戲曲藝術的當代傳承與發展

戲曲，中華傳統文化的瑰寶，其不僅僅是一種藝術表演形式，更是承載中華民族文化記憶的重要載體，彰顯著東方美學的精髓。戲曲藝術的歷史文化與藝術價值不言而喻。而今，這門傳承近千年的藝術形式卻在當代遭遇著“博物館化”與“快餐化”的雙重困境，不得不經歷前所未有的蛻變。

當我們在討論戲曲藝術的當代傳承時，實質上是在探討傳統藝術形式如何在保持本體特征的前提下，與當代社會的認知模式、審美機制及傳播生態達成和解這樣一個更具普遍性的文化命題。這種和解不是妥協與退讓，而是通過文化基因的現代性轉譯，構建起跨越時空的美學對話。戲曲創新的根本困境源于我們常陷入非此即彼的誤區，即要么固守“原汁原味”，要么進行破壞性實驗。真正有效的創新應該像老樹發新芽——樹還是那棵樹，但長出的嫩葉帶著新時代的氣息。

戲曲藝術的歷史文化價值與當代社會價值之間存在密切而復雜的關系，是一個動態平衡的過程，這種關系既體現了文化的傳承，又反映了在不斷發展的社會中產生的變革和融合。為適應社會發展與現代觀眾審美偏好的變化，戲曲藝術工作者可嘗試在戲曲舞臺設計、服飾等方面，探索融合現代科技手段，創造出更具視覺沖擊力和聽覺享受的演出效果，對于劇本創作則可以借助現代社會熱點、文化現象作為素材，使戲曲的題材和表達形式更加貼近當代觀眾的情感需求。戲曲藝術的創新融合可以體現為在其他藝術表現形式中融入戲曲元素以及在傳統戲曲中適當加人現代藝術表現形式。然而，創新絕非無所顧忌的變革，在進行戲曲藝術創新的過程中，應該找到傳統與現代、保護與創新之間的“平衡之道”。同時，戲曲藝術的理論研究也應進行更加深入的學術探討與理論總結，推動理論與實踐的互動。

在戲曲藝術傳承與發展中，首先就得出人、出作品，有戲、有人才。發掘有潛力的青年人才作為戲曲藝術的傳承者，逐步形成人才梯隊尤為重要，如果沒有繼承的人才，會直接致使行當不全、人才斷檔，這對于戲曲藝術的繼承與發展來說是十分嚴重的問題。戲曲藝術的當代傳承與發展，不僅僅是藝術界的責任，也是全社會的共同責任。在全球化浪潮中，中華文化的獨特性和多樣性，正是我們文化自信的源泉，戲曲藝術作為其中的重要組成部分，其當代傳承與發展，必將為中華民族的文化復興和世界文化多樣性的保護貢獻重要力量。

深夜的排練廳依然亮著燈，透過霧氣氤氳的鏡子，可以看見不同時代的剪影在此重疊：老藝人校正年輕演員的臺步時，智能手環正在記錄心率數據；藍牙耳機里循環播放的戲曲唱段夾雜著微信提示音；描眉的狼毫筆與補妝的氣墊霜共享同一個化妝臺這些看似違和的場景碎片，恰是古老藝術在當代的真實投影。戲曲，從未停止生長，只是將根系伸向了更豐沃的土壤，生長出向陽的新枝。

作者簡介：紀愷（1983—），男，漢族，安徽池州人，博士研究生，安徽藝術學院教授，研究方向：藝術學。