(fā)了對勞動與生活的熱愛。這些舞蹈形式不僅僅是表演,更是民族記憶的活化呈現(xiàn),也是文化自信的象征。這些傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代社會通過舞臺劇、校園傳承課、本土節(jié)慶演出等方式得以持續(xù)發(fā)展。例如將侗族古歌融入舞劇《侗鄉(xiāng)情緣》中,使觀眾在審美體驗中深人了解侗族文化內(nèi)涵。文學(xué)作品也記錄與描寫了民族舞蹈形象,如小說《邊城》中湘西擺手舞的描寫,不僅構(gòu)建出濃郁的地域文化氛圍,也傳遞出民族之間細膩的人情與文化感知力。在網(wǎng)絡(luò)傳播日益發(fā)達的今天,少數(shù)民族舞蹈的短視頻及改編舞臺劇成為大眾關(guān)注的熱點,與文學(xué)作品的聯(lián)動推廣也為傳統(tǒng)文化注入了新的活力。舞蹈與文學(xué)共同構(gòu)成了民族文化的可視與可讀維度,攜手喚醒人們對自身文化根源的認(rèn)同感與自豪感。
民間傳說、史詩以及當(dāng)代文學(xué)創(chuàng)作都承載著極為深厚的文化價值,共同構(gòu)成了民族文化的珍貴遺產(chǎn)[2]。《格薩爾王傳》運用文學(xué)手法生動地描繪了格薩爾王斬妖除魔、造福民眾的傳奇故事,全方位呈現(xiàn)了藏族在漫長歷史進程中所形成的價值觀念、宗教信仰以及社會生活的圖景。作為藏族文化的象征,它與舞蹈藝術(shù)同樣關(guān)鍵,猶如文化之鏡,映射出民族特色,是文化傳播與傳承的重要紐帶。借助舞蹈藝術(shù)與文學(xué)創(chuàng)作,人們可洞察不同族群的歷史脈絡(luò)與當(dāng)代風(fēng)貌,領(lǐng)略其文化底蘊與生命力。
(二)時代精神的反映
文藝創(chuàng)作堪稱時代的縮影,能夠深刻呈現(xiàn)各個時期的社會風(fēng)貌。不同時期的文藝創(chuàng)作都會受到社會政治、經(jīng)濟、文化等諸多要素的制約。在文藝復(fù)興時期,人文理念在文學(xué)創(chuàng)作中備受推崇,其核心在于突出了個體的價值與尊貴地位,如《神曲》《十日談》等著作為代表,通過頌揚人性、抨擊教會的形式,反映出資產(chǎn)階級對思想自由的渴望之情。這一時期的舞蹈擺脫了宗教的束縛,以舒展的姿態(tài)呈現(xiàn)出人性之美,宮廷舞蹈突破了傳統(tǒng)宗教儀式那種拘謹(jǐn)?shù)淖藨B(tài),轉(zhuǎn)而更加注重形體之美與個人特色,體現(xiàn)了民眾對自由以及幸福生活的追求。
當(dāng)下,文學(xué)和舞蹈大多從藝術(shù)的角度關(guān)注社會議題以及人類所面臨的精神困境,以此來映照時代的變革和思想的演進[3]。當(dāng)代舞蹈藝術(shù)常以一種革新的姿態(tài)突破常規(guī),借助新穎的肢體語言直擊生態(tài)危機、情感疏離等現(xiàn)實問題;當(dāng)代文學(xué)則以尖銳的筆觸,聚焦快速發(fā)展的社會背景下個體所遭遇的心理困境與精神負(fù)擔(dān)。縱觀古今,文學(xué)和舞蹈隨著時代的變遷而不斷演變,形態(tài)和內(nèi)涵持續(xù)更新,生動勾勒出不同時代的社會風(fēng)貌。對各時期文藝創(chuàng)作的深人剖析,正是解鎖社會發(fā)展脈絡(luò)以及觀念變遷密碼的關(guān)鍵所在。
三、舞蹈藝術(shù)與文學(xué)在情感表達方面的同根性
(一)情感表達的直接性與間接性
從舞蹈藝術(shù)層面看,舞者依靠肢體語言來傳達情感,每一個姿態(tài)和神情都蘊含著深刻的內(nèi)涵。舞者通過劇烈躁腳、用力揮動手臂,塑造出緊張有力的姿態(tài),將憤怒的情感直接傳遞給觀眾,以此帶來極具沖擊力的視覺體驗。舞者以低垂的身姿、遲緩綿延的動作與沉重的腳步,勾勒出哀愁的基調(diào),臉上滿溢的悲愴神情,仿佛在無聲訴說著無盡傷痛;而當(dāng)舞者歡愉躍動時,身姿輕盈飄逸,臉上綻放出明媚的笑容,將快樂毫無保留地傳遞給觀眾。
從文學(xué)表達層面看,作家依靠語言表達、敘事手段和修辭方法,引導(dǎo)讀者憑借想象去體會作品所蘊含的情感。例如,杜甫在《春望》中運用花鳥意象,巧妙地抒發(fā)了戰(zhàn)亂時期的哀傷和憂思之情,在解讀這首詩時,讀者要借助對文字的解讀和聯(lián)想,在腦海中構(gòu)建場景,方能深刻體悟作者的情感傳遞。這與舞者通過肢體語言與神情變化表達情感的方式雖截然不同,卻都以獨特的藝術(shù)形式呈現(xiàn)了人性的真實情感,極易引發(fā)受眾的深切共鳴。
從文化根源來講,舞蹈藝術(shù)和文學(xué)深根于民族文化的土壤中,生動映照著人類的情感與生活。《梁山伯與祝英臺》作為中國民間四大傳說之一,承載著中華民族傳統(tǒng)的愛情觀念、價值理念以及審美理想。在文學(xué)作品中,作者通過細膩的筆觸講述了祝英臺女扮男裝求學(xué),與梁山伯相識相知,然而因為封建禮教阻隔無法相守,最終化蝶雙飛的故事。這些文字不僅記錄了當(dāng)時的社會風(fēng)氣、倫理道德,更成為文化傳承的重要載體。舞蹈《梁山伯與祝英臺》同樣以經(jīng)典傳說為藍本,將文化內(nèi)涵巧妙融入每一個舞蹈動作編排中,用靈動的肢體語言詮釋著中華民族對堅貞愛情的贊美與追求。二者都來源于民族文化,服務(wù)于文化傳承,是民族精神的具體表現(xiàn)形式。
在情感表達維度,舞蹈藝術(shù)與文學(xué)呈現(xiàn)出截然不同的特質(zhì)。以舞蹈《梁山伯與祝英臺》為例,舞者借助肢體語言直擊人的內(nèi)心,用身體深刻詮釋著角色的情感[4]。當(dāng)梁山伯與祝英臺初次碰面時,舞者邁著輕盈靈動的步伐,做出舒展柔和的肢體動作,呈現(xiàn)出兩人相識時的青澀與喜悅。而在表現(xiàn)兩人被迫分開的情節(jié)時,舞者劇烈扭動身體,搭配痛苦的面部表情,將角色內(nèi)心的絕望與悲憤毫無保留地呈現(xiàn)出來,觀眾無須過多思考,便能被這種強烈的情感所感染。這種直接性,使觀眾在第一時間感受到故事中的喜怒哀樂,并與角色產(chǎn)生情感共鳴。文學(xué)則以間接性的情感表達,引導(dǎo)讀者在想象中體會情感。在描寫《梁山伯與祝英臺》的文學(xué)作品中,作者運用大量的修辭手法、細膩的心理描寫以及環(huán)境烘托,比如“那夜,雨絲如愁,打濕了祝英臺的窗柅,也打濕了她對梁山伯的思念”,借助文字構(gòu)建出一個充滿詩意與情感的世界,讀者需要結(jié)合自身的生活經(jīng)歷與知識儲備,在腦海中想象出具體的場景,進而理解角色的情感。這種間接性的表達,給予讀者更多思考與回味的空間,使其在解讀文字的過程中,深入挖掘作品蘊含的情感內(nèi)涵,從而獲得更深刻的情感體驗。
雖然舞蹈藝術(shù)與文學(xué)在情感表達上存在直接和間接的差異,但二者均以《梁山伯與祝英臺》為創(chuàng)作依托,傳遞著相同的文化情感與價值觀念。具體而言,二者都表達了對封建禮教的批判、對自由愛情的向往,以及對美好情感的歌頌。它們從不同維度豐富了《梁山伯與祝英臺》的文化內(nèi)涵,共同推動這一經(jīng)典故事在文化傳承中持續(xù)煥發(fā)活力。
舞蹈憑借鮮明的視覺呈現(xiàn)方式,能迅速傳遞情感沖擊;文學(xué)則借助精妙的語言刻畫,為讀者開拓出無限的遐想空間,使讀者在沉思與鑒賞中深刻領(lǐng)悟情感的真諦。在藝術(shù)領(lǐng)域中,舞蹈和文學(xué)都可觸及人內(nèi)心最柔軟的地方,為情感提供寄托[5]。
(二)情感表達的深度與廣度
藝術(shù)創(chuàng)作通過多樣的形式揭示人性深處的情感特質(zhì):舞者以輕撫、凝視等動作,呈現(xiàn)愛戀中甘苦交織的狀態(tài);舞步的停頓與節(jié)奏的延緩,映射出情感中的彷徨與矛盾;舞者間默契的配合、相互扶持的姿態(tài),展現(xiàn)出深厚的友誼與信任,整齊劃一的動作更凸顯彼此堅定的意志。舞者借助富有張力的肢體語言和強烈的韻律,詮釋著人類在逆境中展現(xiàn)的頑強精神[6]。
文學(xué)作品運用多樣的藝術(shù)手法,細膩地描摹人物內(nèi)心、巧妙地鋪陳曲折情節(jié),揭示情感世界的廣闊維度。優(yōu)秀的小說往往能使讀者體驗到多種情緒交織的狀態(tài)。例如,《戰(zhàn)爭與和平》通過刻畫人物在戰(zhàn)亂與和平時期的生活圖景和情感蛻變,展現(xiàn)愛情、親情、友情與愛國情懷的復(fù)雜交織。隨著情節(jié)的推進,讀者的情緒會隨著角色際遇起伏,進而深刻領(lǐng)悟情感的豐富層次與人性的多元面貌。舞蹈《干將莫邪》以極具張力的肢體語言,實現(xiàn)了震撼人心的情感表達。舞者通過剛?cè)岵膭幼鳎瑢訉悠饰龈蓪⒛胺驄D之間復(fù)雜的情感,使觀眾得以窺見這段悲壯故事背后的深刻意蘊。在情感表達的深度上,舞蹈聚焦人物內(nèi)心的掙扎與堅守,當(dāng)表現(xiàn)干將鑄劍遭遇困境時,舞者憑借緊繃的肌肉、凝重的神情,配合緩慢沉重的肢體擺動,將其內(nèi)心的焦慮與執(zhí)著表現(xiàn)得淋漓盡致,而莫邪為協(xié)助丈夫完成使命,決然投身熔爐之際,舞者騰空躍起的瞬間被定格,身體呈現(xiàn)出舒展卻又決絕的姿態(tài),將自我犧牲的悲壯與對愛人的深情,凝固成永恒的藝術(shù)符號,直擊觀眾心靈,引發(fā)對愛情、奉獻與信仰的深刻思考。從情感表達的廣度來看,舞蹈《干將莫邪》打破了單一情感的表達模式,融合了愛情、親情、家國大義等多種情感。夫妻間相濡以沫的愛情,通過舞者彼此纏繞、扶持的動作緩緩傳遞;鑄劍過程中匠人追求完美的精神,依靠有力且精準(zhǔn)的肢體軌跡生動呈現(xiàn);當(dāng)戰(zhàn)火逐漸逼近時,舞者以剛勁有力的戰(zhàn)舞動作,彰顯出保家衛(wèi)國的豪邁情懷,將個體情感和家國情懷緊密相連,構(gòu)建起宏大的情感敘事,使觀眾沉浸在豐富多樣的情感世界中,領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)強大的表現(xiàn)力與感染力[7]。
舞蹈創(chuàng)作以及文字表達如同心靈的探索者,它們深入人性的核心部分,揭示出潛藏的情感,增進了自我與他人之間的理解,為人類的精神世界注入了豐富的內(nèi)涵。
四、舞蹈藝術(shù)與文學(xué)在對社會生活反映上的同根性
(一)日常生活的描繪
文學(xué)和舞蹈都從各自獨特的角度關(guān)注生活細節(jié),呈現(xiàn)出民眾真實的精神面貌和生存狀況[8]。生活場景經(jīng)過舞蹈的提煉和升華,轉(zhuǎn)化為具有強大感染力的肢體語言,舞者憑借肢體語言,將農(nóng)耕、紡織以及婚禮等生活場景在舞蹈中完美呈現(xiàn)。在鄉(xiāng)村傳統(tǒng)舞蹈中,表演者憑借富有表現(xiàn)力的肢體動作,生動再現(xiàn)了農(nóng)民耕作時的沉穩(wěn)、播種時的專注以及收獲時的喜悅。借助節(jié)奏的起伏變化和隊形的巧妙變換,展現(xiàn)出農(nóng)民勞作的場景,還傳遞出對豐收的深切期盼。在婚禮慶典上,舞蹈成為情感表達的關(guān)鍵載體,舞者在精心布置的喜慶場景中,運用輕快有力的舞蹈動作,將婚禮的莊嚴(yán)儀式和賓客對新人的誠摯祝福完美呈現(xiàn),生動地體現(xiàn)了特定歷史時期的社會風(fēng)貌和文化傳統(tǒng)[9]。
文學(xué)創(chuàng)作扎根于生活土壤,通過對人物的精妙刻畫與情節(jié)的生動展開,全面展現(xiàn)了社會的多元圖景。作家往往借由日常閑談的白描與階層矛盾的聚焦,剝開生活表象,展露其真實肌理。《駱駝祥子》作為老舍的代表作,通過講述主人公祥子在城市謀生的艱難歷程,展現(xiàn)了其拉車生活的辛酸、與虎妞的感情糾葛,以及在腐朽社會壓迫下逐漸沉淪的命運。作品深刻揭示了社會的不平等與底層民眾的無奈,使讀者深刻體會到人生的百味雜陳。舞蹈與文學(xué)猶如奇妙的魔法,將日常瑣事幻化成感人至深的藝術(shù)杰作,令觀者與讀者在體驗中尋得自身生活的映射,激發(fā)深切的共鳴。
(二)社會變革的記錄
文學(xué)與舞蹈作為社會變遷的忠實見證者,以各自獨特的藝術(shù)語言映照現(xiàn)實生活,鐫刻時代發(fā)展的深刻印記。文藝形式始終與社會變革同頻共振。狄更斯的代表作《艱難時世》,生動地呈現(xiàn)了工人階層的生存困境以及社會沖突,揭露了資產(chǎn)階級的剝削本質(zhì),剖析了工業(yè)變革引發(fā)的社會問題;而新興思潮與生活變革推動了舞蹈藝術(shù)的革新,促使個性化表現(xiàn)形式的舞蹈應(yīng)運而生。
五四新文化運動時期,文學(xué)創(chuàng)作以尖銳的筆觸揭露了當(dāng)時社會的黑暗,舞蹈藝術(shù)則借助新式劇場表達青年對自由和民主的渴望。在工業(yè)化的發(fā)展進程中,生活節(jié)奏持續(xù)不斷地加快,傳統(tǒng)舞蹈已經(jīng)難以適應(yīng)多樣化的藝術(shù)需求,現(xiàn)代舞由此應(yīng)運而生。現(xiàn)代舞作為一種反傳統(tǒng)的藝術(shù)類型,突破了原有的舞蹈框架,憑借舒展自然的身體表現(xiàn),充分展現(xiàn)了社會轉(zhuǎn)型時期人們對創(chuàng)新與解放的深切渴望。當(dāng)下,隨著全球化的不斷推進以及技術(shù)的快速發(fā)展,舞蹈和文學(xué)正在持續(xù)突破傳統(tǒng),呈現(xiàn)出全新的融合趨勢。多媒體技術(shù)在舞蹈演出中得到了廣泛應(yīng)用,依靠燈光效果與數(shù)字場景的融合,營造出令人震撼的視聽體驗[10]。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)等新興的創(chuàng)作模式在文學(xué)界迅速崛起,憑借強烈的時代感與快捷的傳播速度等優(yōu)勢,廣受讀者青睞。舞藝與文墨作為藝術(shù)的載體,以獨具匠心的表達方式,記錄了時代變遷的印跡,為后世研究歷史文化提供了珍貴的資源。
結(jié)束語
從文化角度來看,舞蹈和文學(xué)在起源、文化內(nèi)涵、情感傳達以及社會反映等方面都呈現(xiàn)出緊密的聯(lián)系,這些要素是中華文明的關(guān)鍵組成部分,它們相互作用、協(xié)同合作,推動了人類文化的發(fā)展與繁榮。作為民族精神和時代特征的呈現(xiàn)方式,這些文化載體突出了各個族群以及歷史階段的獨特性,憑借多種形式,引發(fā)強烈的情感共鳴。
未來,創(chuàng)作與藝術(shù)研究需要加強跨領(lǐng)域的互動與整合,為文化繁榮不斷提供創(chuàng)新力量。將經(jīng)典文學(xué)與舞蹈藝術(shù)相融合,憑借舞者的優(yōu)美姿態(tài)和舞臺的華麗呈現(xiàn),給傳統(tǒng)故事增添新的視覺活力;在文學(xué)創(chuàng)作中融入舞蹈的節(jié)奏和動態(tài)美,借助富有韻律的語言和生動敘述,給讀者帶來沉浸式的閱讀體驗。隨著對同源性探索的深入和實踐的持續(xù)推進,將為人類文明開辟出更廣闊的空間,使藝術(shù)的光芒更加耀眼。
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作者單位:平頂山職業(yè)技術(shù)學(xué)院