現代箏曲《蒼歌引》作品與演奏分析

緒論

《蒼歌引》是青年作曲家陳哲于2014年創作的一首古箏與鋼琴協奏曲。這首作品不僅現代氣息十分濃郁，也是一首將中西方音樂元素相結合的優秀古箏作品[1-2]。選擇這首作品作為研究對象有以下幾個目的：第一，這首作品有著鮮活的生命力和蓬勃的表現力，不僅有較高的技術難度，而且感情積極向上、充滿生機。其次，這首作品將現代音樂技法與古箏的表現力完美融合。筆者深刻了解了這首作品的基本技法和表演風格特征，研究了許多古箏演奏家對其的改編和個性化演出，因此本研究對把握這首作品及其演奏有很好的指導意義。

一、《蒼歌引》的創作背景

在《蒼歌引》這首箏曲中，其結構框架采取傳統音樂中的段落連綴方式，主要分為散板、快板、急板、慢板四個部分。

所謂“蒼歌”，典出《爾雅·釋天》中的“春為蒼天，夏為昊天”。作品通過對“春”的感知，充滿了對生命的贊美。春天是萬物萌生的季節，作為時序的開端，它不僅是一天中的清晨，也是生命里活力四射的青春[3]。樂曲表面上是描寫春天萬物復蘇的恢宏場景，實際是借景抒情，表達了對生命的敬畏和欽佩[4]。在演奏這首樂曲的時候，筆者心里充滿了“萬物在春天都是光明的”的喜悅。這是一首贊美春天的曲子，慢板清新優美，旋律舒緩而不失律動；快板具有旺盛而頑強的生命力，充滿張力和刺激，令人振奮。在整首樂曲中，作曲家利用短小的動機開篇，然后逐漸展開，展現了萬物在春天復蘇的場景，完整呈現了春天的場景。

二、《蒼歌引》音樂結構及特征分析

（一）古箏定弦

《蒼歌引》采用五聲音階定弦，以“宮、商、角、徵、羽”（do、re、mi、sol、la）為基礎音高。這一定弦方式保留了傳統古箏的民族音樂基因，為作品奠定了古樸典雅的基調。例如，在慢板段落中，五聲音階的運用使旋律具有濃郁的東方韻味，契合古箏擅長抒情的特質。這首樂曲不僅體現了傳統五聲音階的民族特色，還融入現代感較強的七聲音階定弦，提升了音樂的多層次感和厚重感。

（二）音樂特征分析

1.民族調式與現代旋律的融合

《蒼歌引》以五聲音階為骨架，融入現代作曲技法，形成獨特的旋律風格。快板段落通過頻繁的音程跳進（如純四度、純五度跳進）、連續十六分音符的快速進行，打破傳統旋律的平穩感，賦予音樂強烈的現代張力。旋律通過音區轉換、力度對比與節奏疏密變化，塑造出豐富的音樂形象。如在快板中，旋律從低音區躍至高音區，配合從弱到強的力度變化，形成激昂向上的情緒遞進。

2.傳統節奏與現代節拍的交織

《蒼歌引》融合了中國傳統音樂的散板、自由節奏，以及現代音樂的復雜節拍，如在快板與急板中大量運用切分音、附點音符、三連音等現代節奏型，增強了音樂的動感與戲劇性。作品通過節奏松緊結合的設計，展現獨特的韻律感。例如，在快板段落中，連續的快速十六分音符與短暫的休止符交替出現，形成“緊一松”的節奏對比，使音樂富有張力。

三、《蒼歌引》演奏分析

這首曲子是現代與傳統相結合的創新之作，表現出了古箏藝術在現代的發展與進步。

（一）引子

作品的引子較長，為散板結構，時長約兩分鐘，演奏者在彈奏時要把握節奏的松緊和速度（見譜例1）。許多人在演奏時過于懶散，在進入快板時出現狀態松懈的情況，導致聽眾的注意力分散。

這首曲子的引子部分宛如春日微風拂面，演奏時需著重表現淡雅圓潤的音色特質，避免過于強烈剛硬的風格。開篇的琶音彈奏要精心設計左右手配合，以左手小指奏出低音，賦予音符渾厚悠長的余韻。第一個琶音低音由左手小指完成，因前一個琶音結束處存在上滑音，為了保證上滑音延音效果，防止出現回滑音，第二個琶音的低音需改用右手小指演奏。兩個琶音的銜接要流暢自然，避免倉促之感。此外，前五小節的演奏追求自然舒適，雖然現代演奏常強調氣息起伏與肢體配合，但此曲的引子內斂典雅，演奏者應適度收斂肢體動作與呼吸幅度，通過平穩順暢的演繹，為后續快板的爆發蓄勢。這與《周易》中的陰陽辯證思想相呼應，對立元素的存在方能凸顯高光時刻，因此彈奏引子時可適當融入流行音樂的輕松隨意，以契合歌頌春天活力與青春的主題。

前兩小節描繪萬物沉睡、大地靜謐的場景，演奏時氣息不宜拖沓，兩小節為一個樂句，需合理安排呼吸節點。若將呼吸置于第一個“5”音處，會導致后續樂句呼吸頻繁，破壞整體的沉穩感，因此應在第二個低音后接最后一個音時完成呼吸，使樂句流暢規整。同時，最后一個按音左手需穩固按住，杜絕顫音或回滑音。

第三小節右手彈奏低音時，左手要同步松弦，確保無雜音產生。第二個琶音較第一個速度稍緩，考慮到左手換位所需時間，演奏動作應從容不迫，且此琶音的呼吸力度和幅度可適當增強，以實現自然的推進感。樂句結尾處的小撮需加入揉弦，與此前無揉弦的按音形成對比，演奏時要控制好大拇指與食指的力度和觸弦區域，以關節發力保證音的堅實飽滿，同時采用提彈法而非夾彈法，配合左手精準按音，減少雜音，實現干凈利落的收尾。

小撮后的刮奏與常見的推動遞進效果不同，需以輕柔舒緩的方式呈現，甚至可在結尾處加入搖指做漸弱處理。這部分演奏的難點在于從輕柔刮奏過渡到連貫搖指，搖指需避免斷開，以大拇指義甲前端摩擦發聲，模擬草葉輕響、冰雪消融的細微聲響，由弱漸強。在刮奏向搖指轉換時，手型要從刮奏形態自然切換為扎樁搖，確保演奏流暢連貫。

后續搖指需給出清晰的音頭，按弦至“3”音的過程中要突弱處理，“3”音搖指后直接按至“4”音并奏出最強音，無須額外延長“4”音?！?”音的連彈全部由大拇指完成，速度遵循“慢一快一慢”的節奏，力度則“強一弱一強”，以保持音色統一（見譜例2）。此段落的關鍵在于協調大臂、小臂與手指的發力：慢速彈奏時，以大臂帶動小臂發力；加速后轉為指尖發力，遵循“速度即力量”的原則，慢速音符需以手臂向上的反彈力演奏，發力時兼顧收與放的辯證關系。彈奏時要善用辯證思維，快處求松弛，慢處重控制，最后一個音右手向上發力的同時，需向下完成捂弦動作，確保演奏完美收官。

2.譜例2

接下來的花指需呈現柔和的聽覺效果，但手指仍要保持必要的力度支撐，同時注意左右手動作的精準對齊。進入第八小節，演奏層次發生變化，相較于前序內容，力度與幅度有所增強，不過仍需維持在柔和的整體風格框架內。

隨后的搖指銜接掃弦段落，理想的處理方式是先從單指搖過渡到雙指搖，再自然轉換為掃弦，整個過程需實現由弱漸強、由慢漸快的動態變化。后續的三音掃弦采用勾抹托指法，在低音區完成演奏。這部分內容包含三個環節：第一次勾抹托力度較強，完成后左手接續掃弦；第二次勾抹托后，左手需在琴碼左側進行低音拍打；最后一次則要用大拇指義甲內側貼近琴弦，自左向右擦弦。

此處出現了引子部分難度較高的片段，右手需運用大拇指、食指、中指與無名指完成快速指序，速度由慢漸快推進的同時，指尖力度要始終保持穩定，手指需時刻保持緊繃狀態。左手則要從摩擦琴弦連貫過渡到刮奏。這部分內容對節奏精準度要求極高，建議演奏者跟隨節拍器反復練習，確保節奏、節拍的準確性。

（二）快板

《蒼歌引》的快板段落作為全曲高潮，以明快節奏與繁復技巧淋漓盡致地展現出古箏的靈動性與爆發力。激昂旋律配合緊湊節奏，將熱烈奔放的情感推向頂點，復雜多變的節奏型與快速音符恰似蓬勃生命力的躍動。此曲快板自第20小節開啟，練習時必須借助節拍器校準節奏，這是攻克快板難點的關鍵基礎（見譜例3、4）。

3.譜例3

4.譜例4

由于樂曲為四拍結構，小節內空拍、半拍與滑音密集交錯，易引發節奏混亂。筆者在早期練習中采用“分拍法”，將每小節四拍細化為八個半拍，逐拍精準計數，確保每個音符都能在細分節奏中找到對應落點。值得注意的是，快板中的滑音不同于常規的柔和處理，需賦予棱角分明的陽剛之氣，配合瀟灑的肢體動作，生動詮釋春天蓬勃向上的生命力[5]。

快板的首要難點在于第二段連續十六分音符的急速行進，大量組合指法對演奏者的指尖控制力提出較高的要求。唯有保證每個音符顆粒清晰，避免粘連，并通過合理編排指法優化左右手配合，才能實現流暢演繹。另一挑戰來自頻繁出現的拍板技巧，不同位置的琴板拍擊需嚴格契合節拍器節奏，同時兼顧力度控制，使其與旋律聲部形成精準對位，模擬出打擊樂的震撼效果。

右手密集的十六分音符快速正弦段落不可機械地逐個奏出音符，而應突出重音層次。在處理左右手小切分組合時，可將其拆解為兩個對比段落：前半部分雙手由古箏中央向外展開，力度漸強；后半部分則反向由外向內收束，力度隨之減弱，以此塑造豐富的音樂層次。

為增強快板的戲劇張力，演奏中需巧妙運用力度對比：旋律上行時，配合左手按弦力度遞進，推動情緒高漲；重復樂句處，通過強弱交替（如f與p的動態轉換）打破單調，讓音樂在剛柔相濟中進發無限感染力。

（三）慢板

在《蒼歌引》中，123—146小節構成慢板樂章，此段落不僅要求演奏者氣息平穩，更需與樂曲開頭的散板

5.譜例5

形成呼應，完成音樂動機的深化發展，這極為考驗演奏者的控制力與表現力（見譜例5）。經歷前面激昂的快板后，慢板需實現自然過渡，秉持“慢而不散”的原則，以輕柔且富于變化的右手觸弦方式凸顯其抒情特質。例如，運用長搖技巧演奏長時值音符時，需通過手腕靈活擺動帶動手指撥弦，精準控制搖指密度與力度，使音色飽滿細膩；同時依據旋律強弱調整觸弦深度，在樂句收尾處漸弱收束，營造余韻悠長的藝術效果。

慢板的演繹需著重把握樂句的呼吸感與層次推進。演奏者應依據旋律線條合理劃分樂句，在句間以自然停頓或漸弱處理模擬語言的韻律節奏。遇到連續十六分音符裝飾音段落時，可適度放慢速度，將裝飾音處理為輕盈點綴，避免因節奏過快破壞抒情基調。從131小節起，慢板情感表達更加濃烈，演奏者可借助搖指推動情緒發展，以突弱的音頭增強音樂的層次感。至136小節，右手刮奏將音樂推向慢板高潮，隨后自然加速，為后續急板樂章做好鋪墊。這一關鍵段落的演奏需確保氣息連貫不斷，精準把控節奏與強弱變化，通過層層遞進的音樂處理，實現情感的充分抒發與段落間的流暢銜接［6-7]。

（四）急板

急板段落作為全曲的高潮收尾，以極快的速度、密集的音符和強烈的節奏將情感推向極致。旋律中大量運用連續的十六分音符、雙手快速輪指等高難度技巧，傳遞出激昂、熱烈且富有張力的情感，象征著情感的爆發與升華。樂曲的147一181小節是急板，將春天接近結束、夏天即將來臨的激動和熱情表現出來，也將整首樂曲的推進到了高潮部分（見譜例6）。

6.譜例6

急板通過大量小撮加琶音的交替演奏，營造出一種熱烈歡快的氛圍。在這一段的演奏中有幾點需要注意：第一，要特別注意左右手琶音的清晰和顆粒感；第二，小撮的正確彈奏，雙手的小撮用離弦彈奏，指尖發力，手腕保持不變，前后水平移動；第三，急板相比于快板速度需要更上一層，在保證速度的前提下要做到不失力度。

急板對演奏者的速度與耐力要求極高。在雙手快速輪指段落中，需確保每個手指觸弦力度均勻、音色統一，同時避免因速度過快導致節奏混亂。練習時可采用“變速訓練法”，從稍低于原速的速度開始，逐步遞增，每次練習以保持清晰度為前提，循序漸進地提升速度。急板常包含雙手交錯的復雜技法，如左手快速刮奏與右手搖指旋律的同步進行。演奏時需注意左手刮奏需控制力度與范圍，避免干擾右手旋律；右手則需保持旋律線條的清晰性。

急板結尾處需把握情感的爆發與收束。在最后幾小節，可通過突然減弱力度或放慢速度，營造戛然而止的戲劇性效果，使聽眾在強烈的情緒沖擊后感受到余韻。例如，在結尾處將力度從 ff 突變為 p ，配合左手的悶音技巧，增強音樂的收束感。

四、《蒼歌引》演奏中的重難點

《蒼歌引》作為一首充滿現代語匯的作品，在演奏技法上融合了傳統與創新。其演奏技巧豐富，為聽眾展現了許多現代箏樂演奏技法，在獨特的音響效果下模擬出春天來臨的各種景象，吸引了廣大箏樂愛好者的目光［8]。在左手的演奏技法上，作曲家比較注重滑音、顫音、揉弦、掃弦、擦弦等技法的運用，同時對演奏者的控制力提出較高的要求。

（一）揉弦

古箏作品大多滑音伴隨揉弦，以拉長余音并增添色彩[9]。這首曲子的揉弦分散在各個板塊，主要集中于散板和慢板。散板和慢板的揉弦大多輕柔，而快板的揉弦則是有棱角的下滑音，充滿陽剛之氣，動作也較為有力。當左手揉弦時，手型呈半握拳狀并保持，用指尖觸弦，手指的掌關節和小關節同時發力，其余四個手指保持不動，大拇指和食指靠得近。左手在臂、腕的帶動下均勻地且有彈性的上下按動，音高控制在不變或小二度之間。

（二）剎弦

用大拇指義甲內側在一根琴弦上進行摩擦，從琴弦的左面劃到右面，最后一個音用大拇指指甲帶出。如在引子高潮處，右手掃弦后需左手迅速剎弦止音，制造戛然而止的戲劇性效果。若剎弦動作遲緩，會導致余音干擾后續樂句。

（三）止弦

止弦主要集中于快板，要保證捂音的干凈利索，由左手的側面來止音，手型沒有太大變化，幅度較小。難點在于制動力度的拿捏一過輕會導致余音殘留，過重則可能引發琴弦撞擊面板的雜音。尤其在快速節奏中（如快板段落的十六分音符跑動），剎弦需與前后音符無縫銜接，稍有延遲會破壞節奏的凌厲感。剎弦常與正常延音形成對比，如“實音 $$ 剎音 $$ 實音”的連環設計，需通過觸弦深淺變化突出音色層次[10]。尤其在快板后半部分的四個板塊，剎音和實音的配合給人循序漸進的推進感。

（四）擦弦

擦弦要保證每個音的干凈，由右手來演奏，在演奏過程中保證手型不變。動作需果斷且角度精準，若接觸面過平，音效就會模糊；角度過陡則可能產生刺耳的噪音。力度也是需要關注的地方，力度過輕會導致音效單薄，失去張力；力度過重則可能壓斷弦或產生雜音。速度需根據音樂情緒調整，如快速擦弦營造充滿生命力的效果（如引子段落）。練習者可以通過手腕放松，以指腹觸弦，減少指甲與琴弦的硬性摩擦。練習時先用慢速固定擦弦的起正點，逐步加速并加入力度變化。

結束語

綜上所述，《蒼歌引》作為現代優秀作品，在傳統古箏技法的基礎上，又融合了西方的作曲特點，進而激發了樂曲的更多可能性。樂曲不僅對春的形象進行了生動刻畫，還將作者對大自然的熱愛和春天的熱情盎然抒發出來。作曲家勇于創新，將傳統音樂融入世界發展潮流，使得我國的古箏藝術不斷發展。慢板的細膩抒情、快板的激昂奔放、急板的震撼熱烈，分別對演奏者的技巧控制、音樂理解與情感表達提出了不同挑戰。通過深入分析各段落的演奏要點與技巧，并結合具體實例練習，演奏者能夠更精準地詮釋作品內涵，提升藝術表現力，同時為古箏音樂的傳承與創新注入新的活力。

參考文獻：

[1］倪雅琴.古箏協奏曲《蒼歌引》的音樂分析與演奏研究［D］.武漢：武漢音樂學院，2017.

［2］張亞瓊.現代箏曲《蒼歌引》作品與演奏分析［J].北方音樂，2020（21）：82-84.

[3」陳茁銘.箏曲《蒼歌引》的情感意蘊與演奏技巧探析［J].黃河之聲，2021（1）：89-91.

[4］李思縈.箏曲《蒼歌引》音樂特征及演奏表現探析[D］.南京：南京藝術學院，2017.

[5」杜崢萌.《蒼歌引》作品與演奏分析［D」.北京：中央音樂學院，2016.

[6］陳思羽.箏曲《蒼歌引》之音樂特征與演奏研析[J]，黃河之聲，2022（24）：96-99.

[7］楊悅.談中國傳統音樂特征：以古箏曲《蒼歌引》為例［J」.藝術品鑒，2021（2）：177-178.

［8］尤悅瑩.古箏協奏曲《蒼歌引》的演奏探析［J］．名家名作，2021（10）：102-104.

[9」苗新茹.《蒼歌引》的音樂特征及技術處理［J」.中國民族博覽，2017（8）：127-128.

[10］林芷羽.箏曲《蒼歌引》的音樂特征及情感賞析[J].戲劇之家，2020（19）：49-50.