影視表演中肢體語言的運用策略

中圖分類號：J912 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0110-03

在影視藝術蓬勃發展且全球化趨勢日益增強的當下，肢體語言已經成為影視表演的重要要素。伴隨著影視技術的不斷創新、文化交流的日益加深、大眾審美需求的多樣化，演員需要一如既往地保持敏銳的洞察力與開放的心態，增強影視表演中肢體語言的運用能力，提升表演能力。

一、借助核心功能維度，豐富影視表演的肢體語言

（一）立足角色實際，夯實人物塑造

1.建構立體化形象，理解人物心理

從實際層面而言，習慣性動作對幫助演員構建立體化人物形象具有顯著作用。在長期生活經歷與性格特質的影響下，人物形成了較為獨特且能夠充分展現其真實心理狀態、性格特征以及生活背景的肢體表現，從而凸顯其豐富的形象。例如，在《甄嬛傳》中，華妃每次出場都是挺拔高傲的身姿，氣定神閑且步伐輕盈。她的頭始終習慣性地保持微微上揚，眼神中隨意流露出不屑與傲慢。上述動作細節，將華妃名門出身、飛揚跋扈、恃寵而驕的性格特點展露無遺，觀眾也能通過這些動作深入分析其性格。同時，伴隨劇情的發展，華妃的這些習慣性動作也會在不同情境下出現相應變化，在失勢時步履沉重但高傲的頭始終不會低下。這些很細微的變化體現出了她內心的落寞不甘，但也很好詮釋了她骨子里的高貴與冷傲，使得華妃這個角色的層次感得到進一步豐富。又如，電影《這個殺手不太冷》中的里昂，習慣在每次坐下時先調轉椅背，然后在椅子上跨坐并將雙手搭在椅背上。這個動作不僅體現出了殺手的警惕心與職業習慣，還充分反映出了他內心極度缺乏安全感，從而讓觀眾感知到里昂即便有冷酷的外表，其內心也是溫柔、孤獨的，以此使觀眾對里昂復雜的人物性格進行理解。

2．運用視覺化方式，隱喻人物的社會身份

在影視表演中，人物的社會身份不僅可以通過服飾以及空間距離等肢體語言進行隱喻，還可以通過視覺化方式呈現權力關系。人物的社會階層與職業等信息，都可以通過不同服飾風格與材質進行暗示。例如，在古裝劇《瑯琊榜》中，作為麒麟才子的梅長蘇，其身體雖然比較孱弱，但常著以淺灰色或淡藍色為主色調的素色長袍。長袍面料質感上乘卻絲毫不張揚，與簡潔、精致的配飾相搭配，展現出梅長蘇內斂睿智、淡泊名利的性格。梅長蘇的著裝風格，符合他的謀士身份，即便長期處在權謀旋渦中心，也能保持超凡脫俗、超然物外的氣質。該劇中皇室成員的服飾莊重華麗，主要選用赤紅色或明黃色等色彩，充分凸顯了皇家的尊貴與威嚴。皇家成員服飾上還繡有比較精致的云紋、龍紋等圖案，且不同等級的官員服飾材質及顏色都有嚴格區分。這些均能將人物在官場中的地位與權力展現得恰到好處[]

（二）借助詩意方式，實現心理外化

1．詩意轉譯情感，提高直觀感受

肢體語言能用極富詩意的特殊方式轉譯角色內心的復雜情感，助力觀眾對角色的情感世界具有更直觀的感受。例如，在影片《忠犬八公的故事》中，八公在主人突發疾病離世后，也如以往一樣日復一日地前往車站等待。在等待時，它的眼神始終在主人曾經出現的方向深深凝望，偶爾豎起耳朵，無比期待能聽到主人非常熟悉的呼喚。但是，八公的尾巴無力下垂，整個身體也倍顯落寞。這種肢體表達執著且安靜，從細節方面刻畫了八公對主人深厚的情感以及無法接受主人離去的痛苦神態。八公的等待是無言的，卻能讓觀眾對動物與人之間最純粹深沉的情感進行深切感受。

2.運用細微的肢體變化，實現潛意識投射

在影視表演中，角色的肌肉張力與微表情等細微肢體變化，可以看作充分反映角色情緒真實性的潛意識投射。演員可以通過嘴角的微微抽動或瞬間眼神變化等微表情精準控制，促使肌肉呈現出松弛或緊張狀態，進而將角色內心深處難以言表的潛意識活動與情感盡情展現出來。例如，在電影《勇敢的心》中，華萊士親眼看見了妻子被害的過程，他渾身肌肉瞬間呈現緊繃狀態，緊緊握住拳頭且手臂上的肌肉明顯鼓起，血管異常凸顯，此時顯示出了非常強大的力量感。同時，華萊士微微昂起頭部，用力前伸下巴，不屈與憤怒仿佛要從眼中進射出來。此時，華萊士的身體如一座即將噴發的火山，心中充滿了反抗的決心與強烈的憤怒，觀眾也能深刻感受到該角色在面對不公命運時的抗爭精神。又如，在影片《盜夢空間》中，當柯布精心設計的夢境被他人入侵時，柯布眼晴瞬間睜大，瞳孔也隨之放大，且不自覺地上揚眉毛，提升的上眼瞼與緊繃的下眼瞼讓觀眾明顯感受到了該角色所處的危險。在極短時間內，該角色為觀眾快速呈現了這一系列微表情，既能讓觀眾感受到柯布內心深處的震驚，又能讓觀眾置身于充滿懸念的夢境世界2。

二、重視系統訓練，助力演員精準塑造角色

（一）注重對角色內心的刻畫，自然推進劇情

在影視表演中，演員需要深入解讀角色的內心世界，通過肢體語言自然推進劇情發展。系統訓練可協助演員更好地理解角色，通過肢體動作細膩展現內心情感。

例如，對于影片《我不是藥神》王傳君飾演的呂受益，在影片開場時，觀眾能看到呂受益身體異常瘦弱，臉上戴著口罩，眼神非常復雜，不僅有對疾病折磨的無奈，還有本能流露出對生命的渴望。王傳君僅用這種眼神，就讓觀眾捕捉到了慢粒白血病患者內心的掙扎。為了能活下去，在去找程勇時，他脊背微微向僂，帶著討好的語氣且小心翼翼地說話。在這段表演中，王傳君淋漓盡致地演繹出了重癥患者為了延續生命而不惜放下尊嚴的形象。伴隨劇情的發展，因為有了程勇的幫助，所以呂受益的病情得到了控制，他的眼睛里逐漸多了些神采，整體身體狀態也有了較好的變化，幸福與希望重新洋溢在臉上。這些變化特征不僅令觀眾明白了患者對藥物的重要依賴，還明白呂受益內心對生命的極度熱愛。上述系統訓練下的肢體語言，成功扭轉了程勇最初只謀私利的小人物形象，使其上升為拯救個體生命的“藥神”，促使整個故事發展更加深刻、自然。

（二）提取典型人物的行為模式，增強情緒表達的真實性

通過系統訓練，演員需要掌握如何從生活中提取典型人物的行為模式，并將其融入表演，使情緒表達更加真實、可信。

宋康昊在電影《寄生蟲》中飾演基宇父親，他的肢體語言可以看作是提取社會底層人物的典型行為范式。在富人家工作時，基宇父親常常微弓身軀，腳步非常輕緩，走路也非常小心，謹慎與討好的眼神仿佛隨時溢出，一種謙卑的姿態從骨子里自然流露。宋康昊精準刻畫了在面對上位者時社會最底層人員的常見行為模式，通過走路姿勢與身體姿態展現出其內心的自卑以及對這份工作的珍惜。后來，突如其來的暴雨迫使基宇一家人不得不回到半地下室的家中。這時的基宇父親在潮濕的地上無奈地坐著，無力的雙手頹喪地垂于腿上，眼神茫然空洞，這些肢體動作真實地表達了他背負重壓對生活的絕望與沮喪。正是因為演員靈活地運用了這些典型行為模式，才使其詮釋的角色情緒表達非常富有感染力，同時將底層人物在社會現實面前的困頓掙扎與無力感傳遞給觀眾3]。

（三）訓練鏡頭適應性，提高表演層次感

演員可以通過扎實的鏡頭適應性訓練，對表演中的肢體語言進行靈活調整，并與不同鏡頭特征相結合，促使表演層次感不斷提高。

以影片《花樣年華》為例，在特寫鏡頭下，梁朝偉對周慕云的微動作控制堪稱教科書。在與蘇麗珍相處的場景中，特寫鏡頭捕捉到他自然且細微的手部動作變化與眼神變化。當兩人處在狹小空間中，兩人的情感逐漸升溫，周慕云的眼神雖內斂含蓄卻盛滿溫柔，手指在不經意間微微顫動輕觸蘇麗珍的衣角。在特寫鏡頭下，這些肢體動作被放大，將他內心壓抑已久的對蘇麗珍的愛慕之情與難耐的理性克制展現得恰到好處。梁朝偉的肢體語言在長鏡頭調度中依然精彩。該影片多次出現兩人在樓道相遇的長鏡頭場景，周慕云最初總會在保持適當身體距離時進行禮貌客套寒暄，但伴隨不斷加深的情感，其身體會朝蘇麗珍微微傾斜且眼神交匯時間更長。在這些長鏡頭中，周慕云的肢體語言節奏與情感表達層層遞進，為觀眾展示了角色情感發展的細膩過程，使得整個表演極富層次感，并為影片營造出深沉且含蓄的情感氛圍4

三、通過跨文化語境，創新表達肢體語言

（一）重構肢體語義，促使表演符合角色所處的文化情境

在不同文化中，手勢符號具有迥異含義且容易引發觀眾誤讀，演員需要精準把握手勢動作并實現有效表達。

豎大拇指的行為，在大多西方國家表示很棒或贊揚的意思，其他手勢也有特定的寓意。例如，在影片《楚門的世界》中，在拍結婚照和一些其他的場景中，楚門的新娘做了食指與中指交叉的動作，這個動作具有祈求好運或對發誓言時內心不認可的意思。觀眾在觀看影片時，會跟隨楚門視角看到這個手勢并結合劇情發展推測出該手勢在西方文化中的實際含義。但是某些觀眾絲毫不了解西方文化，就會對該手勢的意義感到困惑。因此，演員需要照顧大眾的思考方式，通過重構肢體語言來促使表演符合角色所處的文化情境。同時，人際距離學在影片中也存在顯著差異。例如，阿拉伯地區的人們在社交互動時會保持相對較近的距離，習慣擁抱或有其他身體接觸。北歐地區的人們強調個人空間，習慣在公共場合和日常交流中保持較遠的人際距離，即便是朋友也需要尊重彼此的空間界限。演員在影視表演中，就應依據不同角色的文化背景準確把握人際距離，以便將不同文化中人際關系的獨特特質充分展現。

（二）革新技術賦能下的表達，提升表演的真實性與文化契合度

近些年，虛擬現實技術發展迅猛。在肢體語言表達中，非接觸式互動設計成為嶄新方向，使影視表演迎來新變革。演員在虛擬現實技術表演環境中，可以借助肢體動作或表情等與角色進行互動。

例如，演員可以基于虛擬技術的實驗性影片，設計較為獨特的身體姿態、移動方式等肢體語言與虛擬外星生物進行友好對話、好奇詢問以及表達警惕等不同情感。演員可以借助緩緩伸出手臂、攤開手掌向上等動作表示內心的親近友好，并通過瞬間緊繃的身體、向后不斷退步等動作表示內心的警惕。當然，在非接觸式互動下，演員需要對肢體語言的表現力與精準度進行足夠的重視，幫助觀眾通過這些明確且夸張的肢體動作理解不同角色的實際意圖。演員也可以在影視表演中借助人工智能技術構建多模態數據庫，幫助演員對文化差異進行深入了解，從而提升其跨文化表演能力。演員在對具有特定文化背景的角色準備飾演時，可以利用多模態數據庫進行反復練習。例如，演員需要塑造一位歐洲紳士，可以通過數據庫提供的歐洲紳士肢體語言樣本學習其走路的姿態、眼神、說話的語氣等。

只有反復練習，演員才能在表演中精準還原這些動作。演員還可以使用多模態數據庫對不同文化間的差異進行認真比對，以此避免文化誤讀，促使表演的真實性與文化契合度不斷提升[5]

（三）運用東方美學，增添表演藝術深度

“以形寫神”與“戲曲程式動作”，詮釋了東方美學的核心觀念，體現出獨特的文化內涵，顯著增強了表演的韻味與藝術感染力。

例如，在影片《錯拿的舞鞋》中，女主角在突然得知重大人生轉折的消息后，有短暫的停頓。在這個停頓中，她眼神瞬間凝滯，身體也顯出微微僵硬的姿勢，仿佛時間在這一刻完全靜止。這里的停頓迥異于簡單靜止，她的內心活動非常豐富。透過演員所展示出的肢體狀態，觀眾不僅可以清晰地感知到她的震驚與迷茫等復雜情感，還明白了她的不知所措，明白了她此時波瀾起伏的內心。這種“以形寫神”的停頓設計，給觀眾留下了廣闊的想象空間，可以引導觀眾自行彌補角色內心的真實情感細節，讓觀眾深入參與故事。在戲曲中，水袖是非常具有代表性的元素，影視表演可以對“戲曲程式動作”進行現代化轉移，進而實現與現代影視語言的有機結合。例如，在表演我國古代女性情感的影片中，女演員不僅可以借助輕輕揮動的水袖訴說內心的無奈與哀怨，還可以將戲曲中的圓場步及臺步等通過現代化轉譯應用到現代角色的行走方式中。這種表演不僅保留了東方獨特的文化特色，還能夠與現代觀眾的審美需求相符合，推動東方美學在國際影視中的傳播發展。

四、結束語

在影視表演中，肢體語言的運用是一個持續動態發展的過程。演員在表演中應對不同文化中肢體語言的內涵進行深入挖掘，促使肢體語言表達邊界不斷拓展，助力新技術為肢體語言表達提供更多機遇，從而提升表演的吸引力與創新力。

參考文獻：

[1]陳奕霖.話劇表演與影視表演中的藝術特征差異[J].藝術教育，2025，（06）：145-148.

[2]尹翼茹，王月陽.表演訓練中肢體語言的現代化解讀[J].明日風尚，2024，（13）：63-65.

[3]鄒燦.影視表演中肢體語言的有效運用探究[J].參花（上），2023，（10）：80-82.

[4]施驊或.肢體語言在影視表演中的運用—以黃渤為例[J].喜劇世界（上半月），2023，（05）：100-102.

[5]王珂瑄.論戲劇表演與影視表演的共性與差異性[J].中國文藝家，2023，（01）：142-144.

（責任編輯：趙靜琪）