從單一到多元：當(dāng)代油畫創(chuàng)作的材料革新與審美檀變

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）20-0016-03

油畫藝術(shù)自15世紀(jì)在尼德蘭地區(qū)誕生以來，材料作為創(chuàng)作的物質(zhì)基礎(chǔ)，始終深刻影響著其審美表達(dá)的邊界與內(nèi)涵。從凡·艾克兄弟改良的油彩配方，到提香運用透明罩染技法營造的光影層次，傳統(tǒng)油畫在長達(dá)數(shù)百年的發(fā)展歷程中，逐漸形成了以亞麻布、核桃油、天然礦物顏料為載體，以寫實再現(xiàn)為核心的材料體系，并在此基礎(chǔ)上構(gòu)建起追求形體精準(zhǔn)、色彩微妙、質(zhì)感逼真的經(jīng)典審美范式。這種材料與技法的高度適配性，使得倫勃朗筆下的燭光、維米爾畫面中的珍珠光澤成為不可復(fù)制的藝術(shù)奇跡，也讓油畫藝術(shù)在古典主義、巴洛克、洛可可等流派的更迭中，始終保持著獨特的視覺魅力。

一、油畫材料的革新

當(dāng)歷史的車輪駛?cè)?0世紀(jì)，現(xiàn)代科技浪潮與全球文化交流的雙重沖擊徹底打破了油畫材料的固有格局。工業(yè)革命催生的化學(xué)合成顏料不僅極大豐富了色彩譜系，更以穩(wěn)定的物理特性突破了傳統(tǒng)礦物顏料的使用局限；新型媒介劑與添加劑的出現(xiàn)，賦予油彩前所未有的流動性與可塑性。在文化層面，后現(xiàn)代主義思潮消解了藝術(shù)與生活的界限，裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等新興形式的沖擊促使油畫創(chuàng)作突破二維平面的桎梏。在此背景下，當(dāng)代油畫藝術(shù)家開始將目光投向更廣闊的材料領(lǐng)域，金屬、木材、織物、現(xiàn)成品乃至數(shù)字媒介紛紛進(jìn)入創(chuàng)作視野，材料革新由此成為驅(qū)動審美檀變的核心力量

在實踐層面，當(dāng)代油畫的材料探索呈現(xiàn)出前所未有的多元性與實驗性。一方面，藝術(shù)家突破傳統(tǒng)單一材料的運用模式，將綜合材料的融合推向新高度。如安塞姆·基弗在畫布上混合沙土、稻草、鉛皮，構(gòu)建出厚重而充滿歷史隱喻的視覺肌理；弗朗茨·克萊因以工業(yè)油漆潑灑于巨型畫布，通過材料的偶然性創(chuàng)造出抽象表現(xiàn)主義的視覺震撼。另一方面，材料運用已超越單純的藝術(shù)形式探索，成為承載社會議題與文化記憶的重要媒介。中國當(dāng)代藝術(shù)家徐冰運用活字印刷材料創(chuàng)作的《天書》系列，通過對傳統(tǒng)媒介的解構(gòu)與重構(gòu)，引發(fā)對文化傳承與身份認(rèn)同的深刻反思；年輕藝術(shù)家則借助3D打印、數(shù)字投影等科技手段，將虛擬與現(xiàn)實的視覺元素疊加于畫布，展現(xiàn)數(shù)字時代的生存圖景。

深入探究這一變革過程，材料與審美之間呈現(xiàn)出復(fù)雜而動態(tài)的互動機制。材料的物理特性直接塑造作品的視覺形態(tài)與觸覺感知，而藝術(shù)家對材料的主觀選擇與處理方式則折射出特定時代的精神訴求與價值取向。例如，環(huán)保材料的大量使用暗含對生態(tài)危機的關(guān)切，廢舊材料的再利用則體現(xiàn)循環(huán)經(jīng)濟(jì)理念的滲透。這種互動不僅推動著油畫藝術(shù)語言的創(chuàng)新，更促使其突破美術(shù)館的“白盒子”空間，以更開放的姿態(tài)介人公共領(lǐng)域，在街頭、廢墟、數(shù)字平臺等多元場域中實現(xiàn)審美價值的轉(zhuǎn)化。

在全球化與本土化交織的語境下，明晰當(dāng)代油畫的創(chuàng)新發(fā)展路徑具有重要現(xiàn)實意義。中國油畫界近年來掀起的“材料語言研究熱”，正是試圖通過挖掘傳統(tǒng)漆藝、水墨材料的當(dāng)代轉(zhuǎn)化潛力，探索油畫本土化的可行方案。這種探索不僅需要對材料物質(zhì)屬性的深入理解，更需要建立在對本土文化基因的深刻認(rèn)知之上。只有將材料創(chuàng)新與文化根脈有機結(jié)合，才能讓油畫這一舶來藝術(shù)形式真正煥發(fā)東方美學(xué)的獨特魅力，在時代演進(jìn)中持續(xù)書寫新的藝術(shù)篇章。

二、傳統(tǒng)油畫材料與審美范式

（一）傳統(tǒng)油畫材料構(gòu)成

傳統(tǒng)油畫以揮發(fā)性植物油（如亞麻油）調(diào)和顏料，依托亞麻布、木板等載體進(jìn)行創(chuàng)作。植物油揮發(fā)后形成的顏料硬度與紋理，構(gòu)成了傳統(tǒng)油畫的基本物質(zhì)基礎(chǔ)。這種材料的相對單一性，在一定程度上限定了創(chuàng)作初期的物質(zhì)表達(dá)范圍。

（二）傳統(tǒng)油畫審美特征

基于上述材料特性，傳統(tǒng)油畫形成了寫實、典雅等審美追求。藝術(shù)家通過顏料層疊塑造光影與質(zhì)感，追求對現(xiàn)實或理想世界的逼真、優(yōu)美呈現(xiàn)，由此構(gòu)建起以寫實技法、和諧色彩、經(jīng)典題材為核心的審美范式。這一范式在長期藝術(shù)實踐中成為經(jīng)典，但也逐漸顯露出表達(dá)的局限性。

三、當(dāng)代油畫材料革新的背景

（一）科技發(fā)展的推動

現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)日新月異，新材料研發(fā)與制作工藝的進(jìn)步為油畫創(chuàng)作提供了更多物質(zhì)選擇。化學(xué)合成顏料豐富了色彩表現(xiàn)力，新型載體材料拓展了創(chuàng)作空間。科技的突破使傳統(tǒng)材料邊界得以延伸，為藝術(shù)家嘗試多元材料組合創(chuàng)造了條件。

（二）文化融合的促進(jìn)

隨著中西方文化融合的深入，不同藝術(shù)觀念與創(chuàng)作手法相互碰撞。中國當(dāng)代油畫在吸收西方傳統(tǒng)技法的同時，積極融入本土文化元素。這一趨勢促使藝術(shù)家突破單一材料思維，嘗試以多元材料承載文化融合后的藝術(shù)表達(dá)，從而推動了材料運用的革新。

四、材料革新驅(qū)動下的審美拓展 一以綜合材料為例

（一）質(zhì)感美：突破單一質(zhì)感體驗

傳統(tǒng)油畫顏料干燥后呈現(xiàn)的質(zhì)感相對單一，而綜合材料的運用引入了金屬、麻繩、泥土等多種物質(zhì)。這些材質(zhì)因其物理屬性的差異，能夠喚起或堅硬或柔軟或粗糙或光滑的觸覺聯(lián)想。即便僅通過視覺觀察，觀眾也能深切的感知到豐富的質(zhì)感層次，從而拓展了審美感官體驗的維度。

（二）肌理美：營造多元視覺紋理

綜合材料通過運用不同材料的形狀、結(jié)構(gòu)與表面紋理特征，如樹皮的裂紋、蚊帳的網(wǎng)格、泥土的顆粒等，將自然界和日常生活中的多樣肌理引入畫面。這些獨特的肌理效果打破了傳統(tǒng)油畫相對單一的筆觸肌理，為畫面增添了視覺趣味與審美張力，使觀眾在紋理辨識過程中獲得全新的審美愉悅。

（三）情感美：深化心理審美聯(lián)結(jié)

綜合材料通過其獨特的質(zhì)感與肌理特征傳遞情感內(nèi)涵。雜亂的麻繩能喚起煩躁情緒，粗糙的泥土則帶來滄桑感受，材料本身成為情感的載體，將視覺刺激轉(zhuǎn)化為心理

體驗。觀眾通過調(diào)動自身經(jīng)驗與情感與作品互動，實現(xiàn)了從視覺接受到心理接受的審美深化過程，使油畫的情感表達(dá)更具穿透力[3]

五、創(chuàng)作形式創(chuàng)新與審美突破

（一）立體主義與畢加索：材料拼貼的先驅(qū)探索

立體主義時期，畢加索突破傳統(tǒng)繪畫材料運用方式，在印有藤條的油紙上進(jìn)行創(chuàng)作，甚至將藤椅樣式的畫布、真實的繩子裝飾進(jìn)行創(chuàng)作。這種材料拼貼手法打破了平面繪畫的固有界限，將現(xiàn)實物品直接引入畫面空間，從根本上改變了觀眾對繪畫空間與材質(zhì)的認(rèn)知方式。這一創(chuàng)新開啟了材料跨界運用的審美新格局，使繪畫藝術(shù)從單純的顏料描繪轉(zhuǎn)向物質(zhì)現(xiàn)實的直接呈現(xiàn)。

（二）新表現(xiàn)主義與基弗：材料混搭的情感宣泄

新表現(xiàn)主義藝術(shù)家基弗，以煤灰、黏土、石頭、金屬等混搭創(chuàng)作（如圖1所示）。這些材料本身具有的厚重質(zhì)感、粗糙肌理與滄桑特性，恰如其分地契合了他對歷史文化的深刻反省與思考。作品所呈現(xiàn)的宏大藝術(shù)張力正是通過多元材料的疊加組合得以實現(xiàn)，將材料的物理屬性與精神內(nèi)涵完美融合。這種創(chuàng)作方式使審美體驗從形式感知層面深化至文化記憶與歷史情感層面，顯著拓展了油畫藝術(shù)的精神表達(dá)維度。

圖1

（三）巴塞利茲與“倒置”：觀看方式的審美顛覆

巴塞利茲的“倒置”作畫方式（如圖2所示），不僅是形式創(chuàng)新，更是審美觀看的革命。通過將形象倒置打破常規(guī)視覺認(rèn)知模式，迫使觀眾重新審視畫面元素之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，使其從既定的觀看邏輯中掙脫，以全新的視角體驗藝術(shù)的美感。倒置手法將繪畫形式創(chuàng)新直接轉(zhuǎn)化為審美認(rèn)知方式的轉(zhuǎn)變，從而極大地拓展了審美體驗的心理維度。

六、立足時事熱點的創(chuàng)作與審美延伸

（一）環(huán)保主題：藝術(shù)呼吁的審美擔(dān)當(dāng)

在全球環(huán)境保護(hù)議題日益凸顯的背景下，當(dāng)代藝術(shù)家通過油畫及相關(guān)藝術(shù)形式作出回應(yīng)。英國雕塑家JasonDeCairesTaylor的海洋主題創(chuàng)作為例，其作品采用船用鋼鐵、海洋垃圾等特殊材料，通過創(chuàng)作藝術(shù)作品的方式呈現(xiàn)人類與海洋生物互動關(guān)系，深刻揭示了海洋環(huán)境面臨的問題。藝術(shù)不再局限于審美愉悅，成為社會議題的視覺發(fā)聲，賦予審美活動以社會擔(dān)當(dāng)與批判功能，使觀眾在審美體驗中自然喚起環(huán)保意識。

圖2巴塞利茲《倒著吃橙子的人》

（二）歷史事件：記憶重構(gòu)的審美反思

巴西藝術(shù)家NeleAzevedo通過雕琢冰人來紀(jì)念一戰(zhàn)亡靈，并為世界自然基金會創(chuàng)作特定作品。冰人在陽光下融化消逝的視覺過程，象征著歷史的消逝與自然的脆弱。這種創(chuàng)作巧妙地將歷史、自然情感融入材料（冰的易逝性）中，讓審美體驗升華為對歷史記憶與生命意義的哲學(xué)思考，從而將油畫藝術(shù)的審美內(nèi)涵拓展至歷史哲學(xué)層面。

七、跨藝術(shù)形式探索與審美重構(gòu) -以徐冰“背后的故事”為例

（一）突破架上繪畫的邊界

徐冰的“背后的故事”系列作品以裝置藝術(shù)形式突破了傳統(tǒng)架上油畫的創(chuàng)作范疇。該系列摒棄傳統(tǒng)物質(zhì)顏料的調(diào)配方式，轉(zhuǎn)而通過光線調(diào)控與毛玻璃介質(zhì)對光線的切片式記錄，構(gòu)建出獨特的視覺畫面。這種創(chuàng)作方式實現(xiàn)了從物質(zhì)載體（畫布、顏料）向空間與光線運用的轉(zhuǎn)變，不僅拓展了油畫創(chuàng)作的空間維度，更重新定義了繪畫形式的邊界概念。

（二）東西方審美融合與重構(gòu)

《背后的故事：煙江疊嶂圖》以中國傳統(tǒng)繪畫為基礎(chǔ)（如圖3所示），用當(dāng)代藝術(shù)形式重構(gòu)中國繪畫精神。作品通過光線營造的繪畫效果與中國畫意象表達(dá)相契合，打破人們對中國畫墨色與筆法程式的固有認(rèn)知，揭示了中國山水畫精神實質(zhì)在于瞬間的藝術(shù)交流。這一創(chuàng)作實踐實現(xiàn)了東西方藝術(shù)觀念與審美方式的有機融合，為油畫審美注入了東方文化特質(zhì)，推動了審美觀念的跨文化重構(gòu)進(jìn)程。

圖3西海美術(shù)館《背后的故事：煙江疊嶂圖》展覽現(xiàn)場

八、當(dāng)代油畫本土化、創(chuàng)新化發(fā)展路徑

（一）從學(xué)習(xí)模仿到本土創(chuàng)新

中國當(dāng)代油畫在西方傳統(tǒng)油畫的基礎(chǔ)上，融入了本土文化元素、改造材料運用，走上本土化發(fā)展道路。通過將傳統(tǒng)水墨的意境表現(xiàn)、民間藝術(shù)的材質(zhì)特性等文化元素有機融入油畫創(chuàng)作，使油畫得以承載本土文化基因，實現(xiàn)從技術(shù)模仿到藝術(shù)創(chuàng)新的實質(zhì)性轉(zhuǎn)變，讓審美表達(dá)更具民族文化特色[4]。

（二）多元創(chuàng)新的持續(xù)推進(jìn)

材料革新、形式突破、時事關(guān)聯(lián)、跨藝術(shù)融合等多元創(chuàng)新等路徑并行不悖，持續(xù)推動了當(dāng)代油畫發(fā)展。藝術(shù)家持續(xù)探索新材料、新形式與社會文化語境的內(nèi)在聯(lián)系，確保油畫藝術(shù)始終與時代發(fā)展保持同步，這種持續(xù)的創(chuàng)新實踐不僅保持了藝術(shù)活力與創(chuàng)新力，還在多元創(chuàng)新中構(gòu)建當(dāng)代油畫獨特審美體系

九、結(jié)束語

當(dāng)代油畫創(chuàng)作在材料革新的推動下，實現(xiàn)了從單一性向多元化的深刻轉(zhuǎn)變。綜合材料的運用拓展了審美感官體驗，形式創(chuàng)新顛覆了傳統(tǒng)審美認(rèn)知，時事關(guān)聯(lián)賦予了審美社會擔(dān)當(dāng)，跨藝術(shù)探索重構(gòu)了審美文化內(nèi)涵。在這一發(fā)展進(jìn)程中，當(dāng)代油畫逐漸擺脫對西方傳統(tǒng)的簡單模仿，走向本土化、民族化與創(chuàng)新化的發(fā)展道路，展現(xiàn)出材料與審美互動推動藝術(shù)演進(jìn)的強大力量。未來，隨著科技、文化持續(xù)發(fā)展，當(dāng)代油畫將繼續(xù)在材料與審美融合創(chuàng)新中前行，不斷書寫藝術(shù)發(fā)展的嶄新篇章，為人類審美體驗與文化表達(dá)提供更豐富的可能。

參考文獻(xiàn)：

[1]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社.2015.

[2]邁克爾·蘇立文.20世紀(jì)中國藝術(shù)與藝術(shù)家[M].陳衛(wèi)和，譯.上海：上海人民出版社，2013.

[3]易英.世界美術(shù)史·20世紀(jì)卷[M].北京：中國青年出版社，2008.

[4]王宏朕.淺析中國當(dāng)代藝術(shù)的“國際化”與“本土化”[J].漢字文化，2018，(15)：126-128.

[5]汪民安.現(xiàn)代性基本讀本[M].鄭州：河南大學(xué)出版社，2005.

（責(zé)任編輯：薛竹影）