跨文化表達中的傳承與創新

關鍵詞：山西民歌；鋼琴藝術指導；跨文化表達；傳承與創新；融合路徑中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0097-03

山西民歌在我國民間音樂中占有重要地位。它承載了深刻的文化價值，具有特殊的藝術特征。但在全球化語境中，如何既保留自身傳統特色又獲得創新發展已成為當前亟須解決的課題。鋼琴藝術指導這一跨文化藝術形式給山西民歌的繼承和創新帶來了全新可能。

一、山西民歌的文化價值與藝術特征

（一）山西民歌的歷史淵源與類型劃分

山西民歌歷史悠久，是我國北方民間音樂文化中最重要的代表，承載了黃土高原渾厚的歷史人文情懷。它的形成可以上溯到先秦時期，漢魏時期得到發展，明清時期走向成熟，在漫長的農耕文明過程中融入了當地習俗，呈現出濃郁的地域色彩和民族特征。山西因其復雜的地貌和明顯的區域文化差異而形成多樣化民歌，通常包括“信天游”“號子”“小調”三大類。“信天游”在陜北、晉西等地普遍盛行，曲調綿長灑脫、感情深厚；“號子”主要應用于各種勞動場合，如煤炭開采、糧食運輸和夯打等，其節奏緊湊且充滿力量；“小調”則旋律細膩，風格各異，多抒情，宜于安撫心靈。

（二）山西民歌的音樂特征分析

山西民歌在音樂風格上別具一格，帶有強烈的地域性與民族性。在旋律方面，山西民歌多用五聲調式。與南方民歌的柔婉、精致不同，山西民歌更加趨于博大，韻律灑脫，曲調高亢。山西民歌巧妙地融合了延音與裝飾音的技巧，如“顫音”“倚音”和“滑音”。這使得它的歌聲既富有表達力又具有穿透力，展現了濃烈的情感張力和生命的張揚。另外，山西民歌往往采用“句末拖腔”和“自由節拍”的表達方式，這打破了西方音樂的嚴格節奏和格律，從而產生了一種“有字無腔，有腔無字”的即興感。這種不拘泥于形式的藝術表現給山西民歌帶來很大的自由度與表現空間。伴奏上，山西民歌傳統上主要是三弦、嗩吶、二胡等民樂，注重旋律與歌詞的密切結合，這種注重“聲情并茂”的審美方式是其具有動人魅力之源。

（三）山西民歌的傳承現狀與困境

在現代社會飛速發展與大眾文化高度媒介化的背景下，山西民歌遭遇了傳承斷層與受眾流失兩方面的挑戰。一是傳統民歌口耳相傳的機制在現代教育體系和流行文化中逐漸被邊緣化，使青年一代對民歌文化的理解逐漸淡化。二是山西當地農村人口外流嚴重，民歌創作和盛行的社會語境改變，致使演唱者及聽眾群體急劇減少。三是民歌商業轉化能力弱，與當前的審美需求存在一定距離，很難適應新媒體背景下的傳播模式。盡管各級政府和文化部門嘗試通過非遺保護、校園推廣、文旅融合等方式振興山西民歌，但其效果仍受限于資金、人才、傳播平臺等要素。探討如何利用現代藝術工具對山西民歌進行創新性的轉化，已經成為當前文化傳承的核心議題。

二、鋼琴藝術指導的跨文化潛力與實踐特征

（一）鋼琴伴奏在民族音樂融合中的作用

鋼琴是西方古典音樂體系中最核心的樂器之一，由于它音域寬、表現力強、和聲功能強，因此在民族音樂交融中起著無可取代的媒介作用。它的多聲部能力既能夠恢復民族旋律的復調結構，又能夠通過和聲編配及節奏設計對原音樂作品進行結構化重構和美學再加工。在民族音樂和鋼琴融合的實踐過程中，鋼琴常常扮演著“橋梁”的作用。它既保留著基本的民族旋律形式，又可以通過改變來進行伴奏、調式調性遷移和節奏處理，增強了作品的現代審美價值。例如，在山西民歌《走西口》《桃花紅杏花白》的改編中，鋼琴伴奏能創造一種歷史感和空間感并存的音樂氣氛，使得本來單聲部的、依賴口傳心授的民歌形式轉化為可以登上音樂廳的藝術作品，從而推動民族音樂從“田野向舞臺走去”，實現文化表達的跨語境延伸與傳播。

（二）鋼琴藝術指導的訓練體系與教學模式

鋼琴藝術指導作為一種以鋼琴伴奏為主線，注重鋼琴演奏者、主唱者以及樂器合作者默契配合的專業化訓練。它的教學內容一般涉及伴奏技巧、風格理解、配器能力、即興應變、情緒表達和跨文化的音樂理解等。在教學模式方面，鋼琴藝術指導訓練不僅包含課堂教學，還注重實踐演出和音樂會實訓。在高等音樂院校，鋼琴藝術指導課程一般是以聲樂藝術指導為主要內容，通過有計劃地培養學生對不同風格曲目的適應能力和合作技巧。在民族音樂教學情景下，鋼琴藝術指導教師通常需要具備雙重素養，即不僅需要準確把握民族音樂音調語匯和文化意象，還需要熟練運用鋼琴語言再創作。該教學模式在訓練技術技能的同時，加強了對音樂表達綜合能力的訓練，是促進跨文化音樂創作和表演的重要支撐。

（三）鋼琴與民族音樂的融合實踐回顧

鋼琴融人民族音樂并不是現在才興盛起來的，從20世紀開始就出現了許多先驅們的探索。例如，我國早期音樂家賀綠汀、丁善德、吳祖強等，就致力在鋼琴創作中融入我國民間音樂元素，寫出了《牧童短笛》《新疆舞曲》《黃河》鋼琴協奏曲等具有濃郁民族韻味的作品。這種融合趨勢在21世紀初愈加顯著，許多音樂學院及專業團體都試圖在鋼琴的基礎上對地方民歌、戲曲曲牌及其他傳統素材進行改編、演繹及二度創作。尤其在非遺保護與藝術普及同時進行的背景下，鋼琴作為民族音樂改編的載體，已經成為文化傳播最主要的途徑。在對山西民歌進行改編的嘗試過程中，還出現了《三十里鋪》《太陽出來喜洋洋》這樣的改編劇目。這些作品在保持原味的同時，通過對鋼琴音響美感和結構的拓展實現了藝術價值的再造，使傳統作品獲得“當代表達”的可能性。

三、跨文化表達中的傳承與創新 山西民歌與鋼琴藝術指導的融合路徑

（一）曲目甄選與鋼琴改編的原則

在將山西民歌融入鋼琴藝術指導的過程中，曲目的選擇需要優先考慮旋律線條清晰明確、節奏有很大表現空間、歌詞內容充滿敘事性或情感張力的民歌素材，如《桃花紅杏花白》《走西口》《圪梁梁》等經典民歌。這些民歌不但在地方上有著廣泛的群眾基礎，而且很受群眾歡迎，具有較好的可改編性并可為后續鋼琴藝術指導創造豐富的改造空間。在挑選具體劇目時，改編者還需要充分考慮到它們的地域代表性與文化意涵等因素，以保證改編作品仍能準確傳達山西特有的地域風貌與深刻的人文精神1]。在改編的具體操作過程中，鋼琴編曲應嚴格遵循“保持民歌原貌，適當增加現代元素”的基本原則。對于和聲設計而言，需要以五聲調式音階邏輯為基礎，避免過度“西化”，失去民歌本來的民族韻味；在節奏及織體編配上，可以適量增加復調、延音及弱拍處理，進一步提升音樂的表現張力及層次感；從結構安排上看，可以按民歌歌詞的具體內容分段設置引子、主題、發展段及尾聲，以使其更適應現代音樂會演奏習慣及觀眾審美需要。另外，改編的全過程也需要格外注意與主唱者或表演者之間的互動性。在這個過程中，鋼琴并不只是單純的伴奏者，還扮演了“第二個敘事者”這個重要的角色。鋼琴與民歌旋律遙相呼應，相輔相成，由此實現了情感共鳴與文化共振，并最終表現出既保持傳統韻味，又充滿現代氣息的藝術效果。通過這種精心設計、巧妙整合，山西民歌融入鋼琴藝術指導，會煥發新的活力，給聽眾帶來更豐富的聽覺享受。

（二）鋼琴語言對山西民歌表現力的拓展

鋼琴作為一種極富表現力的樂器，它的語言對山西民歌改編起著巨大的藝術延展作用2。首先，鋼琴以其出色的分層演奏能力，將本來聲部單一的山西民歌精巧地延伸到多聲部結構，使音樂作品立體感、層次感大幅增強。例如，在經典民歌《走西口》改編版中，演奏者左手靈活使用琴鍵，就能模擬馬蹄聲、風聲等自然環境音效，創造真實的背景氛圍。同時，演奏者右手注重主旋律的渲染，使整部作品的空間敘事具有更大的可能性。其次，鋼琴豐富的音區變化與力度層級的表現力能細膩表現山西民歌蘊藏的復雜感情。具體地說，高音區輕柔弱奏，能創造出女性悲思多情的情調，使人感到無限憂傷；低音區強勁有力的彈奏，能明顯增強勞作場景的力量感與厚重感，使聽者猶如置身于火熱的勞動現場。這種多層次的音色處理給山西民歌帶來更豐富的情感色彩與藝術表現力。再次，當鋼琴演奏時，踏板的使用、滑奏技巧、分解和弦及延音處理，均能準確捕捉和展現山西民歌“余音繞梁”“泣音未盡”的特有韻味。鋼琴與山西民歌清幽婉轉、寓意悠長的表現風格完美地吻合在一起。這些精妙的演奏技巧在豐富音樂表現層次的同時，使山西民歌的內在情感得到更酣暢淋漓的表達[3。最后，鋼琴這一西方樂器所具有的調性靈活性，給山西民歌改編帶來了調式變換的更多可能，有利于打破傳統民歌中調式的內在限制。這一調性上的靈活應用，既能實現更豐富多彩的音樂形態轉化，又能進一步擴展情感表達空間，使山西民歌既保留傳統韻味又能煥發新時代光彩。

（三）融合形式的具體呈現模式

山西民歌融入鋼琴藝術指導，可以通過多樣化呈現形式達到“活態傳承”和審美創新。第一種模式為“聲樂加鋼琴”舞臺演出形式，即以專業聲樂演員唱出改編的山西民歌并由鋼琴現場伴奏。該模式適合音樂會和藝術節表演，能夠更好地彰顯藝術水準和舞臺張力。第二種模式是“鋼琴獨奏加民族主題等”的器樂作品創作。例如，以《打酸棗》《想親親》為主題創作的變奏曲、組曲、幻想曲等器樂作品，使民歌旋律得到結構和技巧的革新。第三種模式為“多媒體加鋼琴加民歌等”一體化的當代跨媒介演繹，綜合運用影像、舞蹈和舞臺美術。例如，以視頻為背景展現晉中古鎮、黃土高坡和其他民俗風景畫面，加強了文化語境和跨時空文化表達4。另外，從教育層面看，山西民歌與鋼琴藝術指導的融合形式也可以表現為高校課程、少兒鋼琴教材研發等方面。以山西民歌改編為例設計一系列教學曲目，不僅可以推廣地方音樂文化，還可以促進學生對演奏和藝術的理解。這些多維度融合模式在增強山西民歌藝術傳播力的同時，為鋼琴藝術指導擴展了教學和實踐的空間。

（四）藝術指導實踐中的教學路徑

促進山西民歌融入鋼琴藝術指導教學的實現，需要構建系統化的教學路徑，形成由素材選擇、技法訓練、情感理解至表演實踐的完整鏈條。在教學內容的設置上，學習需要將山西具有代表性的民歌作為教材的中心，并輔之以區域文化、語言風格和音樂背景等多個科目，加強學生對于民歌文化語境的認知。在技能訓練方面，學校需要注重伴奏技法與主旋律協作的精準性，教授學生如何根據不同民歌節奏、句法特征進行伴奏方式的靈活調整，并訓練他們在合作中的即時反應能力。在教學策略方面，學校需要鼓勵采用“合作式演練等”和“任務驅動教學等”的方法，如實施“改編-彩排-匯演”的全程教學項目，以幫助學生在實際操作中更好地掌握鋼琴語言與民歌風格的融合技巧。同時，學校可以借助錄音、錄像和在線資源平臺，構建多元化反饋機制，實現教學過程的互動性和可追溯性5。在教學評價中，學校需要將技術表現與文化理解兩大維度相結合，從改編能力、表現力和合作意識等方面全面考核學生。教師自身還需要具有更強的文化敏感度和藝術創造力，在教學內容和方式上進行持續探索與更新，從而使傳統民歌教育與現代鋼琴藝術實現真正意義上的深度結合。

四、結束語

綜上所述，將山西民歌融入鋼琴藝術指導，既可以促進民族音樂傳承又可以促進創新發展。鋼琴藝術指導給山西民歌傳播帶來了一個全新的舞臺。通過對曲目的認真篩選和改編、鋼琴語言的新穎應用，可以使山西民歌在保留傳統韻味的基礎上，彰顯出一種全新的藝術魅力。另外，藝術指導實踐的教學路徑也為跨文化音樂人才培養提供了寶貴經驗。在今后的工作中，越來越多的音樂工作者將加人其中并進行探究，山西民歌融人鋼琴藝術指導也會越來越深，從而為民族音樂在我國的繼承和發展開拓了更為寬廣的發展前景。

參考文獻：

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（責任編輯：趙靜琪）