紀錄片創作的模塊化教學體系創新

“技術一倫理一協作”三維驅動的模塊化教學體系不僅化解了傳統教學中工具理性與人文價值的范式性矛盾，更顯著提升了人才培養質量，為影視教育創新提供了可資借鑒的路徑。

在數字技術深度重構影視生態與新文科建設的雙重語境下，紀錄片教學面臨創作模式滯后、產教脫節、人文與技術割裂等系統性困境。本文以教育范式轉型為理論基點，創新性構建“技術一倫理一協作”三維驅動的模塊化教學體系，以“紀錄片創作”課程為載體，通過基礎理論認知、案例分析、情感價值表達與實踐技巧創作四大核心模塊實現教學內容的結構化重組。此外，教學中嵌入動態評估機制，融合“線上 + 線下”混合式教學、跨學科協同及結構化實踐體系，有效推動學生實現從“數字操控者”向“敘事創新者”的角色躍遷。實踐表明，該教學體系不僅化解了傳統教學中工具理性與人文價值的范式性矛盾，更顯著提升了人才培養質量，為影視教育創新提供了可資借鑒的路徑。

范式轉型的必然性與緊迫性

一是時代召喚，新文科建設與數字技術革命的雙重驅動。2020年教育部《新文科建設宣言》明確要求新文科建設須堅持立德樹人，教育應“面向未來、服務需求”，“推動文科教育創新發展，培養知中國、愛中國、堪當民族復興大任的新時代文科人才，培育具有跨學科視野、創新能力和文化自信的復合型人才”。同年《人民日報》刊文《進一步加強藝術實踐教學》，強調實踐教學對提升藝術人才綜合素質的核心作用。在此背景下，影視藝術學科急需回應“講好中國故事，弘揚中華文化，傳遞中國價值”的國家敘事使命，重構人才培養范式。目前，技術生態正迎來顛覆性重構，4K/8K超高清拍攝、VR/AR沉浸式敘事、AIGC內容生成、大數據選題挖掘等數字技術正深度解構紀錄片創作流程。傳統“導演中心制”的線性創作模式被融媒體時代的“分布式協作”取代，行業對人才的需求已從單一技能轉向技術應用力、倫理判斷力與跨領域協作力的三維整合。

二是現實困境，傳統教學體系的系統性脫節。當前紀錄片教學面臨三重結構性矛盾：其一，教學與行業脫節，課程內容滯后于媒體技術發展，工業化流程實訓缺失，學生作品呈現作坊化生產特征；其二，技術與人文割裂，過度強調設備操作 （工具理性），忽視敘事創新與倫理反思 （價值理性），導致作品陷入“技術炫技，敘事蒼白”的困境;其三，能力與需求錯位，評價體系偏重技術指標，忽視跨學科協作、社會洞察力、國際傳播力等核心素養，造成人才供給與行業全媒體能力需求的結構性失衡。

三是理論批判，工具理性擴張與人文價值失語。德國哲學家海德格爾在《技術的追問》中警示：當技術成為“座駕”，人類將被工具理性奴役，喪失對存在本質的思考。當前紀錄片教學正陷入此類危機：工具理性膨脹表現為教學聚焦剪輯軟件操作、鏡頭參數設置等“技術操控”，使學生淪為“設備操作員”；無人機航拍淪為視覺奇觀收割器，而失去理解邊民生存狀態的共情之眼；人文價值消解則體現為對紀錄片“社會之鏡”與“文化載體”公共屬性探討不足，導致創作視角窄化，如過度聚焦奇觀題材而忽視民生議題。

核心理念指引三維驅動的范式重構

在數字技術深刻變革影視生態的語境下，紀錄片教學的范式轉型急需理論指引。傳統教學長期受困于工具理性主導范式，將創作能力簡化為設備操作技能，致使學生陷入馬克斯·韋伯所批判的“手段對目的的遮蔽”一嫻熟掌控4K攝像機或非線性剪輯軟件，卻無力回應“為何敘事”“如何平衡真實與倫理”等本質命題。此種技術異化印證了海德格爾的洞見。紀錄片領域的具體危機表現為無人機航拍追逐視覺奇觀而漠視底層敘事，為戲劇沖突擺拍而踐踏真實底線，折射出工具理性與人文價值的結構性斷裂。

基于此，本研究提出“技術一倫理一協作”

三維驅動的范式重構模型，旨在實現三重教育本質的回歸。在哲學層面，以海德格爾技術批判為鏡，強調技術須服務于人文敘事的本體價值—VR拍攝不僅是沉浸式手段，更應成為理解邊緣群體生存狀態的共情通道；AI剪輯非為替代創作者，而在解放機械勞動以聚焦倫理思辨。這一轉向呼應克利福德·克里斯蒂安斯的媒介倫理觀一紀錄片工作者須堅守真相、尊嚴與責任的三角基石，恪守對被攝者隱私權的保護及文化尊嚴的敬畏。

模塊化結構教學的實施路徑

紀錄片教學的范式轉型依托于模塊化教學的系統性重構，以“技術一倫理一協作”三維驅動為目標，將傳統線性知識灌輸解構為四大有機銜接的教學模塊，形成從認知到創新輸出的能力生成閉環。課程通過基礎理論認知（紀錄片本體論、流派演進與創作倫理），案例分析（經典拉片、敘事結構與新媒體紀實文本解構），情感價值表達（社會洞察力培育與課程思政融合），實踐技巧創作 （全流程實訓與AIGC應用）四個模塊實現教學內容的結構化重組，使模塊化體系成為三維模型落地的實施框架。

基礎理論模塊通過精講中外紀錄片史論，結合《紀錄片導論》的哲學思辨，引導學生理解技術演進背后的倫理博弈。例如解構弗拉哈迪《北方的納努克》的擺拍爭議，警示技術浪漫主義對文化真實的扭曲。該模塊同時融入馬克思主義新聞觀專題，在“講好中國故事”的使命中奠定創作初心。

案例分析模塊以紀錄片《生于妓院》為范本，引導學生辨析“呈現苦難”與“剝削苦難”的倫理界限；解構《徒手攀巖》視聽語言時，批判個人英雄主義敘事對集體價值的消解；解析《超大號的我》敘事結構時，質疑其夸張飲食實驗設計的科學性，觸發關于醫學倫理、媒體責任與個人自由的多維辯論。

情感價值模塊將“時代楷模”黃文秀先進事跡紀錄片作為思政載體，組織學生赴百色樂業百昵村開展深度訪談實訓，培育對脫貧攻堅與鄉村振興議題的共情能力；通過分析不同時期《故宮》系列紀錄片的解說詞，深化歷史文物凝視中的文化共鳴；觀看湖南衛視紀錄片《中國》時要求學生標注“共情時刻”與“價值反思點”，實現價值引領與情感共振，引導學生以當代視角重塑歷史敘事，彰顯紀錄片重構文化傳播功能、提升國家文化軟實力的核心價值。

實踐創作模塊要求創作小組同步提交策劃方案書、倫理承諾書及項目協作分工表，將三維目標融入創作全流程。該模塊以廣西全境及東盟地域為情感實驗室，學生深入融水苗寨或中越邊境，通過沉浸式田野調查喚醒社會洞察力。從《回歸融水山寨》到《邊境線上的文化賦能》的創作實踐中，“身心在場”的體驗將抽象倫理認知轉化為具象情感責任，使客觀記錄升華為弘揚優秀文化與促進文明互鑒的橋梁。此教學設計響應新文科“學科交叉”理念，構建技術素養與人文精神共生的影視教育新生態，踐行“響應需求、迭代創新”的核心精神。

突破應試考核的動態評估機制

本教學體系依托課程群建設與線上線下混合教學場域協同，整合“影視編導”“視聽語言”“電視攝像”“影視剪輯”等前序課程的技術原理與概念，指導學生創作適配多平臺的紀錄短片。課程創新成效顯著：學生作品《回歸融水山寨》《小確幸》《“織”夢人》《邊境線上的文化賦能》獲廣西廣播電視局網絡視聽節目展播評比優秀大學生作品獎；赴延安、遵義、桂林等革命圣地開展沉浸式教學，使思政元素內化為創作基因一作品《打卡吧！年輕人》以“青年視角打卡紅色地標”的敘事創新在學習強國平臺實現百萬級傳播；《遵義十二時辰—南寧師范大學師生研學見聞》獲“攜手同心·奮進新征程”第五屆“三月三”網絡短視頻大賽優秀作品獎。相關實踐獲學習強國平臺、廣西廣播電視臺《廣西新聞》及“廣西云”等主流媒體報道。

支撐四大模塊的是動態評估機制，其創新性在于突破傳統應試考核的局限。體系將技術完成度、文化價值、協作創新性等轉化為課程學分，設置知識考評、PPT作品展映、團隊匯報及作品互評環節，引入賽事獲獎與新媒體傳播的加分機制，實施課內競爭機制；以高端數字影像質量為基準，采用成果導向評價模式，促進學生自主研習與協作交流，引導其在創作中踐行社會主義核心價值觀，通過作品思政實現課程思政目標。該評估機制貫穿創作全周期，并將新媒體傳播數據納入評價體系，確保教學與行業脈搏同步互動。

“技術一倫理一協作”三維驅動的教學體系改革使紀錄片教育成為數字時代的“人之解放”而非“技術囚籠”，最終實現工具理性與價值理性的世紀和解。教學改革的成效直接體現于人才能力圖譜的重構，進一步明確了新文科建設背景下影視藝術教育的共識遵循與發展路徑。在全球化融合發展的宏觀環境中，立足國家需求、行業變革與學科內生訴求，探索影視藝術類人才培養模式的創新路徑，培養具有綜合素質的創造性人才，是紀錄片創作教學體系創新的根本目標。

基金項目：2024年度南寧師范大學本科教學改革校級重點項目“新文科背景下影視藝術類拓展教學和實踐應用人才培養模式探索”。（陳秋凌，南寧師范大學教授。）