揚州民歌音樂形態

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）20-0122-03

揚州民歌承載著揚州地區深厚的歷史文化底蘊，深刻反映了當地人民的生活情感以及精神風貌。揚州民歌種類多樣，小調情感豐富，具有濃郁的鄉土氣息。同時，優美婉轉的曲調又蘊含著濃郁的地方特色，其獨特的音調節奏及結構，展現了揚州人民的智慧和創造力，在歲月的長河中傳承著一方水土的文化記憶。通過對揚州民歌音樂形態的深入研究，不僅能深入感受其藝術魅力，還能探尋地域文化與音樂交融的奧秘，為揚州民歌的保護及傳承打下良好基礎。

一、揚州民歌的種類

現階段，揚州民歌具有多種形式，諸如勞動號子、山歌等。其中，勞動號子最早在農村發展。由于本地農業生產以水稻為主，在機械化播種尚未普及、受環境條件等因素限制的情況下，人們仍需下田栽秧，栽秧號子便是在此背景下發展和傳承的。而在城市地區，揚州小調的發展速度較快。揚州部分老城區的居民生活與農村勞作差異較大，物質需求得到滿足后，對精神文化的追求較高，因而喜歡用音樂表達情感，由此衍生出揚州小調。山歌的節奏比較自由，以散板或自由節奏為主，旋律中廣泛運用附點音符和切分節奏，增強了音樂的靈動性。除此之外，高郵民歌也是比較常見的一種類型，現已成為國家級非物質文化遺產[2。揚州彈唱具有江南意蘊。通過對揚州民歌的分析和研究可以發現，它融合了多種藝術形式，既體現了揚州人民的幸福生活，也凸顯了地域特色。

二、揚州民歌的藝術特點

揚州民歌囊括了所有民歌的共性，但同時也有自己的地域特色，歌詞以及曲調真摯，能夠直接表達情感3]。并且，揚州民歌的獨特性較強，可以將揚州地域性文化滲透于民歌中。

揚州民歌的鄉土氣息較為濃厚，能夠將人文氣質、日常生活等元素滲透到歌曲中，地方性特征較為顯著。通過分析揚州民歌可以發現，其兼具剛和柔，潤腔和襯詞襯腔運用廣泛，能有效銜接地方戲曲音樂。在演唱方面，揚州民歌更側重情感的表達。

揚州小調風格清朗、深沉、委婉，情感表現豐富，最具代表性的便是《楊柳青》。栽秧號子則不同，情感表達跌宕起伏，粗犯、活潑的同時，又體現出明麗天然。如在《繡兜兜》揚州民歌中，在描述“哥”“姐”的愛情上，這首歌除了體現出感情上的甜蜜，也呈現出了火棘辣的一面，將整首歌的情感表達得淋漓盡致。

揚州民歌無論體裁如何，都離不開歷史與文化的滲透，小調與號子相互影響，沒有等級界限的劃分。在演唱形式上，揚州民歌采用不同形式。小調在演唱過程中，強調流暢和自然，整體的發音相對平穩。與之相比，栽秧號子在具體演唱期間，對一領眾合比較重視，主要曲調由領唱者演唱，唱詞部分由合唱者跟唱，所以此種方式在發聲方面，聲音更為奔放和自由，音色大，聲域寬廣

三、揚州民歌音樂形態

（一）旋律形態

各地民歌在傳承和發展過程中，最明顯的差異便是旋律形態，包括音樂的語言特色、風格等5。民歌通常僅需簡單的旋律高音線即可構成完整結構。通過對各地區民歌的分析可知，在宏觀層面，其有一個共同的特點，那便是核心音調一樣。從微觀的角度上來看，音樂的細部表層部分能將本地民歌獨有的特點充分展現出來。因此，為了能對揚州民歌的旋律形態有全面的了解，在本次研究中，主要從兩個角度展開分析，即宏觀和微觀兩個層面，宏觀主要側重旋律骨架的分析，微觀則注重延長音調的分析。

1．宏觀旋律骨架

揚州民歌有著較為完善且獨特的基礎結構，如在栽秧號子《拔根蘆柴花》（江都區）民歌中，結合曲譜來看，本民歌應用的是五聲宮調式，從調式結構特點來看，主要為起承轉合。在旋律方面，核心音調是C-A-G-E-D-C，屬于下行音階，且在全曲中共出現了三次，每次的陳述方式都各不相同。并且，在這段音樂中，開頭部分著重突出宮音，并且重復了兩次，每次的節奏都保持一致。在樂曲的中部，加入了三音列mi-sol-la，能夠將羽調式的特點呈現出來。在下行音階的結尾處，形態相對完整。第二次陳述時，與第一次有細節上的差異。承句與句尾部分出現微音，且和角音形成六度大跳，從而為后續音樂情緒的表達做好準備。就揚州民歌而言，對于五聲調式，通常是將三音列和四音列作為核心，通過逐步演變形成。

在栽秧號子《郎愛姐姐會紡紗》（儀征市）民歌中，通過分析曲譜可知，其結構分為上下兩個部分，上部結構是合唱，下部結構是領唱，并且以徵調式為主，由宮-羽-徵三音列構成。通過對本首歌的旋律不難看出，在宏觀結構上，整體為五聲性線條，呈現先拋后落的旋律。具體而言，從“sol-la-do”開始，呈上拋的旋律，之后從“do-la-sol-mi-re”開始，表現出回落的旋律，旋律以弧線為主。在旋法方面，大部分為級進和滑進，有小部分是4度跳進。與這首民歌比較相似的還有很多，包括車水號子《早上起來天氣晴》（江都區）民歌等。總體來看，無論采用的形式如何，在曲調上，始終以五聲性音階為主。

在小調《高郵西北鄉（一）》（高郵市）民歌中，在分析曲譜后發現，本首歌的結構音調與上述的民歌明顯不同，其完整形態的展現并沒有從起始位置開始。起初的第一小節屬于三音列，后一小節角音過渡到徵音，在此期間，呈現出曲折的特點，最終回落到商音，兩小節為倒影關系。第三小節不同于前兩小節，角音體現出了連續性，并且存在重復的情況，在句尾位置，以商音為終止。全曲中，旋律方面的中動力特性被體現得淋漓盡致。雖然部分結構短小，但并沒有影響音樂的推動力。

2．微觀延長音調

對于揚州民歌而言，即便是在同一首歌曲中，旋律與襯詞的融合并不會形成單一音型，而是呈現出更為多樣的節奏形態。這些變化大多沒有固定規律，多以輔助音為主，或呈現五聲音階下行特征。以《高郵西北鄉（一）》（高郵市）為例，襯詞“哎呦喂子”多采用一字一音的形式，但也存在一字多音的情況。如《鬧花燈》（高郵市）民歌中，第二句襯詞“嚎”即為典型的一字多音，即G-A-G-E。在號子體裁的民歌中，由于集體創作的特點，領唱部分具有較大的發揮空間，而合唱部分的旋律變化相對有限，難以充分體現旋律加花的特點。

（二）調式調性

在調式方面，大部分為五聲調式，其中占比較大的是宮調式和徽調式，加偏音的六聲調式次之。通過分析揚州民歌可知，很多民歌中并沒有調式和調性上的轉換，但也有小部分民歌由于曲調的改變，調式和調性也隨之進行了調整。現階段，揚州民歌在轉調方式上主要分為同宮系統轉調和非同宮系統轉調。

1．同主音轉調

同主音轉調是指主音相同而調式不同的轉調形式，這種手法在上下句中間和句尾運用較為廣泛，調與調式之間形成對置關系。以車水號子《哪有機會再碰頭》（寶應縣）為例，前五小節為C徵調式，后兩小節轉為C宮調式，兩個部分雖主音和支持音相同，但因調式音級差異明顯，即便主音相同，調式也會改變。前半部分支持音終止于屬音，后半部分則終止于C宮調式主音。兩個樂句的宮音和調式雖不一致，但落音結聲位置相同，使樂句間形成呼應關系。

2.同宮轉調

此形式具體指的是在不改變調號的前提下，將主音的調式調性移動，使其發生變化。此種現象在揚州民歌中并不常見。如在小調《思郎心也碎》（揚州市）中，通過分析民歌前兩句可以看出，調式為E商，而在最后一句則轉成D宮。因為E商調的宮音是D，所以調式會有交替的情況出現。

3.異宮轉調

異宮轉調在揚州民歌中較為普遍，主要是指在調式不發生改變的情況下，采用主音移動的方式，使調性轉移。如栽秧號子《你打號子我來和》（揚州市）民歌，在歌曲的前三句，調式是E為宮的B徽調，在第19節后，有偏音清角F出現，且具有連續性特點，此時的調式也隨之改變，形成了以A為宮的E徽調。

揚州民歌的轉調手法并非單一固定，而是多種方式的有機結合，能夠自然流暢地完成調式調性的轉換。即便是篇幅短小的民歌，同樣能體現這一特點，其調式調性的轉換尤為明顯。特別是在歌曲的關鍵段落，這種轉調手法既能有效襯托唱詞內容，又能充分展現歌曲所要表達的情感內涵。

（三）音樂節奏

揚州民歌的節奏特點具有鮮明的地域特色，既體現了江南音樂的細膩溫婉，又融合了揚州地區獨特的文化韻味。其節奏形態豐富多樣，既有規整的節拍，又不乏靈活的節奏變化，將揚州民歌的靈動性和藝術韻味展現得淋漓盡致。

1．節奏的平穩和規整

揚州民歌的節奏多以平穩規整見長，常見2/4、4/4等節拍形式。這種規整的節拍為歌曲營造出穩定舒緩的藝術氛圍。以揚州民歌《茉莉花》為例，其節奏以四分音符、八分音符為主，旋律線條流暢，節奏平穩，給人以清新自然之感。這一節奏特點與揚州地區溫婉細膩的文化特質高度契合，完美展現了江南水鄉音樂的柔美與寧靜。

2．節奏的彈性和靈活性

盡管揚州民歌的節拍規整，但在實際演唱中，演唱者往往會根據情感表達需要和方言樂律特點，對節奏進行微妙處理，形成富有彈性的節奏變化。這種處理方式顯著增強了歌曲的韻律感、表現力和藝術感染力。如揚州民歌《楊柳青》的演唱中，演唱者會對關鍵音符的時值作適當伸縮處理，使節奏產生微妙變化，同時與揚州方言的音調起伏相呼應，從而強化了歌曲的地方特色。

3.切分節奏和附點音符的使用

揚州民歌中大量運用切分節奏和附點音符，這些節奏型的巧妙使用極大地豐富了歌曲的節奏層次，增強了音樂的動感和活力。以揚州民歌《拔根蘆柴花》為例，切分節奏的運用使旋律充滿活潑感，生動再現了田間勞作的歡快場景，賦予歌曲蓬勃的生機與活力。而附點音符多出現在句首或句中，既起到強調作用，又具有裝飾效果，有效增強了旋律的跳躍感和表現力。

4.襯詞與襯腔強化節奏

襯詞與襯腔在揚州民歌中的運用，顯著提升了歌曲的藝術表現力，使整體節奏更具韻律感。這些元素節奏性強，與主旋律形成巧妙呼應，使歌曲節奏既緊湊又富有動感。如《楊柳青》中“七搭七吶嘣啊吶”等襯詞構成獨立樂段，其輕快活潑的節奏與主旋律交相輝映，形成獨特的韻律節奏，既增強了歌曲的感染力，又突出了鮮明的地域特色。

（四）聲樂演唱與表現

音樂需要通過表演來賦予作品鮮活的生命力。從表演者的角度而言，聲樂演唱是實現情感表達的重要藝術形式，表演者可以借助聲音、肢體語言等手段來豐富情感表達。評判演唱藝術水準時，不僅要考察技術層面的完成度，更要評估演唱者的二度創作能力，尤其是其演繹是否準確傳達作品的思想感情。揚州民歌的演唱形式豐富多樣，包括獨唱、對唱、齊唱、一領眾和等形式。其中，對唱形式多用于表現男女情感交流，通過問答式的演唱展現濃郁的生活情趣；勞動號子則主要采用一領眾和的形式，由領唱者起調，眾人應和，以此強化勞動氛圍。揚州民歌的演唱音色以清亮、柔和見長，女性演唱時往往體現出江南水鄉特有的細膩溫婉，而部分勞動號子中的男性演唱則展現出豪放粗獷的特點。

以揚州民歌《拔根蘆柴花》為例，其演唱需要著重把握以下兩個“接地氣”的要點：一是語言方面接地氣。通常情況下，若想了解地區的人文地貌和文化特色，需要對本地的語言特色深入了解。揚州民歌便是如此的，揚州的方言整合了南北方的特點，諸如北方的爽朗及南方的細膩。如在《拔根蘆柴花》演唱過程中，需要將此特點展現出來，保證民歌作品的呈現體現質樸之感，與實際生活相貼近，將民歌的魅力展現出來。二是內容方面接地氣。栽秧號子《拔根蘆柴花》，是一首從勞動人民角度出發創作出來的一首民歌，體現了勞動人民的日常生活。通過歌詞可以了解，很多場景與現實生活有關，同時也有部分場景描述了愛情，歌詞和人們的生活之間有密切的聯系。因此，在實際演唱過程中，應該將重點放在場景轉化、神態等方面，在舞臺上利用肢體動作等方式對歌詞中的場景加以呈現，增強聽者的體驗感。舞臺表演和音樂演唱應同步進行，注重虛擬與現實的整合。

四、結束語

綜合而言，揚州民歌具有鮮明的地域音樂特色，其唱調和曲調的結合自然、流暢。在旋律和唱法上，大部分為五聲音階級進音程。在調式方面，多為宮、徵調式為基礎，轉調過程流暢。可以說，揚州民歌無論是在美學方面，還是在文學以及文化內涵上，均有著深遠的文化影響力。因此，為使揚州民歌得到傳承和保護，需要對揚州民歌深人研究，找尋更多發展的路徑。

參考文獻：

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（責任編輯：胡軼凡）