當(dāng)代戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新路徑與發(fā)展方向

中圖分類號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）20-0058-03

一、戲曲創(chuàng)新的時(shí)代必要性

（一）傳統(tǒng)戲曲的當(dāng)代困境

中國戲曲擁有360余種劇種，其中近百種被列入國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。然而《2023中國戲曲演出市場報(bào)告》顯示：觀眾結(jié)構(gòu)嚴(yán)重失衡，60歲以上觀眾占比高達(dá) 68% ，25歲以下年輕觀眾不足 7% ；演出市場持續(xù)萎縮，傳統(tǒng)劇場戲曲演出場次較2019年下降 41% ；劇種存續(xù)面臨危機(jī)，近十年有14個(gè)劇種消亡，30余種僅存單一劇團(tuán)艱難維持。這些數(shù)據(jù)揭示的深層矛盾在于戲曲藝術(shù)形式與當(dāng)代審美習(xí)慣、生活方式之間日益加深的斷裂，“博物館式”的靜態(tài)傳承模式難以激活其內(nèi)在文化生命力。

（二）創(chuàng)新理論框架

“推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”（簡稱“雙創(chuàng)”），為戲曲創(chuàng)新提供了根本性的方法論指引。創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化要求對(duì)傳統(tǒng)元素（如唱腔、程式、文本結(jié)構(gòu)）進(jìn)行解構(gòu)與重新編碼，使其轉(zhuǎn)化為符合現(xiàn)代觀眾審美和認(rèn)知習(xí)慣的表達(dá)形式。創(chuàng)新性發(fā)展則強(qiáng)調(diào)在尊重戲曲藝術(shù)本體的前提下，積極拓展其邊界，融入時(shí)代精神與前沿科技手段，構(gòu)建動(dòng)態(tài)的、可持續(xù)的傳承與發(fā)展體系。這一框架的核心在于要求任何創(chuàng)新都必須堅(jiān)守戲曲本體特征、激活傳統(tǒng)精粹、真誠回應(yīng)時(shí)代課題，避免陷入“去戲曲化”的異化或“標(biāo)本化”的停滯兩極。

二、文本敘事的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型

（一）題材擴(kuò)容：從歷史敘事到現(xiàn)實(shí)關(guān)懷

傳統(tǒng)戲曲題材多集中于歷史演義、才子佳人、神話傳說，當(dāng)代創(chuàng)新亟須突破這一題材窠白。一方面，現(xiàn)實(shí)題材的深耕成為重要方向。例如，滬劇《敦煌女兒》以“敦煌女兒”樊錦詩守護(hù)莫高窟的真實(shí)事跡為原型，將老生蒼勁醇厚的唱腔轉(zhuǎn)化為一代知識(shí)分子堅(jiān)守大漠、獻(xiàn)身文化遺產(chǎn)保護(hù)的精神史詩；評(píng)劇《母親》深情演繹抗戰(zhàn)英雄母親鄧玉芬的故事，其青衣唱段巧妙融合了北方民間哭腔的悲愴元素，極大地增強(qiáng)了情感的震撼力。另一方面，對(duì)經(jīng)典文本進(jìn)行解構(gòu)與當(dāng)代再編碼也成果斐然。小劇場昆曲《傷逝》大膽重構(gòu)魯迅同名小說，運(yùn)用昆曲細(xì)膩典雅的“閨門旦”與“幣生”行當(dāng)來演繹涓生與子君這對(duì)現(xiàn)代知識(shí)分子充滿悲劇色彩的愛情故事，在傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代人物心理間找到共鳴點(diǎn)；越劇《紅樓夢(mèng)》創(chuàng)新性地加入“新媒體批判”橋段，讓賈寶玉這一經(jīng)典人物穿越至當(dāng)代社會(huì)，以其視角反思信息爆炸時(shí)代人性的異化問題，賦予古老文本新的現(xiàn)實(shí)鋒芒[1]。

（二）結(jié)構(gòu)革新：非線性敘事與心理外化

當(dāng)代戲曲文本在結(jié)構(gòu)上也積極借鑒影視蒙太奇、文學(xué)意識(shí)流等現(xiàn)代敘事手法。例如，新編京劇《北平無戰(zhàn)事》采用雙線并行結(jié)構(gòu)：一條線展現(xiàn)1948年北平地下黨驚心動(dòng)魄的斗爭，另一條線則是老年主角的回憶與反思。兩條時(shí)空線索的切換并非依賴傳統(tǒng)場次分割，而是通過精準(zhǔn)的燈光切割、急促或舒緩的鑼鼓點(diǎn)節(jié)奏轉(zhuǎn)換來實(shí)現(xiàn)，營造出時(shí)空交錯(cuò)的戲劇張力。川劇《死水微瀾》則創(chuàng)造性地運(yùn)用川劇特有的“幫腔”功能，使其成為角色內(nèi)心隱秘思緒的直接外化，演員的獨(dú)唱與幫腔群體的“心聲”形成對(duì)話，甚至直接面向觀眾傾訴，有效地打破了戲劇的“第四堵墻”，實(shí)現(xiàn)了角色心理的直觀外露與情感的直接沖擊。

三、表演美學(xué)的跨界融合

（一）程式解構(gòu)與重組

戲曲程式是高度凝練的“有意味的形式”，創(chuàng)新并非拋棄程式，而是在解構(gòu)中延續(xù)其美學(xué)基因并進(jìn)行創(chuàng)造性重組。首先，傳統(tǒng)行當(dāng)?shù)膰?yán)格壁壘被打破，人物塑造更具復(fù)雜性和現(xiàn)代感。在新編京劇《浮士德》中，主角浮士德不再拘泥于單一老生行當(dāng)，其表演融合了“老生”的儒雅書卷氣和“花臉”的雄渾氣勢，通過跨行當(dāng)?shù)谋硌菔侄蜗笳餍缘卣宫F(xiàn)知識(shí)分子內(nèi)心理性與欲望的激烈沖突。昆曲《浣紗記傳奇》則賦予西施這一傳統(tǒng)美人形象新的內(nèi)涵，她的表演既保留了“閨門旦”的柔美婉約身段，又在特定情境下融入“刀馬旦”的剛烈英氣，以此重塑其作為歷史旋渦中女性的主體性選擇。其次，傳統(tǒng)身段語匯得到極大擴(kuò)容。舞蹈劇場作品《驚夢(mèng)》將昆曲標(biāo)志性的水袖技法與現(xiàn)代舞強(qiáng)調(diào)地面流動(dòng)、身體纏繞的動(dòng)作語匯相融合，創(chuàng)造出如“墜袖纏腰”等既具古典韻味又富當(dāng)代張力的新程式。越劇《攝魂》則從傳統(tǒng)提線木偶戲中汲取靈感，演員運(yùn)用一種獨(dú)特的、帶有機(jī)械感和頓挫感的步法來具象化表現(xiàn)角色在精神操控下的扭曲狀態(tài)，是對(duì)傳統(tǒng)技藝的數(shù)字化時(shí)代重構(gòu)[2]。

（二）跨藝術(shù)門類融合

戲曲表演美學(xué)積極擁抱其他藝術(shù)門類，形成深度交融。其一，戲曲與影視語言的嫁接。新概念京劇《新龍門客棧》在舞臺(tái)呈現(xiàn)上引入電影分鏡思維：激烈的武打場面采用“特寫式武打”處理，通過燈光聚焦和舞臺(tái)調(diào)度，將演員的局部肢體動(dòng)作（如眼神、手指、兵刃相交的瞬間）

進(jìn)行夸張放大，突出瞬間的爆發(fā)力；而在深沉的情感戲段落，則借鑒電影“長鏡頭”理念，設(shè)計(jì)大段一氣呵成的唱腔和身段組合，配合連貫的舞臺(tái)調(diào)度，形成“一鏡到底”般的沉浸式情感流瀉。其二，戲曲與當(dāng)代視覺藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)的碰撞。實(shí)驗(yàn)川劇《數(shù)位皮金》將川劇絕技“變臉”與實(shí)時(shí)投影互動(dòng)技術(shù)結(jié)合，演員面部表情的細(xì)微變化觸發(fā)后臺(tái)計(jì)算機(jī)系統(tǒng)，實(shí)時(shí)生成并投射出與之呼應(yīng)的動(dòng)態(tài)數(shù)字水墨暈染效果，將瞬間的情緒變化轉(zhuǎn)化為可視的抽象藝術(shù)圖像。多媒體昆曲《牡丹亭》在經(jīng)典的“游園驚夢(mèng)”場景中，不再使用傳統(tǒng)寫實(shí)布景，而是將動(dòng)態(tài)的工筆花鳥畫卷作為背景投射于紗幕之上，杜麗娘的身段移動(dòng)軌跡仿佛擁有魔力，所到之處激活畫卷中的花鳥魚蟲，使其隨之蘇醒、搖曳、飛翔，營造出人景交融、虛實(shí)相生的詩意幻境3]

四、科技賦能的舞臺(tái)表達(dá)革命

（一）擴(kuò)展舞臺(tái)時(shí)空維度

數(shù)字技術(shù)極大地拓展了戲曲舞臺(tái)的物理和想象邊界。虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)被應(yīng)用于打造沉浸式戲曲體驗(yàn)。例如，京劇《三岔口》VR版本，觀眾佩戴VR頭盔后，完全“進(jìn)入”故事發(fā)生的黑暗客棧環(huán)境中。傳統(tǒng)的“虛擬夜斗”通過寫意表演完成，而在VR中，觀眾不僅能360度環(huán)視場景，還能通過手柄感受到演員揮刀帶起的“刀風(fēng)”觸覺反饋，視覺、聽覺、觸覺的多感官沉浸使戲曲的“寫意性”以全新的科技方式具身體驗(yàn)。增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）技術(shù)則用于在實(shí)體舞臺(tái)上疊加數(shù)字信息層。粵劇《帝女花》舞臺(tái)版演出中，觀眾通過手機(jī)掃描特定二維碼，當(dāng)長平公主在臺(tái)上完成自縊的經(jīng)典悲劇場面時(shí)，觀眾的手機(jī)屏幕中會(huì)實(shí)時(shí)浮現(xiàn)出漫天紛飛的桃花瓣雨，并伴有飄過的、寫滿觀眾即時(shí)感慨的詩箋彈幕，將個(gè)人化的情感反饋與舞臺(tái)表演融為一體，形成獨(dú)特的數(shù)字觀演互動(dòng)儀式。

（二）智能技術(shù)介入創(chuàng)作

人工智能等智能技術(shù)開始介入戲曲創(chuàng)作的核心環(huán)節(jié)。AI作曲輔助系統(tǒng)被用于探索新旋律創(chuàng)作。通過深度學(xué)習(xí)海量流派經(jīng)典唱段，AI可以分析特定流派（如越劇尹派、袁派）的旋律特征、板式結(jié)構(gòu)和潤腔規(guī)律，輔助作曲家生成既符合傳統(tǒng)韻味又帶有新意的唱腔草案，如在實(shí)驗(yàn)性作品越劇AI譜曲《梁祝·新十八相送》中進(jìn)行了嘗試。動(dòng)態(tài)捕捉技術(shù)與數(shù)字孿生概念結(jié)合，用于保存和傳承瀕危技藝。通過高精度捕捉老一輩表演藝術(shù)家的身段、表情、演唱數(shù)據(jù)，建立其表演的“數(shù)字孿生”模型，如“梅蘭芳數(shù)字人”項(xiàng)目致力于運(yùn)用留存的歷史資料和科技手段，盡可能逼真地復(fù)原并重現(xiàn)梅蘭芳大師在《洛神》等經(jīng)典劇目中的表演風(fēng)采。實(shí)時(shí)渲染引擎則革新了舞臺(tái)視覺呈現(xiàn)方式。在黃梅戲《云上紅樓》中，舞臺(tái)背景不再是靜態(tài)或預(yù)制的畫面，而是由強(qiáng)大的實(shí)時(shí)渲染引擎驅(qū)動(dòng)。背景的色調(diào)、氛圍、景象元素（如云卷云舒、花開花落）能夠根據(jù)演員的唱詞情緒、音樂旋律的起伏以及劇情推進(jìn)而實(shí)時(shí)、動(dòng)態(tài)地發(fā)生變幻，創(chuàng)造出全息沉浸式的詩意舞臺(tái)空間[。

五、傳播生態(tài)的數(shù)字化轉(zhuǎn)型

戲曲藝術(shù)的生存與發(fā)展，在當(dāng)代高度依賴傳播渠道的拓展與受眾連接的再造。數(shù)字化轉(zhuǎn)型成為激活市場、吸引新觀眾的核心引擎。

（一）短視頻傳播策略

碎片化內(nèi)容與“破圈”效應(yīng)：短視頻平臺(tái)（抖音、快手、B站）以其碎片化、強(qiáng)互動(dòng)、算法推薦的特點(diǎn)，成為戲曲觸達(dá)年輕群體的主戰(zhàn)場。成功的傳播策略體現(xiàn)在以下方面。

內(nèi)容解構(gòu)與“高光”提取：不再上傳整場演出，而是精選具有視覺沖擊力（如華美造型、高難度身段、特寫表情）或聽覺感染力（如經(jīng)典唱段、特色唱腔、嘛簧幫腔）的片段。例如，京劇演員王珮瑜通過展示老生“髯口功”、講解“三級(jí)韻”，單條視頻播放量超千萬；昆曲《牡丹亭》“游園”片段搭配流行音樂混剪，在B站引發(fā)二次創(chuàng)作熱潮。

“網(wǎng)紅”演員與人格化運(yùn)營：鼓勵(lì)戲曲演員（尤其青年演員）以真實(shí)、親切的形象入駐平臺(tái)，分享臺(tái)前幕后（練功、化妝、生活趣事）普及戲曲知識(shí)（行當(dāng)、流派、程式解讀），建立個(gè)人IP。越劇小生陳麗君因其俊朗扮相和風(fēng)趣表達(dá)迅速走紅，帶動(dòng)越劇話題熱度飆升。

創(chuàng)意融合與跨界聯(lián)動(dòng)：將戲曲元素與流行文化（動(dòng)漫、游戲、搖滾、說唱）進(jìn)行創(chuàng)意嫁接。如川劇變臉與電子音樂結(jié)合的快閃視頻；王者榮耀游戲角色“上官婉兒”推出京劇主題皮膚并配套制作真人戲曲宣傳片，實(shí)現(xiàn)游戲用戶向戲曲觀眾的引流。

互動(dòng)玩法與社群培育：發(fā)起#戲曲手勢挑戰(zhàn)#、#跟我學(xué)唱腔#等話題挑戰(zhàn)，利用平臺(tái)的合拍、特效功能，降低參與門檻，鼓勵(lì)用戶模仿和再創(chuàng)作，形成興趣社群。平臺(tái)算法基于用戶興趣標(biāo)簽進(jìn)行精準(zhǔn)推送，實(shí)現(xiàn)“破圈”。

（二）數(shù)字藏戲與虛擬演出

元宇宙戲曲館：元宇宙概念為戲曲提供了超越物理空間限制的沉浸式傳播與體驗(yàn)新場域。

數(shù)字藏品（NFT）與戲曲IP活化：將經(jīng)典劇目的精彩瞬間、角色形象、道具服飾（如梅蘭芳戲服、關(guān)公臉譜）進(jìn)行數(shù)字化創(chuàng)作并發(fā)行NFT。這不僅開辟了新的收人來源，更通過區(qū)塊鏈技術(shù)確權(quán)，保護(hù)了數(shù)字資產(chǎn)，并吸引了數(shù)字藝術(shù)收藏者關(guān)注戲曲文化。上海京劇院推出“京劇宇宙”系列NFT，包含動(dòng)態(tài)《霸王別姬》場景，上線即售罄。

虛擬演出與沉浸式觀演：利用VR/AR、3D建模、實(shí)時(shí)渲染技術(shù)，在元宇宙平臺(tái)構(gòu)建虛擬戲曲劇場。

異地同臺(tái)：以虛擬形象（Avatar）進(jìn)入劇場，與其他觀眾社交互動(dòng)，體驗(yàn)“在場感”

視角自由：自由切換觀賞視角（如舞臺(tái)正面、側(cè)面，甚至演員視角），獲得傳統(tǒng)劇場無法提供的沉浸體驗(yàn)。

交互拓展：在特定環(huán)節(jié)（如幕間、互動(dòng)劇情點(diǎn)）參與投票、觸發(fā)特效、與虛擬角色互動(dòng)。

經(jīng)典重現(xiàn)：“數(shù)字人”技術(shù)復(fù)原已故大師的經(jīng)典表演，如“梅蘭芳數(shù)字人”在元宇宙劇場定期“演出”《貴妃醉酒》

虛擬戲迷社群構(gòu)建：元宇宙劇場不僅是演出空間，更是全球戲迷的社交中心。觀眾可在虛擬后臺(tái)探班、參與線上大師課、加入主題興趣小組（如程派研習(xí)社昆曲工尺譜交流），形成跨越地域的深度文化社群。

六、產(chǎn)業(yè)模式創(chuàng)新

文創(chuàng)衍生開發(fā)：戲曲元素的商業(yè)化開發(fā)需超越簡單的符號(hào)粘貼，追求文化價(jià)值的深度傳遞：

IP授權(quán)與聯(lián)名設(shè)計(jì)：與知名品牌、設(shè)計(jì)師合作，將戲曲美學(xué)（紋樣、色彩、角色精神）融入日常用品（服飾、文具、家居、美妝）。如故宮文創(chuàng)與昆曲聯(lián)名推出的“游園驚夢(mèng)”系列彩妝，包裝設(shè)計(jì)融入工筆畫元素，色號(hào)命名源自唱詞（姹紫、嫣紅），產(chǎn)品說明附帶昆曲知識(shí)小卡片，提升文化附加值。

沉浸式文旅融合：在古鎮(zhèn)、景區(qū)、文化街區(qū)打造戲曲主題沉浸式體驗(yàn)空間。

實(shí)景戲曲演出：在古戲臺(tái)、園林實(shí)景演出《牡丹亭》《玉簪記》，觀眾移步換景，融入劇情。

戲曲主題酒店/餐廳：空間設(shè)計(jì)、服務(wù)人員著裝、背景音樂、特色餐飲均融入戲曲元素。

戲曲工坊體驗(yàn)：提供化妝、穿戴戲服、學(xué)習(xí)簡單身段唱腔的體驗(yàn)項(xiàng)目，吸引親子、研學(xué)團(tuán)隊(duì)。

數(shù)字文創(chuàng)與游戲應(yīng)用：開發(fā)戲曲主題手機(jī)游戲、小程序（如戲曲知識(shí)問答、虛擬換裝、線上票友K歌）、數(shù)字藝術(shù)藏品等，利用數(shù)字化手段降低接觸門檻，寓教于樂。

參考文獻(xiàn)：

[1]傅謹(jǐn).當(dāng)代中國戲曲創(chuàng)新觀察[J].文藝研究，2023，(02):45-58.

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[4]張曼君.現(xiàn)代戲曲導(dǎo)演的跨界實(shí)踐[N].光明日?qǐng)?bào)，2023-07-19(011).

（責(zé)任編輯：薛竹影）