中國傳統(tǒng)故事改編動畫電影的路徑與藝術(shù)表現(xiàn)

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）15-0120-03

一、中國傳統(tǒng)故事改編動畫電影的概述

（一）中國傳統(tǒng)故事的概念界定

福 中國傳統(tǒng)故事是指源自中國古代，經(jīng)過長期流傳、積淀和提煉，具有廣泛認(rèn)知度、深厚文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值的敘事作品。其以口頭或書面形式傳承，涵蓋神話、傳說、歷史故事、民間故事等多種類型。這些故事根植于中國古代歷史和文化傳統(tǒng)，經(jīng)過世代相傳，不斷演變和發(fā)展，至今仍保持其生命力和影響力。其蘊(yùn)含豐富的中國傳統(tǒng)文化元素，如儒家思想等，反映中華民族的性格、價值觀和審美情趣，強(qiáng)調(diào)道德教化，傳遞正能量，弘揚真善美，鞭撻假惡丑，對受眾具有啟迪心智、陶冶情操的作用。

中國傳統(tǒng)故事以其獨特的歷史、文化、藝術(shù)和社會價值，成為中華民族不可或缺的精神財富。其類型多樣，不勝枚舉，有描述神靈、英雄的傳奇故事，如《西游記》《封神榜》等，蘊(yùn)含豐富的想象力和神秘色彩；基于歷史事件和人物的故事，如《三國演義》《水滸傳》等，強(qiáng)調(diào)歷史真實性與藝術(shù)加工的融合；流傳于民間的敘事作品，如《白蛇傳》《梁山伯與祝英臺》等，反映民間生活、風(fēng)俗和情感。

（二）改編動畫電影的界定

中國傳統(tǒng)經(jīng)典故事改編動畫是以傳統(tǒng)經(jīng)典故事為藍(lán)本，運用動畫技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，保留原故事核心元素和文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代審美觀念和創(chuàng)意，通過繪畫、雕塑、剪紙、木偶等形式展開創(chuàng)作。深入挖掘原故事的文化內(nèi)涵，選取具有代表性和廣泛影響力的中國傳統(tǒng)經(jīng)典故事，運用獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，展現(xiàn)豐富的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)作成為生動有趣的動畫電影改編過程中，動畫編導(dǎo)在忠實原作的基礎(chǔ)上，保留原故事的文化精髓、道德理念、傳統(tǒng)韻味，融入現(xiàn)代元素和藝術(shù)創(chuàng)新，在視覺設(shè)計、角色塑造、敘事方式等方面融入現(xiàn)代元素進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，展現(xiàn)現(xiàn)代動畫的藝術(shù)魅力。

二、中國傳統(tǒng)經(jīng)典故事改編動畫電影的基礎(chǔ)內(nèi)容

（一）中國傳統(tǒng)故事改編動畫電影的原因

當(dāng)代青年群體主要通過觀看電影和電視了解傳統(tǒng)經(jīng)典故事。通過改編傳統(tǒng)故事，讓中華文化的精華成為動畫電影的重要文化載體和交流形式，為傳承中華傳統(tǒng)文化和推動中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

1.中國傳統(tǒng)故事改編動畫電影的必要性

中國動畫電影產(chǎn)業(yè)正經(jīng)歷從代工生產(chǎn)到原創(chuàng)輸出的質(zhì)變。經(jīng)典故事改編作品占據(jù)近五年國產(chǎn)動畫票房TOP10的七席，形成獨特的文化標(biāo)識，《哪吒之魔童降世》50億票房奇跡驗證了“傳統(tǒng)IP + 現(xiàn)代敘事”的商業(yè)潛力，《長安三萬里》通過48首唐詩串聯(lián)起的文化之旅，開創(chuàng)文史融合的新形態(tài)，這些作品構(gòu)建起涵蓋影視、游戲、衍生品的IP生態(tài)?！?023中國動畫產(chǎn)業(yè)報告》顯示，改編動畫的周邊產(chǎn)品收益年均增長 21.4% ，帶動全產(chǎn)業(yè)鏈升級。

全球化浪潮下，傳統(tǒng)文化的生存空間面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，國家《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》明確指出，要“善于從中華文化資源寶庫中提煉題材、獲取靈感、汲取養(yǎng)分”。動畫電影作為文化傳播的“輕騎兵”，通過角色重塑傳統(tǒng)故事、進(jìn)行敘事重構(gòu)，如哪吒的反叛少年形象，姜子牙的倫理困境，這種創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化不僅延續(xù)文化命脈，更培育著民族文化認(rèn)同感?？傊?，經(jīng)典故事與動畫電影的深度融合，既是守護(hù)文化根脈的必然選擇，也是產(chǎn)業(yè)升級的戰(zhàn)略需求。

2.中國傳統(tǒng)故事改編動畫電影的可行性

從資源層面看，中國傳統(tǒng)故事涵蓋多種類型，為動畫電影提供取之不盡的素材資源，隨著動畫技術(shù)的不斷進(jìn)步，尤其是三維動畫、特效制作等技術(shù)的成熟，為傳統(tǒng)故事的電影化呈現(xiàn)提供強(qiáng)大的技術(shù)保障。創(chuàng)作者能夠通過精湛的技術(shù)手段，將故事中的奇幻場景、復(fù)雜情節(jié)和豐富角色生動地呈現(xiàn)出來，提升觀眾的觀影體驗。隨著觀眾審美水平的提升和觀影習(xí)慣的變化，影視市場對具有獨特文化魅力和藝術(shù)價值的動畫電影的需求日益增長，改編動畫電影恰好契合這一市場需求[]。

（二）中國傳統(tǒng)故事改編動畫電影的方式

約翰和彼得將文學(xué)作品的電影改編形式歸納為緊密型、松散型、居中型。緊密型指文學(xué)作品中的大部分故事元素被保留在電影中，只放棄或添加很少部分元素；松散型是指文學(xué)作品只作為一個出發(fā)點，其中的大部分情節(jié)都被舍棄；居中型介于二者之間，電影既不完全符合也不完全分離于文學(xué)作品，并且同樣對部分內(nèi)容進(jìn)行替換和補(bǔ)充。中國傳統(tǒng)故事來改編動畫電影應(yīng)時代需求，融合一些新型的改編方式，因此主要分為單種改編模式和多種改編混合模式創(chuàng)作影片[2]。

1.單種改編類型創(chuàng)作

單種改編類型創(chuàng)作是指在進(jìn)行動畫電影改編時，主要采用一種特定的改編方式，如忠實原著、現(xiàn)代化重構(gòu)、童話化處理等。其特點在于改編方式的單一性和明確性，使影片在風(fēng)格、敘事和主題上保持高度的一致性。單種改編類型創(chuàng)作能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)原故事的文化內(nèi)涵和價值觀，有利于文化的傳承和弘揚，敘事線條更清晰，觀眾易于理解和接受，有助于形成統(tǒng)一的風(fēng)格和視覺效果，增強(qiáng)影片的觀賞性和藝術(shù)性。

2.多種改編類型融合

動畫電影改編過程中結(jié)合多種改編方式，如保留原作核心情節(jié)的同時進(jìn)行現(xiàn)代視角的重新解讀，融入當(dāng)代價值觀和審美，或在敘事結(jié)構(gòu)、角色塑造、視覺風(fēng)格等方面進(jìn)行多元化創(chuàng)新。這種融合旨在既尊重原作精神，又提升作品的時代感和觀眾共鳴，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)結(jié)合。

多種改編類型的融合激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)新能力，使影片在故事情節(jié)、人物塑造和視覺效果等方面更具新意，深入地挖掘和展現(xiàn)原故事的文化內(nèi)涵，提升影片的文化價值。以《白蛇：緣起》為例，該動畫電影在改編傳統(tǒng)故事《白蛇傳》時，既保留原著中的經(jīng)典情節(jié)和人物關(guān)系，又融入現(xiàn)代化重構(gòu)和跨文化融合的元素，成功打造一部兼具傳統(tǒng)韻味和現(xiàn)代氣息的動畫佳作。

（三）中國傳統(tǒng)故事改編動畫電影的影響因素

改編動畫電影作為獨立的藝術(shù)作品，其創(chuàng)作不應(yīng)受限于原著內(nèi)容。鑒于動畫電影的制作涉及龐大的創(chuàng)作團(tuán)隊、巨大的投資、漫長的周期以及眾多參與人員，無法單純依據(jù)個人主觀意愿進(jìn)行創(chuàng)作。因此，傳統(tǒng)故事改編的動畫電影在創(chuàng)作過程中更容易受到多種外部因素的影響，如文化傳承、市場需求等。

文化傳承是核心因素。這一因素不僅深深植根于中華民族的歷史與文化中，更是推動傳統(tǒng)故事與現(xiàn)代動畫技術(shù)相結(jié)合的重要動力，無論是神話傳說、歷史典故還是民間故事，都承載著中華民族幾千年的歷史、文化和智慧，形成獨特而豐富的文化遺產(chǎn)。同時，市場需求也推動改編，觀眾對本土文化題材的喜愛和對新穎表現(xiàn)形式的期待，促使制片方挖掘傳統(tǒng)故事，以滿足市場多元化需求。CGI、VR等現(xiàn)代動畫技術(shù)的應(yīng)用，使傳統(tǒng)故事以更生動、更具視覺沖擊力的方式呈現(xiàn)，提升觀眾的觀影體驗。這些因素相互交織，共同推動中國傳統(tǒng)故事改編動畫電影的發(fā)展3

三、中國傳統(tǒng)故事改編動畫電影的設(shè)計與表現(xiàn)

（一）角色設(shè)計的現(xiàn)代化重塑

1.角色設(shè)計的文化傳承

在動畫創(chuàng)作中，角色的現(xiàn)代化重塑需要平衡文化根基與時代需求，通過設(shè)計讓傳統(tǒng)故事中的人物保留文化特質(zhì)，被當(dāng)代觀眾理解和喜愛，并非簡單照搬傳統(tǒng)形象，而是從歷史、藝術(shù)、民俗中提煉具有代表性的符號。如在服飾上保留寬袍大袖、云紋刺繡等經(jīng)典元素，在道具設(shè)計中融入青銅器紋樣、傳統(tǒng)兵器造型等，這些細(xì)節(jié)構(gòu)成角色的“文化身份證”。同時，角色的行為邏輯也需體現(xiàn)傳統(tǒng)價值觀，俠客的義氣、智者的謀略、英雄的責(zé)任感等。改編角色應(yīng)保留其核心的文化元素，確保角色與傳統(tǒng)文化之間的緊密聯(lián)系。

2.角色設(shè)計的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型

角色性格塑造上，突破非黑即白的設(shè)定，增加人性化維度，英雄會有迷茫時刻，反派也有動機(jī)溯源，配角承擔(dān)起環(huán)保、平等等現(xiàn)代議題的隱喻。在視覺層面，簡化繁復(fù)的裝飾線條，采用更符合現(xiàn)代審美的配色方案，如力量感強(qiáng)的角色上，將傳統(tǒng)刺繡轉(zhuǎn)化為幾何化圖案，性格鮮明的角色設(shè)計上，用金屬質(zhì)感替代布料紋理。

技術(shù)手段的革新也推動轉(zhuǎn)型，3D建模效果使傳統(tǒng)造型更立體，動態(tài)捕捉技術(shù)使武打動作更真實。例如，《哪吒之魔童鬧海》中，大量使用動態(tài)捕捉技術(shù)提升角色的真實感和表現(xiàn)力。演員身著布滿傳感器的動作捕捉服，在布滿攝像頭的棚內(nèi)完成一系列高難度武打動作，賦予角色神態(tài)和動作。

3．角色設(shè)計的情感共鳴

一方面，細(xì)節(jié)設(shè)計增強(qiáng)代入感，角色面對困境時的猶豫眼神、達(dá)成目標(biāo)時的微小表情變化，這些細(xì)膩刻畫使虛擬人物更具真實感；另一方面，挖掘傳統(tǒng)文化中具有普世性的情感內(nèi)核，如家庭親情、師徒情誼、家國情懷，這些跨越時代的情感主題容易引發(fā)共鳴，使傳統(tǒng)英雄經(jīng)歷從迷茫到覺醒的心路歷程，使觀眾在角色身上看到自己的影子，使角色與觀眾建立深層聯(lián)結(jié)。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒與父母、師傅之間的情感糾葛，成為推動劇情發(fā)展的重要線索，也深深打動觀眾的心。

（二）場景設(shè)計的文化表達(dá)

1．場景設(shè)定的文化內(nèi)涵

對傳統(tǒng)建筑、自然景觀與藝術(shù)風(fēng)格的深度轉(zhuǎn)化是場景設(shè)定具有文化內(nèi)涵的體現(xiàn)，借鑒古畫中的山水布局，將“深遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”的構(gòu)圖法則融入三維空間設(shè)計等方式，使觀眾在虛擬場景中感受到傳統(tǒng)山水畫的意境。建筑細(xì)節(jié)上，屋檐的飛檐翹角、園林的曲徑通幽，還原歷史風(fēng)貌，材質(zhì)光影的現(xiàn)代處理增強(qiáng)視覺表現(xiàn)力。色彩運用上，傳統(tǒng)搭配更具意境，青綠山水色調(diào)傳遞古典雅致，朱紅與玄黑的搭配呼應(yīng)宮廷美學(xué)，素雅水墨則營造出世外桃源的超然感。

2.場景氛圍的情感渲染

光影、色彩與動態(tài)等元素協(xié)同作用。用虛實結(jié)合、留白等手法表現(xiàn)影片的心理空間，抽象幾何圖形暗示記憶碎片等多種方式進(jìn)行渲染。例如，陰雨天的灰藍(lán)色調(diào)配合緩慢移動的霧氣，營造壓抑迷茫的氛圍，晨曦中漸變的金色光暈與飄落的花瓣，則暗示希望與新生的到來。

建筑空間的比例也暗含情緒引導(dǎo)，狹窄巷道制造緊張感，開闊廣場象征自由解放?？耧L(fēng)卷起的落葉軌跡、水流速度的緩急變化，這些自然元素的動態(tài)模擬與角色心境形成動態(tài)化的視覺隱喻。

（三）美學(xué)傳承的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

1．傳統(tǒng)工藝的動畫轉(zhuǎn)化

捕捉傳統(tǒng)手工藝內(nèi)在的“文化基因”，將其進(jìn)行動畫轉(zhuǎn)化，而非簡單復(fù)刻外形。以剪紙動畫為例，過去藝術(shù)家需逐幀剪裁紙張，而數(shù)字技術(shù)進(jìn)行建模和動畫綁定，模擬剪紙的鏤空感和光影層次。如《雄獅少年》中的舞獅場景，獅頭絨球的擺動不再依賴手工調(diào)整，而是物理引擎計算毛發(fā)的重量和彈性，使虛擬絨球的顫動與真實絨球的手工質(zhì)感幾乎無異。這種技術(shù)并非取代傳統(tǒng)工藝，而是用數(shù)字語言重新詮釋它的運動邏輯，就像傳統(tǒng)匠人用剪刀賦予紙張生命一樣，動畫師用代碼讓數(shù)字模型“活”起來。

2.水墨丹青的數(shù)字化重生

數(shù)字技術(shù)突破宣紙與毛筆的物質(zhì)限制，將傳統(tǒng)繪畫的“筆斷意連”轉(zhuǎn)化為時間維度上的視覺流動，中國傳統(tǒng)繪畫、書法等藝術(shù)形式融入動畫中，創(chuàng)造具有現(xiàn)代感的傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格，中國水墨的“氣韻生動”理論在動畫中找到了新載體?！堕L安三萬里》中動態(tài)卷軸的視覺呈現(xiàn)，讓水墨山水“呼吸”起來，詩人策馬疾馳時，墨色隨詩句節(jié)奏由濃轉(zhuǎn)淡，實現(xiàn)“詩畫一體”的數(shù)字化表達(dá)。數(shù)字筆觸既保留水墨的隨機(jī)滲透特性，又賦予創(chuàng)作者精準(zhǔn)控制留白比例的能力，這正是莊子“技進(jìn)乎道”的現(xiàn)代詮釋。這一實踐暗合現(xiàn)象學(xué)對“感知體驗”的強(qiáng)調(diào)，觀眾跟隨李白吟誦《將進(jìn)酒》的軌跡，目睹墨跡在虛空中生長為銀河飛瀑，直觀體驗“意到筆不到”的美學(xué)真諦，在動態(tài)畫卷中重建“詩中有畫，畫中有詩”的古典藝術(shù)思維。

3.寫意美學(xué)的現(xiàn)代表達(dá)

與好萊塢追求“逼真到毛孔”的寫實風(fēng)格不同，中國動畫更擅長用象征傳遞情感。如《白蛇：緣起》中用水墨煙云構(gòu)建記憶幻境，看似隨意的墨色暈染，實則遵循傳統(tǒng)繪畫“計白當(dāng)黑”的構(gòu)圖法則，用留白比例控制觀眾視線的流動軌跡。畫面中虛實交疊的山巒既構(gòu)成故事場景，又隱喻人物內(nèi)心對前世的困惑與追尋。這種手法使動畫不再局限，而是像詩歌一樣，用意象的疊加讓觀眾自行解讀背后的隱喻，一枝梅花代表孤傲，幾筆遠(yuǎn)山便能勾起鄉(xiāng)愁。

中國動畫的寫意傳統(tǒng)，本質(zhì)是用“虛”的力量激活觀眾的想象力。例如，《大護(hù)法》中的花生鎮(zhèn)，場景設(shè)計極其簡單，方形的房屋、空洞的眼睛、單調(diào)的色彩。這種極簡風(fēng)格看似粗糙，實則刻意為之，空蕩蕩的眼窩暗示角色失去自我意識，蒼白的背景強(qiáng)化壓抑感。觀眾在觀看時，會不自覺地將自己的理解填充到畫面空白中，這種互動恰似傳統(tǒng)水墨畫中“以白當(dāng)黑”的手法，用留白引發(fā)聯(lián)想。

改編作品不僅傳承民族文化基因，更通過情感共鳴架起古今對話的橋梁。未來，隨著數(shù)字技術(shù)發(fā)展和文化自信增強(qiáng)，中國動畫電影有望繼續(xù)深化傳統(tǒng)美學(xué)與前沿技術(shù)的融合，堅持“以古鑒今”的創(chuàng)作理念，尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，拓展全球化表達(dá)，將中國故事轉(zhuǎn)化為世界語言，成為傳播中華文化的重要載體，中國傳統(tǒng)故事改編動畫必將在世界動畫舞臺上綻放獨特光彩。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：趙靜琪）