舒伯特晚期奏鳴曲D.958-D.960風(fēng)格轉(zhuǎn)型路徑

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào):2096-7357（2025）20-0089-03

弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于維也納近郊的里赫田塔爾奧地利作曲家，1808年進(jìn)入維也納宮廷樂(lè)團(tuán)寄宿學(xué)校學(xué)習(xí)，1810年，《G大調(diào)狂想曲》（D.1）問(wèn)世，這是他第一首標(biāo)有明確日期的作品，舒伯特晚期三部鋼琴奏鳴曲D.958、D.959與D.960作為其生命最后階段的重要?jiǎng)?chuàng)作，不僅集中體現(xiàn)了其音樂(lè)語(yǔ)言的高度成熟，也展現(xiàn)了其藝術(shù)風(fēng)格向浪漫主義過(guò)渡的顯著特征，在精神困頓與疾病折磨的背景下，這三部作品充滿深沉的情感表達(dá)與復(fù)雜的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，揭示出作曲家對(duì)人生、命運(yùn)與超驗(yàn)世界的深入思索。前人研究多聚焦于技術(shù)層面和演奏闡釋，尚缺乏對(duì)其風(fēng)格演變邏輯的系統(tǒng)分析。本文將以作品為核心展開探討，結(jié)合音樂(lè)分析與風(fēng)格比較的方法，揭示其晚期奏鳴曲在結(jié)構(gòu)、和聲與情感表達(dá)上的獨(dú)特面貌，進(jìn)而深化對(duì)舒伯特音樂(lè)思想與藝術(shù)追求的理解。

一、晚期創(chuàng)作背景

1828年是舒伯特短暫一生的最后一年，此時(shí)他身患重病，經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，精神狀態(tài)處于極度壓抑中，但在這種困境中他的音樂(lè)創(chuàng)作并未停滯，反而展現(xiàn)出驚人的創(chuàng)造力與思想深度，他逐漸擺脫了早期對(duì)古典形式的依賴，轉(zhuǎn)而尋求更自由與個(gè)性化的表達(dá)方式，這種變化在D.958至D.960三部奏鳴曲中表現(xiàn)得尤為明顯。在貝多芬去世之后，維也納音樂(lè)界缺乏具有代表性的新一代作曲家，而舒伯特作為緊隨其后的音樂(lè)家，肩負(fù)起探索新的音樂(lè)語(yǔ)言與藝術(shù)方向的任務(wù)。他不再局限于對(duì)形式的遵循，而是將結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、和聲與情緒的內(nèi)在統(tǒng)一作為核心追求[2。在外部環(huán)境孤立與疾病加重的壓迫下，他的內(nèi)心世界變得更為深邃復(fù)雜，這使得他的晚期奏鳴曲不僅具有哲思性質(zhì)的藝術(shù)張力，也體現(xiàn)出一種近乎超越現(xiàn)實(shí)的精神指向，標(biāo)志著其風(fēng)格從古典主義走向浪漫主義的重要轉(zhuǎn)折。

二、奏鳴曲結(jié)構(gòu)分析

（一）整體結(jié)構(gòu)特征

舒伯特晚期三部鋼琴奏鳴曲，每部作品均由四個(gè)樂(lè)章組成，繼承了海頓與貝多芬確立的典范，但結(jié)構(gòu)的使用不再?gòu)?qiáng)調(diào)嚴(yán)密的對(duì)位與對(duì)稱，而更傾向于強(qiáng)調(diào)情緒的延展與主題之間的內(nèi)在張力。傳統(tǒng)奏鳴曲式中主題與調(diào)性發(fā)展的明確界限在舒伯特的作品中被弱化，取而代之的是旋律線條的細(xì)膩延伸與動(dòng)機(jī)片段的變形與重構(gòu)。他在展開部的處理上注重情緒層次的漸進(jìn)演變，而非邏輯對(duì)位的展開，使結(jié)構(gòu)成為情感流動(dòng)的有機(jī)載體[3]。他在再現(xiàn)部的設(shè)計(jì)中常對(duì)主部主題進(jìn)行調(diào)性轉(zhuǎn)換與節(jié)奏重構(gòu)，使得整體結(jié)構(gòu)不再僅是形式的回歸，而更像是一種情感循環(huán)與深化的過(guò)程，呈現(xiàn)出內(nèi)省式的敘述風(fēng)格，反映出他對(duì)傳統(tǒng)奏鳴曲結(jié)構(gòu)理解的個(gè)人化轉(zhuǎn)譯。

（二）樂(lè)章安排與布局

這三部奏鳴曲在樂(lè)章安排上高度一致，都由快板、慢板、小步舞曲式或諧謔曲以及末樂(lè)章組成，但在內(nèi)容處理上展現(xiàn)出多樣化與層次感，D.958采用嚴(yán)謹(jǐn)有力的快板開篇，其節(jié)奏與力度暗含貝多芬式的對(duì)抗張力，第二樂(lè)章的慢板充滿沉思與抒情，情感色彩深沉而克制，第三樂(lè)章呈現(xiàn)出一種略帶諷刺色彩的舞曲性格，而末樂(lè)章則在持續(xù)的節(jié)奏脈動(dòng)中展現(xiàn)出堅(jiān)韌與冷峻的心理質(zhì)感。D.959的結(jié)構(gòu)更具開放性，首樂(lè)章的主題陳述與發(fā)展極為寬廣，展現(xiàn)出富有幻想性質(zhì)的鋪陳方式，第二樂(lè)章以其冗長(zhǎng)的休止與極慢的速度營(yíng)造出幾近停滯的時(shí)間感，極具表現(xiàn)力與象征意味，第三樂(lè)章短小精悍，節(jié)奏輕快而富有諷刺意味，終曲則在主題循環(huán)中構(gòu)建出一種自由敘述的結(jié)構(gòu)感。D.960的整體布局更為寬廣深遠(yuǎn)，首樂(lè)章引入了溫柔而富有包容力的主題，發(fā)展段以不斷的重復(fù)音滲透出一種宿命感，第二樂(lè)章在音色與節(jié)奏上展現(xiàn)出極端的張力對(duì)比，第三樂(lè)章呈現(xiàn)出輕快與跳脫的性格，與前兩個(gè)樂(lè)章形成對(duì)比關(guān)系，而終章則將多重主題與動(dòng)機(jī)有機(jī)融合，以圓舞曲式的動(dòng)感貫穿全曲，使整部奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上實(shí)現(xiàn)了從對(duì)抗到融合的精神過(guò)渡。

（三）與早期作品對(duì)比

與舒伯特早期奏鳴曲相比，晚期三部作品在結(jié)構(gòu)處理上展現(xiàn)出更強(qiáng)的獨(dú)立性與創(chuàng)造性，早期作品多在海頓與莫扎特傳統(tǒng)中發(fā)展，強(qiáng)調(diào)形式的對(duì)稱性與調(diào)性布局的規(guī)范性，主題對(duì)比明確，發(fā)展部通常依循常規(guī)邏輯展開，重視結(jié)構(gòu)的清晰與比例的均衡，而在晚期作品中他的創(chuàng)作從注重形式的對(duì)稱轉(zhuǎn)向?qū)η楦信c時(shí)間經(jīng)驗(yàn)的深入表達(dá)。他不再拘泥于傳統(tǒng)主副主題的對(duì)照關(guān)系，而是在發(fā)展部中融入旋律變奏、節(jié)奏解構(gòu)與調(diào)性模糊的處理，使結(jié)構(gòu)充滿變動(dòng)與非線性流動(dòng)感。再現(xiàn)部在晚期作品中也不再是機(jī)械的重現(xiàn)，而往往是情感回響式的再述，常帶有調(diào)性偏移與節(jié)奏錯(cuò)位，使整體結(jié)構(gòu)更具心理敘述性。他對(duì)于節(jié)奏形態(tài)的掌控也更具策略性，不再追求統(tǒng)一性，而是根據(jù)節(jié)奏突變、持續(xù)音重復(fù)與弱拍延展來(lái)構(gòu)建一種動(dòng)態(tài)不穩(wěn)定的內(nèi)部張力。這種種結(jié)構(gòu)處理上的轉(zhuǎn)變，標(biāo)志著他從古典奏鳴曲范式向浪漫主義音樂(lè)自由形式的過(guò)渡，其晚期作品在結(jié)構(gòu)意義上已不僅是形式組合的技術(shù)實(shí)踐，更是哲學(xué)思維與情感表達(dá)相融合的精神容器。

三、風(fēng)格演變特征

（一）調(diào)性與和聲創(chuàng)新

舒伯特對(duì)遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)的運(yùn)用不再僅作為結(jié)構(gòu)上的對(duì)比手段，而是成為情感表達(dá)的重要通道，他常在主題進(jìn)人或發(fā)展段落中設(shè)置突兀的調(diào)性跳轉(zhuǎn)，使音樂(lè)的色彩層次產(chǎn)生不可預(yù)測(cè)的變化，D.960中首樂(lè)章以降B大調(diào)開篇，但在進(jìn)人發(fā)展段后頻繁轉(zhuǎn)換至遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，如升f小調(diào)與D大調(diào)的混合調(diào)性織體，打破傳統(tǒng)調(diào)性重心的穩(wěn)定感，營(yíng)造出飄忽而充滿心理暗示的音響空間。他在和聲結(jié)構(gòu)中頻繁運(yùn)用屬七減七和弦、增強(qiáng)六和弦以及變和弦等手法，使和聲進(jìn)行呈現(xiàn)出松散但富有流動(dòng)性的線條特征。他對(duì)中介和聲與非功能性和聲的使用也尤為顯著，這些和聲常用于連接兩個(gè)情緒層面相距較遠(yuǎn)的主題段落，不再依賴嚴(yán)格的主屬關(guān)系而更多訴諸音色與情緒的邏輯聯(lián)系，顯著體現(xiàn)出浪漫主義的自由表達(dá)精神[4。這類模糊調(diào)性中心的處理方式并非意味著和聲系統(tǒng)的瓦解，而是一種在結(jié)構(gòu)控制下的非傳統(tǒng)秩序，使樂(lè)曲整體兼具方向感與開放性。

（二）主題發(fā)展方式

舒伯特的主題往往不具備強(qiáng)烈的對(duì)照性，而以變奏與漸變的方式進(jìn)行延伸，這種處理模式在D.959中表現(xiàn)得尤為突出，首樂(lè)章的第一主題由一個(gè)平穩(wěn)上行的旋律構(gòu)成，在展開段中未被劇烈地切分或發(fā)展，而是以連續(xù)的變奏性手法進(jìn)行音型疊化與節(jié)奏重構(gòu)，使主題在潛移默化中獲得新的表現(xiàn)力，他對(duì)動(dòng)機(jī)的發(fā)展也帶有獨(dú)特的敘事傾向，如同語(yǔ)言的重復(fù)與修辭，常以局部重組或節(jié)奏拉伸的方式引導(dǎo)聽覺焦點(diǎn)，使主題發(fā)展呈現(xiàn)出線性展開與螺旋推進(jìn)的雙重邏輯。在D.958中，第一樂(lè)章的主部主題在再現(xiàn)段出現(xiàn)時(shí)并未完全照搬陳述段，而是帶有結(jié)構(gòu)壓縮與調(diào)性置換的重構(gòu)痕跡，使再現(xiàn)不僅成為形式的回歸，更成為情感思維的深化。舒伯特善于運(yùn)用微妙的節(jié)奏變化與音型延長(zhǎng)，使主題在形式邊界模糊的背景下獲得持續(xù)生成的可能性5]

（三）情感表達(dá)深化

舒伯特晚期奏鳴曲的情感表達(dá)不再依靠外在對(duì)比與戲劇沖突展開，而是內(nèi)化為一種精神化、哲思化的抒情過(guò)程，他將音樂(lè)作為內(nèi)心經(jīng)驗(yàn)的映射媒介，逐步建立起一種非戲劇化的情感結(jié)構(gòu)，其表達(dá)方式介于古典平衡與浪漫爆發(fā)之間，具有獨(dú)特的心理維度，在D.960中，緩慢的第二樂(lè)章呈現(xiàn)出近乎靜止的時(shí)間感，其緩慢的節(jié)奏、反復(fù)的動(dòng)機(jī)以及音區(qū)跨度極大的旋律線條使聽者置身于一種凝視與冥想的氛圍中，仿佛時(shí)間被壓縮在一個(gè)封閉的精神空間中。這種非敘述性而又高度沉浸式的情感傳達(dá)方式，在19世紀(jì)早期鋼琴音樂(lè)中具有開創(chuàng)意義。他在慢板樂(lè)章中常利用音區(qū)對(duì)比與和聲色彩的漸變構(gòu)建情感張力，不以爆發(fā)方式達(dá)到高潮，而是在音響稀疏與節(jié)奏緩滯中引導(dǎo)聽覺進(jìn)入某種內(nèi)在心理狀態(tài)。他對(duì)情緒變化的處理極為細(xì)膩，經(jīng)常在長(zhǎng)音或弱奏中設(shè)置細(xì)微的動(dòng)態(tài)變換與節(jié)奏錯(cuò)位，使聽覺焦點(diǎn)從宏大敘事轉(zhuǎn)向微觀情感。他的終章常帶有一種審慎而節(jié)制的平靜感，既非凱旋也非絕望終結(jié)，而是一種接受命運(yùn)與生命流逝的沉思性語(yǔ)調(diào)。這種情感處理方式在表達(dá)上趨向含蓄與凝練，不依賴極端張力或沖突，而是以細(xì)膩的線性發(fā)展與音色變化達(dá)成內(nèi)在精神的升華，使其晚期作品具有哲學(xué)性與存在感的藝術(shù)品質(zhì)。

四、藝術(shù)價(jià)值與影響

（一）浪漫主義趨向

舒伯特晚期三部鋼琴奏鳴曲在風(fēng)格和思想表達(dá)上已經(jīng)明顯超越了古典主義傳統(tǒng)，體現(xiàn)出濃厚的浪漫主義特征，這些作品不再?gòu)?qiáng)調(diào)理性結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)性與形式邏輯的統(tǒng)一，而是逐步建立起以主觀情感與心理深度為核心的音樂(lè)表達(dá)方式，特別是在D.960中，作曲家對(duì)時(shí)間流動(dòng)的處理方式已經(jīng)不再依附傳統(tǒng)節(jié)奏結(jié)構(gòu)的推動(dòng)邏輯，而是根據(jù)重復(fù)、延宕和漸變構(gòu)建出一種模糊而內(nèi)省的音樂(lè)敘述。樂(lè)曲的整體結(jié)構(gòu)更像是內(nèi)心體驗(yàn)的鋪展而非形式性的排列，這種去結(jié)構(gòu)化的處理方式不僅打破了古典時(shí)期對(duì)對(duì)稱與均衡的依賴，也奠定了浪漫主義作曲理念中的自由與自我表達(dá)的核心價(jià)值。調(diào)性模糊、和聲游離與情緒流動(dòng)性在這些奏鳴曲中相互交織，使得每一個(gè)樂(lè)章都不再是一個(gè)獨(dú)立功能段落，而是貫穿統(tǒng)一情感邏輯的階段性篇章。舒伯特將文學(xué)與詩(shī)意的精神轉(zhuǎn)譯進(jìn)純器樂(lè)語(yǔ)言中，借由旋律的延展與節(jié)奏的凝滯表達(dá)對(duì)存在、死亡與孤獨(dú)的深層體驗(yàn)，呈現(xiàn)出一種音樂(lè)哲學(xué)的維度。他的作品中不再追求事件化的發(fā)展與高潮，而是以靜默、空白與停頓為音樂(lè)提供思考空間，使得音樂(lè)成為對(duì)生命與情感的沉思。這種趨向標(biāo)志著浪漫主義音樂(lè)真正意義上的覺醒，使個(gè)體情感首次獲得在大型器樂(lè)體裁中完整呈現(xiàn)的可能。

（二）對(duì)后世作曲家的影響

舒伯特的晚期鋼琴奏鳴曲對(duì)后世作曲家的影響是深遠(yuǎn)而持續(xù)的，不僅在技術(shù)層面提供了結(jié)構(gòu)布局與和聲運(yùn)用的新范式，更在審美理念上引導(dǎo)了19世紀(jì)及20世紀(jì)音樂(lè)創(chuàng)作的多個(gè)重要方向，勃拉姆斯深受舒伯特在主題變奏與節(jié)奏組織方面的影響，在其鋼琴與室內(nèi)樂(lè)作品中可以明顯看到舒伯特式的旋律延展與情緒分層結(jié)構(gòu)，李斯特在對(duì)鋼琴音響邊界的拓展過(guò)程中也吸收了舒伯特關(guān)于音區(qū)對(duì)比與節(jié)奏空間的處理方式，尤其在其鋼琴奏鳴曲中對(duì)主題動(dòng)機(jī)的反復(fù)變形與非線性敘述體現(xiàn)出對(duì)舒伯特結(jié)構(gòu)理念的繼承。而馬勒在交響曲寫作中對(duì)旋律情緒的極端延展與對(duì)時(shí)間張力的重新建構(gòu)，同樣可以追溯到舒伯特晚期作品對(duì)非功能性和聲的探索與情感延宕邏輯的引導(dǎo)。此外，20世紀(jì)作曲家如申克與布列茲等人在結(jié)構(gòu)主義與音列系統(tǒng)的框架中重新發(fā)掘舒伯特音樂(lè)中的連續(xù)性邏輯與微觀織體關(guān)系，將其視為介于古典嚴(yán)整與現(xiàn)代開放之間的重要中介。舒伯特在奏鳴曲體裁中的處理方式也直接影響了后期鋼琴作品的發(fā)展路徑，使作曲家在大型鋼琴體裁中擁有更廣闊的表現(xiàn)空間與結(jié)構(gòu)自由，為鋼琴音樂(lè)從理性向情感、自我向哲思的轉(zhuǎn)變提供了深刻的藝術(shù)典范。

（三）在鋼琴曲發(fā)展中的地位

舒伯特晚期三部奏鳴曲在鋼琴曲發(fā)展的歷史進(jìn)程中占據(jù)著獨(dú)特且重要的位置，它們不僅總結(jié)了古典主義鋼琴音樂(lè)的結(jié)構(gòu)經(jīng)驗(yàn)，也預(yù)示并開啟了浪漫主義鋼琴語(yǔ)言的核心特征，在貝多芬確立了奏鳴曲結(jié)構(gòu)的邏輯嚴(yán)密性之后，舒伯特的奏鳴曲沒(méi)有選擇在同一邏輯下繼續(xù)拓展對(duì)抗與張力的極限，而是轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)心情緒與個(gè)體感知的深入探究，他弱化了奏鳴曲式中主副部主題的對(duì)比原則，將發(fā)展段變?yōu)榍楦杏縿?dòng)的空間，而非僅是動(dòng)機(jī)加工的邏輯實(shí)踐。他對(duì)節(jié)奏穩(wěn)定性的削弱和對(duì)旋律自由線條的強(qiáng)調(diào)，使鋼琴在語(yǔ)言表達(dá)上趨向聲樂(lè)化與敘事性，這一特征后來(lái)被肖邦、舒曼與李斯特進(jìn)一步發(fā)展，成為浪漫主義鋼琴作品的重要基礎(chǔ)。他在和聲組織中的不穩(wěn)定性和調(diào)性游離，為鋼琴作品帶來(lái)新的色彩維度，使得鋼琴不僅是旋律承載工具，更成為音響結(jié)構(gòu)的建構(gòu)主體。他對(duì)左手聲部的獨(dú)立設(shè)計(jì)與和聲層次的多維處理也極大地拓展了鋼琴演奏的技術(shù)可能，使得鋼琴由線性對(duì)位走向垂直色彩的復(fù)合音響表達(dá)。舒伯特在鋼琴奏鳴曲中的創(chuàng)新，不僅在藝術(shù)語(yǔ)言上突破了前人，也在哲學(xué)意蘊(yùn)與結(jié)構(gòu)探索上賦予鋼琴作品更深層次的文化意義，奠定了其在鋼琴音樂(lè)發(fā)展史中的承上啟下地位。他的晚期奏鳴曲不僅是技術(shù)與風(fēng)格的集大成者，更是精神與藝術(shù)理念的凝練載體，在19世紀(jì)浪漫主義與20世紀(jì)現(xiàn)代主義之間架起了一座充滿張力與可能性的橋梁。

五、結(jié)束語(yǔ)

舒伯特晚期三部奏鳴曲在結(jié)構(gòu)布局、風(fēng)格語(yǔ)言與情感表達(dá)方面展現(xiàn)出高度成熟的藝術(shù)特征，體現(xiàn)了他在生命終結(jié)前對(duì)音樂(lè)形式與精神內(nèi)涵的深刻探索，這些作品不僅標(biāo)志著其個(gè)人創(chuàng)作的巔峰，也推動(dòng)了鋼琴奏鳴曲從古典向浪漫的風(fēng)格轉(zhuǎn)型。深入研究這三部奏鳴曲有助于把握其藝術(shù)演變的軌跡，并為理解19世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展邏輯提供重要參考。

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（責(zé)任編輯：趙靜琪）