走進奧賽博物館

從火車站到“印象派的殿堂”

徜徉在巴黎市中心的塞納河左岸，你很難忽略外觀上洋溢著新古典主義建筑美學的奧賽博物館。這座建筑的前身是一座火車站，是為1900年巴黎世界博覽會而設立。火車站落成之際，畫家愛德華·迪泰伊便曾由衷地贊嘆道：“這個車站太美了，簡直就像一座陳列著藝術品的宮殿！”然而世博會結束后，這座火車站不幸逐漸被廢棄。

直到1972年，有人提出將這座廢棄的火車站改造成博物館，以填補盧浮宮與蓬皮杜中心之間的藝術史斷層，在古代大師與20世紀藝術之間架起一座橋梁。這一想法得到了時任法國總統喬治·讓·蓬皮杜的大力支持。1986年，歷經近8年的精心籌備與建設，奧賽博物館以嶄新的面貌呈現在世人面前，迎接來自世界各地的藝術愛好者。

改造后的奧賽博物館在外觀上保留了火車站的原貌，巨大的鐘樓和優雅的拱形窗戶讓人一眼就能認出它的歷史。進入博物館，你會被寬敞的中央大廳所震撼，天窗透進的自然光灑在展品上，營造出一種神圣而寧靜的氛圍。設計上融合了新古典主義與工業風格，展現了19世紀末法國建筑的獨特魅力。無論是大廳的高聳穹頂，還是展廳的布局，都讓人感受到藝術與建筑的完美結合。在這里，每一處細節都在訴說著歷史的故事。

作為一座橫跨兩個世紀的藝術殿堂，奧賽全面呈現了這一時期多種美學風格的并存與競爭。為提供更完整的背景信息，博物館曾設有專門聚焦1848至1914年間政治與社會狀況的展區，幫助觀眾深入理解作品所處的歷史語境與意識形態，使藝術不再脫離其時代背景和創作環境。自1986年起，奧賽的展陳布局和設計始終秉承“美術與裝飾藝術統一”的理念，致力于打造一場不拘一格的“視覺探險”。如今，它與盧浮宮、蓬皮杜藝術中心并稱為巴黎三大藝術館，也是法國乃至歐洲最重要的博物館之一。其館藏總數超過8萬件，主要匯集1848年至1914年間的藝術瑰寶，涵蓋繪畫、雕塑、攝影等多個門類，尤以印象派與后印象派作品聞名于世，其藏品規模與藝術價值堪稱全球之最，因而被譽為“印象派的殿堂”。

參展瑰寶

展覽“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”既匯聚了中國觀眾熟悉的印象派與后印象派大師名作，同時通過系統完整的敘事結構，將眾多藝術流派佳作置于那段藝術史的完整圖景之中，勾勒出法國藝術在劇烈變革中不斷邁向現代性的演進路徑，使觀眾得以理解不同藝術探索間的延續與轉化。

本次展覽呈現的百余件藝術史杰作，構成了一部可視化的“藝術課本”，通過與原作的零距離接觸，孩子們得以從真實的筆觸、色彩與構圖中感知藝術的表達力。展覽還特別制作少兒展簽，讓他們在欣賞與思考中培養審美素養、人文視野與創造性思維，為其日后的藝術理解與審美成長奠定堅實基礎。

作為展覽的核心亮點之一，后印象派大師文森特·梵高的《梵高在阿爾勒的臥室》與《自畫像》集中展現了其強烈的情感表達、大膽的色彩運用與充滿活力的筆觸。《梵高在阿爾勒的臥室》描繪其在法國南部生活中的私密空間，以富有張力的構圖與克制的色調傳達對“絕對的停息”的渴望；《自畫像》則以熾烈有力的肌理與雕塑般的質感揭示了藝術家的內心情感狀態。

現實主義巨匠讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》被廣泛收錄于藝術類出版物，在藝術史中具有非凡地位。米勒將普通人物與日常情景引入藝術的至高境界，聚焦社會底層勞動者的真實處境。三位農婦在麥田中彎腰拾取麥穗的畫面背后，蘊含著當時城鄉結構與階級關系下的隱秘張力。

后印象派中最激進、最具冒險精神的藝術家之一，保羅·高更的《塔希提的女人》（又名《沙灘上》）創作于其前往塔希提島初期，體現其主動決裂現代工業社會、尋求非西方藝術靈感的創作轉向，建立起一種遠離自然主義的視覺語言。

克勞德·莫奈被廣泛認為是印象派的開創者，其藝術革新在于將自然風景轉化為主觀感知與瞬時經驗的記錄。《夏末的干草堆》不僅象征法國鄉村圖景，更通過色調層疊與光線流變，揭示出時間與季節對視覺經驗的持續塑造。《貝勒島荒野海岸的巖石》則展現了莫奈創作風格的轉變，畫面形體更為凝練，構圖張力十足，同時也隱約可見其受日本版畫大師鈴木春信與葛飾北齋影響的痕跡。

印象派之父愛德華·馬奈在作品中敏銳捕捉現代都市人的身份與精神狀態。從《埃米爾·左拉》到《女人與扇子》，他既描繪時代面孔，也融合日式風格與自由女性形象，為“現代生活”注入視覺新義。與此同時，“新繪畫”探索者埃德加·德加則以《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》《在咖啡館》等作品為代表，借助細致入微的動態構圖與結構化的視角，探索都市流動中的姿態與心理空間。

展覽同時呈現了奧古斯特·雷諾阿與保羅·塞尚——兩位風格殊異卻同為印象派轉型關鍵人物的代表作品。

雷諾阿的《鋼琴前的女孩》是其首件被納入法國國家收藏的畫作，描繪了兩位沉浸于音樂中的少女。該作不僅靜態地呈現了演奏瞬間，還仿佛傳遞出音樂的律動，喚起視覺與聽覺的雙重感知。作為“現代主義之父”的塞尚則在《塞尚夫人肖像》中展現其后期風格的核心特征——以密集筆觸構建色調變化，通過簡化造型與視角的不斷調整，引導觀眾進入純粹、靜謐而深邃的觀看體驗。

喬治·修拉作為“點彩派”領軍人物，《模特背影》延續了他對安格爾古典理想的回應，也體現了修拉對繪畫形式與主題現代性的雙重追求。修拉早逝后，保羅·西涅克成為新印象派的重要傳播者與理論奠基人。其作品《井邊的女人·作品238》描繪了法國南部圣特羅佩的明媚風景，承載著對烏托邦式和諧社會的向往。皮埃爾·博納爾作為“納比派”最具代表性的藝術家之一，其作品《白貓》與《歡愉》則體現出他對生活細節與夢幻感的敏銳捕捉——貓咪的動態線條、泳池中的童年嬉戲，無不在歡快的筆觸中回應其“游走于私密與裝飾之間”的創作宣言。

展覽中值得關注的還有來自學院派的數件佳作，如亞歷山大·卡巴內爾《維納斯的誕生》、埃內斯特·梅索尼埃《1814年法國戰役》；及現實主義巨匠古斯塔夫·庫爾貝《受傷的男人（自畫像）》、朱爾·巴斯蒂安-勒帕熱《干草》、夏爾-弗朗索瓦·多比尼《春天》、奧古斯特·羅丹雕塑作品《維克多·雨果》等。此外，展品中也不乏我們耳熟能詳的印象派其他同儕的佳作，如阿爾弗雷德·西斯萊《馬爾利港洪水中的小舟》、卡米耶·畢沙羅《冬日里村莊一角的紅色屋頂》、亨利·德·圖盧茲-勞特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》（又名《花園中的女人》）。