基于中國傳統文化元素的原創音樂劇創作路徑

引言

音樂劇作為一種綜合性的舞臺藝術形式，融合了音樂、舞蹈、戲劇、文學等多種元素，在全球范圍內擁有廣泛的受眾。在中國，音樂劇的發展尚處于探索與成長階段，而將中國傳統文化元素融人原創音樂劇創作中，是實現中國音樂劇特色化、本土化發展的重要途徑。這不僅有助于傳承和弘揚中華優秀傳統文化，還能為中國音樂劇在國際舞臺上贏得獨特的競爭優勢，吸引更多觀眾關注中國文化藝術，促進中國與其他國家之間的文化交流。

一、中國傳統文化元素與音樂劇創作相結合的意義

（一）傳承與弘揚傳統文化

中國傳統文化源遠流長、博大精深，蘊含著豐富的故事題材、哲學思想、道德觀念、藝術形式等元素。借助音樂劇這一現代藝術載體，將傳統文化元素進行創造性轉化和創新性發展，可以使古老的中華文化在當代社會煥發出新的活力。將中國古代神話傳說、歷史典故、民間故事等改編成音樂劇劇本，以生動形象的舞臺表演形式呈現給觀眾，讓更多人尤其是年輕一代了解和熟悉中國傳統文化，從而實現文化的傳承與延續[1]。

（二）彰顯中國音樂劇特色

在全球化的藝術語境下，音樂劇市場競爭激烈。中國原創音樂劇若要脫穎而出，必須具備鮮明的特色。中國傳統文化元素的融人為音樂劇賦予了獨特的中國標識。從傳統音樂旋律與樂器，到舞蹈編排中的古典舞、民族舞元素，再到舞臺視覺呈現的中國傳統建筑、服飾、繪畫風格等，與這些傳統文化元素的有機結合，使中國原創音樂劇在世界音樂劇之林中獨樹一幟，展現出與眾不同的東方魅力，提升了中國音樂劇的辨識度和美譽度[2]。

（三）拓寬音樂劇的受眾群體

中國傳統文化在國內外都擁有深厚的受眾基礎。對于國內觀眾而言，基于傳統文化元素創作的音樂劇能夠喚起他們的文化共鳴和民族情感，吸引對傳統文化感興趣或追求本土特色藝術的觀眾走進劇場。對于國外觀眾來說，中國傳統文化元素所蘊含的東方韻味能夠滿足他們對異域文化的好奇與探索欲望，從而拓展中國音樂劇的國際市場，使中國音樂劇在全球范圍內獲得更廣泛的受眾群體，促進文化的交流與互動。

二、中國傳統文化元素在原創音樂劇創作中的應用維度

（一）故事題材選取

中國傳統文化為音樂劇創作提供了豐富多樣的故事素材，從古老的神話故事如《女媧補天》《嫦娥奔月》，到歷史傳奇如《霸王別姬》《文成公主》，再到文學名著如《紅樓夢》《西游記》等，這些故事都具有深刻的內涵、曲折的情節和鮮明的人物形象，非常適合改編成音樂劇。在選取故事題材時，要注重挖掘其核心主題和情感價值，使其能夠與現代觀眾產生情感共鳴。例如，《女媧補天》中女媧所體現出的犧牲與奉獻精神；《西游記》中孫悟空所傳達的勇敢與堅韌品質等，均可借助音樂劇的表演形式生動地展現出來，引發觀眾的思考與感動。

（二）音樂風格構建

中國傳統音樂擁有獨特的音階、調式、旋律和節奏特點，如五聲音階、宮商角徵羽調式等。在原創音樂劇的音樂風格構建中，可以將這些傳統音樂元素與現代音樂創作手法相結合。一方面，運用古箏、二胡、琵琶、竹笛等傳統樂器演奏具有中國特色的旋律片段，營造出濃郁的東方氛圍；另一方面，采用現代音樂的和聲、配器、編曲技巧，對傳統音樂素材進行創新發展，使其符合現代觀眾的聽覺審美。在一些音樂劇的主題曲創作中，可以將傳統音樂主題旋律進行變奏處理，加人流行音樂的節奏元素和電子音樂的音效，使音樂既具有中國韻味又不失現代感，從而增強音樂的感染力和傳播力［3］。

（三）舞臺視覺呈現

中國傳統文化元素在舞臺視覺呈現方面有著廣闊的應用空間。在舞臺布景設計上，可借鑒中國傳統建筑風格，如宮殿、園林、廟宇等的造型與色彩，營造出特定的歷史文化場景。在以古代宮廷為背景的音樂劇中，搭建具有中國古典建筑特色的宮殿布景，再配以精美的雕刻、繪畫裝飾，可以展現出宮廷的奢華與威嚴。在服裝造型設計方面，參考中國古典服飾的款式、材質、圖案，如漢服、唐裝、旗袍等，根據角色的身份、性格、情節發展設計出獨具特色的服裝，使角色形象更加鮮明生動。此外，在燈光設計、道具制作等方面也可以融入中國傳統藝術元素，如運用中國傳統繪畫中的色彩搭配理念進行燈光色彩設計，采用傳統工藝制作道具，打造出具有強烈視覺沖擊力的舞臺效果［4]。

三、平衡傳統文化元素與現代音樂劇審美需求之間的關系

（一）尊重傳統文化內涵與現代審美趨勢

在創作過程中，必須深入理解中國傳統文化元素的內涵和精神實質，避免對傳統文化進行膚淺的解讀和歪曲。同時，要關注現代觀眾的審美需求和文化消費習慣，尤其是年輕觀眾對時尚、新穎、多元藝術形式的追求。在故事講述方式上，可以采用現代的敘事手法，如多線敘事、倒敘、插敘等，使故事更加緊湊、富有懸念，符合現代觀眾的觀賞習慣。在音樂創作中，在保留傳統音樂韻味的基礎上，適當融人流行音樂、搖滾音樂等現代音樂風格元素，以吸引更多年輕聽眾；在舞臺視覺呈現上，結合現代舞臺技術如多媒體投影、虛擬現實等，以增強舞臺效果的科技感和奇幻感，提升觀眾的觀劇體驗[5]。

（二）實現文化元素的有機融合與創新發展

傳統文化元素與現代音樂劇審美需求的結合，并不是將兩者簡單堆砌和拼湊，而是要有機融合與創新發展。

需要創作者具備創新思維和跨文化創作能力。在音樂創作中，將中國傳統音樂主題與西方音樂的曲式結構相結合，從而創作出全新的音樂體裁；在舞蹈編排中，融合中國古典舞、民族舞與現代舞的動作元素和表現手法，形成獨特的舞蹈風格；在舞臺設計方面，將中國傳統藝術元素與現代舞臺設計理念相互滲透，如將中國傳統繪畫的意境與現代抽象藝術的表現形式相結合，創造出富有創意的舞臺空間。有機融合與創新發展，既能使中國原創音樂劇體現傳統文化的底蘊，又能滿足現代觀眾的審美期待，展現出與時俱進的藝術魅力［6]。

四、基于中國傳統文化元素的原創音樂劇創作面臨的挑戰

（一）文化內涵的精準表達

中國傳統文化內涵豐富且深邃，如何在有限的音樂劇時長和舞臺空間內精準地表達文化內涵是一大挑戰。一些傳統文化元素可能具有多重含義，或文化背景較為復雜，如果創作者對其理解不夠深人，可能會在創作過程中出現文化誤讀或表達不準確的情況。在將中國古代哲學思想融入音樂劇時，如果不能用簡潔明了且富有藝術感染力的方式呈現，觀眾可能難以理解其深刻含義，從而影響音樂劇的藝術感染力和文化傳播效果［7]。

（二）藝術形式的融合創新

音樂劇是多種藝術形式的融合體，將中國傳統文化元素融入其中需要在音樂、舞蹈、戲劇、文學等藝術形式之間實現良好的融合創新。然而，由于不同藝術形式都有其自身的特點和規律，如何打破藝術形式之間的界限，實現它們的無縫對接與協同創新是一個難題。在音樂與舞蹈的配合上，既要使音樂很好地烘托舞蹈的情感氛圍，又要讓舞蹈動作自然流暢地展現音樂的節奏與旋律變化，同時還要與戲劇情節的發展相契合，這就需要創作者具備高超的綜合藝術創作能力和豐富的實踐經驗。

五、基于中國傳統文化元素的原創音樂劇創作策略與方法

（一）深入挖掘傳統文化精髓

創作者應如同探尋寶藏一般，深人中國傳統文化的浩瀚海洋中。從古老的神話傳說中感受奇幻與浪漫。如《山海經》中那些奇珍異獸、神靈鬼怪的故事，皆可成為音樂劇獨特的情節靈感來源。在歷史典故中，挖掘其中的人物性格沖突與智慧謀略，可以為角色塑造和劇情構建奠定堅實基礎。文學經典更是一座取之不盡的富礦，無論是《三國演義》中的英雄豪情與權謀爭斗，還是《聊齋志異》里的奇人異事與人間百態，都能提煉出深刻的主題與動人的情感脈絡。同時，傳統藝術形式如剪紙、皮影戲、木偶戲等，將其獨特的造型風格與表演技巧融入音樂劇的視覺呈現與表演細節之中，可以讓傳統文化的精髓在音樂劇里得以精準呈現，引發觀眾對傳統文化的深度共鳴。［8]

（二）創新音樂與舞蹈編排

在音樂編排領域，要勇于突破傳統音樂的框架束縛以中國傳統音樂的調式與旋律為根基，巧妙嫁接現代音樂的和聲、配器理念。比如運用西方交響樂的宏大編制來演繹中國傳統音樂主題，讓古箏、琵琶等民族樂器與小提琴、大提琴等西洋樂器相互交織，產生奇妙的音樂化學反應。將民間音樂改編為現代流行音樂的旋律，加入電子音樂元素的節奏鼓點，使音樂既保有本土特色又充滿時尚活力。舞蹈編排方面，可以打破舞種界限，實現多元融合。將中國古典舞的優雅身韻、民族民間舞的地域風情與現代舞的創新肢體語言有機結合。例如在表現一場古代祭祀場景時，以古典舞的手勢與步伐為起始，融入少數民族舞蹈的熱烈節奏與現代舞的抽象動作表達，通過舞者的身體語言講述一個跨越時空的故事，并且使音樂與舞蹈在節奏的把握、情感的宣泄上達到高度統一，讓兩者相互促進，推動音樂劇情節的波瀾起伏?！?]

（三）構建獨特的舞臺空間

構建舞臺空間時，需將現代舞臺技術與中國傳統美學理念完美融合。在布景設計上，可運用3D打印技術制作具有中國傳統建筑特色的微縮模型，如飛檐斗拱的宮殿、曲折幽深的園林，再結合全息投影技術投射出動態的自然風光或歷史場景，使舞臺背景虛實相生、動靜結合。例如在表現江南水鄉的場景時，實景搭建的小橋流水與投影呈現的朦朧煙雨相互交融，以營造出如夢如幻的意境。燈光設計要依據中國傳統繪畫的色彩理論與光影效果，運用智能燈光系統。在表現喜慶場景時，以暖紅色為主色調，配合光影的搖曳閃爍，營造出熱鬧歡騰的氛圍；而在表現悲傷情節時，則采用冷藍色調，以暗淡的光影投射出人物內心的凄涼。在道具設計上，把傳統工藝技法如木雕、刺繡等運用到現代材料上，制作出既精美又耐用的道具。如用現代塑料材質結合刺繡工藝制作的戲服，既輕便又富有質感，使舞臺上的每一個元素都能體現中國傳統文化的韻味與現代科技的魅力，為觀眾打造一個沉浸式的舞臺世界。

（四）強化角色塑造與情感表達

角色是音樂劇的靈魂所在，基于傳統文化元素塑造角色要注重深度與廣度。從傳統文化中汲取人物原型的特質，如“花木蘭”身上體現出的勇敢堅毅與忠孝兩全，“李白”身上展現出的豪放不羈與才情四溢。表演者要通過細膩的表演、富有感染力的臺詞以及貼合角色的服裝造型等多方面來呈現角色。在情感表達上，要遵循傳統文化中的情感邏輯與價值取向。比如在表現愛情時，借鑒“梁?！蹦欠N生死相隨、矢志不渝的情感純度，用悠揚的音樂、深情的舞蹈以及富有詩意的臺詞來傳遞這種刻骨銘心的愛情。同時，也要注重角色之間情感關系的構建，如師徒之間的敬重與傳承、朋友之間的義氣與扶持等，使角色之間的情感糾葛成為推動劇情發展的強大動力，并且讓觀眾能夠深刻感受到傳統文化影響下人物的內心世界與情感層次。

結論

基于中國傳統文化元素的原創音樂劇創作具有重要的意義和廣闊的發展前景。通過深人挖掘傳統文化的故事題材、構建獨特的音樂風格、打造精美的舞臺視覺呈現，平衡傳統文化元素與現代審美需求的關系，并采用有效的創作策略與方法應對創作過程中的挑戰，中國原創音樂劇有望在傳承和弘揚傳統文化的基礎上，形成具有中國特色與國際影響力的藝術風格。這不僅將推動中國音樂劇產業的發展，還將促進中國傳統文化在世界范圍內的傳播與交流，讓更多人領略到中國傳統文化的魅力與現代藝術創新的活力。

參考文獻：

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[2」于鵬.多媒體音樂舞臺劇：軍隊基層文化活動的新形式：以五部原創作品為例［J］.戲劇之家，2014（4）：26-27.

[3］龍軒.客家音樂元素在本土原創音樂劇創作中的實踐研究［J].品牌研究，2021（25）：292-294，298.

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[6］喬孟齊.淺析中國原創音樂劇的傳承與發展［J]．中外文化交流，2024（7）：164-166.

［7］肖丹，張立眾.中國原創音樂劇民族化創作發展研究［J].明日風尚，2023（18）：37-39.

[8」劉楠楠.三寶原創音樂劇對中國本土化音樂劇創作的啟示［J］.鞍山師范學院學報，2024，26（5）：47-52.

[9］杜嘉儉.中國原創音樂劇本土化創新分析與探索[J].大眾文藝，2018（17）：134-135.

作者單位：1.吉林大學藝術學院2.吉林大學