從《唐宮夜宴》看中國古典舞的創新性表達

隨著社會的不斷發展，觀眾的審美需求日益多元化，其對藝術作品的呈現方式也提出了更高要求，期待更具時代感和創新性的藝術表達。中國古典舞作為中華優秀傳統文化的重要載體，在傳承與弘揚傳統文化的同時，也面臨著如何在多元文化背景下堅守傳統底蘊、實現創新發展的時代命題。舞蹈作品《唐宮夜宴》將傳統文化與現代審美有機融合，既保留了古典舞的韻味，又展現了時尚感與趣味性，為中國古典舞的創新發展提供了全新視角。基于此，本文以《唐宮夜宴》為研究對象，分析其在藝術風格、形象塑造及表現形式等方面的創新實踐，總結其對中國古典舞創新發展的影響與啟示，以期為古典舞藝術的當代創新提供有益參考和借鑒。

一、中國古典舞與《唐宮夜宴》概述

（一）中國古典舞

中國古典舞定名于20世紀50年代，是中國舞的重要分支。它融合了戲曲、武術等多種藝術形式，歷經數代舞蹈工作者的整理、加工與創新，逐步形成了獨具中國特色的舞蹈形態。中國古典舞以“古典”為核心標識，以“民族性”為顯著特征，以“傳統文化”為底蘊，充分體現了舞蹈藝術與審美的多樣性。

在文化多元化背景下，中國古典舞的發展正面臨雙重挑戰：一方面，部分古典舞創作存在簡單移植歷史素材的現象，如對傳統服飾或歷史場景進行簡單復刻，缺乏對傳統文化內涵的深入挖掘和創新轉化，未能找到傳統文化內核與當代審美需求的契合點，導致其風格趨于模式化；另一方面，傳統古典舞往往通過程式化的動作來表達抽象內涵，這對觀眾而言存在一定的理解門檻，難以滿足當代觀眾（尤其是年輕群體）多樣的審美需求，進而限制了其傳播范圍。這些挑戰在一定程度上制約了中國古典舞的可持續發展，《唐宮夜宴》的出現，為中國古典舞的創新發展提供了新的方向。

（二）《唐宮夜宴》

《唐宮夜宴》以文物“隋代彩繪陶樂舞俑”為創作靈感，圍繞“活化—嬉鬧—夜宴—回歸”這一核心敘事線索展開。舞蹈以“樂舞俑”活化成唐朝女樂官的場景為開端，通過女樂官在花園中的嬉鬧場景和赴宴途中的趣事，生動地展現人物個性；以精彩的夜宴表演為高潮，盡顯盛唐氣象；以女樂官回歸博物館，重新化作靜默的“樂舞俑”為結尾，為整場表演畫上圓滿的句號。該作品通過“起承轉合”的敘事結構，細膩地描繪出女樂官從宴會前的期待、歡愉，到完成宴會表演的興奮、激動這一情感漸進過程。同時，該作品突破了古典舞程式化動作的局限，巧妙地融入了現代舞的松弛感與戲劇性，通過故事性的敘事手法賦予歷史素材以新的內涵。此外，《唐宮夜宴》還結合5G、AR等現代科技手段，創新了舞蹈在時間與空間上的表現形式，有效回應了當代觀眾的審美需求，實現了傳統文化與現代審美的創新融合，為觀眾帶來了一場文化與視覺的雙重盛宴。

二、《唐宮夜宴》的創新性表達

（一）風格創新：古典神韻與現代審美的融合

中國古典舞在風格塑造上強調“形神統一”。“形”即外在形態，遵循“圓、曲、擰、傾”的形態規范：“圓”要求動作軌跡的圓滿、循環，如中國古典舞的標志性動作“云手”；“曲”即以柔緩的肢體曲線展現靈動之美；“擰”與“傾”則要求舞者通過身體的扭轉與傾斜，塑造獨特造型，如中國古典舞中的“S”形體態。“神”即神韻，是舞蹈的精神內核，或莊重典雅，或婉約細膩，或奔放豪邁，彰顯著舞蹈藝術的深厚底蘊與高雅格調。中國古典舞能夠通過程式化的外在動作表現內在神韻，使動作成為情感載體，進而構建出端莊、典雅、含蓄的風格基調。

《唐宮夜宴》在遵循“圓、曲、擰、傾”形態規范的基礎上巧妙創新，將古典神韻與現代審美有機融合，為觀眾帶來了獨特的藝術體驗。以女樂官列隊前行的場景為例，身材圓潤的女樂官邁著圓場步，微微屈膝，下沉重心，髖部隨步伐夸張地左右扭動，外部形態在夸張的“擰”中展現出充滿趣味性的曲線美，既契合了唐代“以胖為美”的審美特點，又能通過舞者的肢體動作展現出詼諧幽默的舞蹈風格。又如，在女樂官對著“湖水”整理妝容的片段中，舞者雖采用了中國古典舞中的“蘭花指”“云手”等經典手部動作，但有意通過加快手腕的翻轉頻率，配合歪頭打量同伴、眼神互動等動作語匯，打破中國古典舞常見的莊重感，展現出唐代宮廷生活中輕松愉悅的氛圍，使舞蹈更具生活氣息。

由此可見，《唐宮夜宴》對“形”的巧妙設計，既保留了中國古典舞端莊典雅的文化韻味，又以輕松詼諧的風格消解了觀眾對于古典舞藝術的距離感，契合當代觀眾的審美需求，為傳統藝術注入了新的生命力，實現了藝術風格層面的創新突破。

（二）形象創新：從符號化表意到立體化敘事的轉變

中國傳統美學“意象”思維強調以具象符號傳遞抽象意蘊，追求“言有盡而意無窮”的藝術境界。受此影響，中國古典舞常通過外在“象”的視覺符號與內在“意”的敘事構建，塑造蘊含文化內涵的人物形象。在外形層面，傳統古典舞常以廣袖、長裙等程式化服飾，搭配淡雅的妝容與簡潔的發髻，塑造出端莊、含蓄的視覺形象，如常見的仙女造型；在敘事層面，中國古典舞多依托于歷史傳說或神話故事，采用線性結構與群體動作營造整體意境。這種敘事方式雖然能強化文化符號的識別度，卻也容易導致人物形象類型化，削弱人物的復雜性與真實感。

《唐宮夜宴》通過還原具有唐代特色的外在形象設計，借助戲劇性敘事與細膩的表情刻畫，實現了中國古典舞人物形象的創新性塑造。在外在形象層面，為契合唐代“以胖為美”的審美理念，舞者通過身著特制海綿連體衣、口含棉花等方式塑造出圓潤豐腴的體態，搭配唐代標志性的“斜紅”妝容，盡顯唐宮女樂官的風華氣質；在服飾設計層面，采用“紅配綠”的高腰束胸襦裙，重現了唐三彩的經典配色，以鮮明的色彩對比彰顯盛唐的繁華氣象；在道具運用層面，突破中國古典舞常用扇子、水袖等傳統道具的局限，選用古琴、琵琶、箜篌等樂器，既能直觀地展現樂官身份，又能衍生出獨特的演奏動作與互動情節，豐富舞蹈語匯，賦予人物鮮明的時代特征與深厚的文化底蘊；在內在敘事層面，《唐宮夜宴》并未過度追求舞蹈動作和表情的整齊劃一，而是通過群舞中舞者的互動和表情細節塑造人物形象。例如，在開場情節中，女樂官隊伍行進時有兩位樂官沒有跟上，便躡手躡腳地向隊伍里走去，其他樂官察覺后便開始交頭接耳，似在嗔怪未及時趕上的同伴，又似在開玩笑，由此引發眾人的一陣哄笑，營造出極具戲劇性和生活化的敘事場景。在此過程中，舞者通過不同的表情和肢體動作，展現出女樂官俏皮、傲嬌、可愛等無限的性格特點，實現了中國古典舞人物塑造從符號化表意到立體化敘事的創新突破。

（三）形式創新：科技賦能創新時空表達方式

中國古典舞作為時空交織的動態藝術，通常通過空間與時間的調度與編排形成獨特的藝術效果：一方面，通過舞者的身體位置變化、隊形的調度等，在有限的舞臺上展現出無限的空間感；另一方面，通過舞蹈節奏、速度的變化豐富時間維度，引導觀眾展開聯想，構建出與舞蹈相契合的情境。但不可忽視的是，這種表現手法缺乏具象的場景支撐，要求觀眾在理解抽象舞蹈動作時需要具備較為豐富的文化儲備，這在一定程度上影響了中國古典舞的傳播與共情效果。例如，在表現山水情境時，舞者需以手勢、動作或道具模擬山巒起伏的狀態，引導觀眾在腦海中構建畫面。

而舞蹈《唐宮夜宴》以科技手段為媒介，對中國古典舞的時空表達方式進行了突破性重構，并通過場景的實時切換降低了觀眾的理解門檻。在空間層面，3D建模與全息投影技術打破了物理舞臺的邊界：巍峨的虛擬宮殿隨著舞者的步伐層層延展，山水園林在光影的變幻中實時切換，配合舞者的肢體動作，使舞臺空間從二維平面躍升為三維立體的盛唐畫卷。當場景切換至博物館展陳空間時，婦好鸮尊、《簪花仕女圖》等文物通過AR技術融入表演，將“文物活化”的抽象概念轉化為可視化敘事——觀眾無需深入解讀，便能理解舞蹈的內涵，進而把握其對傳統文化的創造性表達。在時間層面，5G技術的低延遲特性保障了虛擬場景與舞蹈動作的同步，共同為舞蹈敘事服務，配合音樂節奏強化故事的起承轉合。例如，在舞蹈高潮部分，鼓點的驟然加快、宴會場景的適時切換、全息焰火的應聲綻放，將舞蹈的高潮情緒具象化；又如，在樂官月下整理妝容的情節中，3D技術打造出波光粼粼的湖水，配合水波蕩漾的特效，讓“臨水梳妝”的場景設定一目了然，幫助觀眾明確故事的時間維度。由此可見，科技手段豐富了舞蹈的時空表達形式，將原本依賴觀眾理解和聯想的抽象舞蹈動作，轉化為帶有明確場景暗示的具象表達，既保留了中國古典舞“以有限展無限”的意境營造內核，又突破了物理邊界與理解壁壘，為傳統舞蹈藝術在當代的傳播開辟了新路徑。

三、《唐宮夜宴》對中國古典舞創新發展的影響與啟示

（一）推動跨界融合，重塑創作生態

《唐宮夜宴》將文物元素、戲劇性敘事、數字化技術與傳統古典舞的肢體語言進行了有機結合，實現了歷史文化、現代科技與藝術審美的跨界融合，打破了中國古典舞創作在肢體動作、個體化表達、舞臺調度等方面相對單一的表現形式，為中國古典舞的創新發展奠定了基礎。由此可見，中國古典舞在創新發展中應不斷拓寬創作視野，提升對多元藝術形式的理解與運用能力。既要關注傳統藝術本體，又要善于吸納多元藝術養分，在跨界融合中重塑創作生態。

（二）革新審美表達范式，拓展受眾邊界

《唐宮夜宴》精準捕捉當代觀眾的審美需求，以“唐朝”“文物”等熱門文化元素為切入點，以詼諧幽默的風格塑造鮮活生動的人物形象，打破了中國古典舞的固有審美表達范式，成功吸引了更多觀眾的關注。這種審美表達范式的革新，為中國古典舞在審美層面的創新發展指明了方向：應在堅守“形神兼備”“虛實相生”等傳統美學與文化內核的基礎上，嘗試更加年輕化、生活化的審美表達，在題材選擇、動作設計和舞臺呈現中強化與當代生活的聯系，以此拓展受眾邊界，讓中國古典舞在傳承中煥發新的生命力。

（三）擴大傳播范圍，提升國際影響力

《唐宮夜宴》將傳統文化與現代表現手法有機融合，借助先進的科學技術打造出獨特的虛擬場景，以科技語言跨越文化隔閡，使觀眾能夠直觀地感受到中國古典舞的藝術魅力。這不僅能讓中國古典舞以更具親和力的姿態走向世界，更使其成為展示中華優秀傳統文化的重要窗口，為中國古典舞的國際化傳播提供了新的思路。由此可見，中國古典舞的傳播與發展不應局限于傳統模式，而應主動創新，擴大傳播范圍。例如，將家國情懷、自然哲思等精神內核融入藝術創作，以情感共鳴跨越文化差異，通過創新性的藝術表達構建中華文化與世界交流的橋梁，從而提升中國古典舞的國際影響力。

四、結語?

綜上所述，《唐宮夜宴》以突破性的藝術實踐，實現了中國古典舞的創新性表達。在風格塑造層面，《唐宮夜宴》在遵循中國古典舞形態規范的基礎上進行大膽創新，將唐代審美特征與現代藝術風格相結合，為舞蹈注入了新的時代特色與豐富的文化內涵；在人物形象塑造層面，該作品通過外在形象設計與戲劇性敘事，實現了從符號化表意到立體化敘事的轉變；在表現形式層面，先進科技手段的融入創新了中國古典舞的時空表達方式，有效降低了觀眾的理解門檻，極大地拓展了舞蹈的藝術表達邊界。總之，《唐宮夜宴》通過多維度的創新實踐為中國古典舞的創新發展指明了方向：既要堅守傳統文化的底蘊與精神內核，又要敢于突破傳統框架，在創作、審美、傳播等方面不斷探索，堅持“守正創新”的創作思路，在傳統文化與現代審美的碰撞與融合中尋找平衡點，使中國古典舞在新時代煥發出持續的生命力。

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（作者簡介：王時飛，男，大專，天水市歌舞藝術研究中心，二級編導，研究方向：舞蹈編導）

（責任編輯 劉月嬌）