論身韻在古典舞中的重要性

古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個重要類別，承載著深厚的文化底蘊與藝術價值。而身韻，作為古典舞的核心精髓，宛如靈動的畫筆，在舞蹈表演的畫卷上勾勒出細膩且豐富的情感。它通過獨特的動作、姿態、節奏等元素，突破了肢體動作的表象，深入舞者內心，將情感以一種極具藝術感染力的方式傳遞給觀眾。對古典舞身韻在舞蹈表演中情感表達進行多維分析，不僅能夠揭示古典舞獨特的藝術魅力來源，更為舞蹈創作者、表演者提供了深入理解與提升表演質量的路徑，在推動古典舞藝術發展的進程中具有不可或缺的意義。

1古典舞身韻的基本構成要素與情感表達基礎

1.1形——情感的直觀載體

古典舞身韻中的“形”，涵蓋了舞者的身體姿態、動作造型以及運動軌跡。它是情感表達最直觀的呈現方式。從基本的站立姿態，如亭亭玉立的青荷，身姿輕盈而不失莊重，雙足并攏如扎根泥土的蓮莖，穩固中蘊含著柔美與力量。在動作造型上，如“順風旗”“托按掌”等，每一個姿態都有著特定的情感指向。“順風旗”造型時，舞者舒展的手臂與挺拔的身姿，猶如迎著微風的旗幟，傳遞出一種自信、灑脫的情感。而動作軌跡方面，蜿蜒曲折的“S”形路線，恰似潺潺溪流，流淌出柔和、婉轉的情感，引導觀眾的視線，讓情感在空間中自然流淌。這些豐富多樣的“形”為情感的表達搭建了堅實的外在框架，舞者通過精準地塑造這些形態，將內心的情感具象化，使觀眾能夠通過視覺直接捕捉到舞蹈所蘊含的情緒[]。

1.2神—情感的內在靈魂

“神”在古典舞身韻里，是舞者內在精神世界的體現，是情感表達的靈魂所在。它包括舞者的眼神、神態以及對舞蹈內涵的深刻理解與感悟。舞者的眼神猶如一泓清泉，能夠映照出豐富的情感。當舞者目光堅定且明亮地望向遠方，能夠傳達出對未來的憧憬與向往之情；而若眼神低垂、略帶憂傷，則可能流露出內心的惆帳與失落。神態的細微變化同樣至關重要，嘴角微微上揚的淺笑，可能蘊含著喜悅、幸福的情感；眉頭輕皺，便能夠展現出憂慮、沉思的情緒。此外，對舞蹈內涵的深度領悟，使舞者能夠將作品背后的歷史文化、故事背景等轉化為內在的情感動力，從而在表演中由內而外地散發獨特的神韻，賦予舞蹈以鮮活的生命力，讓觀眾深切感受到舞蹈所承載的情感深度與廣度。

1.3律—情感的節奏韻律

“律”包含舞蹈動作的節奏規律以及動作之間的銜接邏輯，它如同音樂的旋律一般，為情感表達營造出獨特的韻律感。古典舞的節奏豐富多樣，有快節奏的歡快跳躍，傳達出活潑、歡快的情感，讓觀眾仿佛置身于熱鬧的場景之中；也有慢節奏的沉穩舒緩，用于表達深沉、內斂的情感，如對歲月的感慨、對人生的思考等。動作之間的銜接遵循特定的規律，起承轉合自然流暢，這種流暢性使得情感能夠連貫地表達，避免出現情感的斷層。例如，一個動作的結束順勢成為下一個動作的起始，如同行云流水般自然，使情感在連續的動作中得以延續和深化。此外，節奏韻律還能夠與音樂緊密配合，相互呼應，進一步強化情感的表達效果，使舞蹈與音樂共同編織出一個充滿情感魅力的藝術世界。

2古典舞身韻動作元素對情感表達的影響

2.1提沉- -情感的呼吸起伏

“提沉”是古典舞身韻中最基礎且重要的動作元素，它源于中國傳統的呼吸方式，通過身體的上下起伏來體現。“提”時，舞者吸氣，身體向上伸展，仿佛在吸納天地之靈氣，這個動作常傳達出積極向上、充滿希望的情感，如對美好未來的期待、對新生命的贊美等。例如，在表現春天萬物復蘇的舞蹈中，舞者通過輕盈的“提”動作，展現出大地蘇醒、生機勃勃的景象，傳遞出喜悅與憧憬之情。“沉”則是呼氣時身體下沉，有一種回歸大地的沉穩感，它所表達的情感往往較為深沉、內斂，可能是對過去的反思、對生活挫折的接受等。在一些緬懷歷史或表達內心憂傷的舞蹈作品中，舞者運用緩慢而有力的“沉”動作，將內心深處的情感緩緩釋放，讓觀眾感受到那份沉重與寧靜。“提沉”動作的不斷交替，恰似情感的呼吸，有起有伏，使情感表達更加真實、生動，賦予舞蹈以生命的韻律。

2.2沖靠—情感的力量與方向

“沖靠”動作賦予了古典舞獨特的動態美感，同時也在情感表達上具有鮮明的特點。“沖”是身體在某個方向上的快速發力前沖，這一動作能夠展現出強烈的情感沖擊力，傳達出果敢、堅定的情感。例如，在表現勇士沖鋒陷陣的場景中，舞者通過迅猛的“沖”動作，展現出勇往直前、無所畏懼的精神，讓觀眾深刻感受到那份堅定的信念與強烈的情感力量。“靠”則是身體向一側依靠，有一種貼近、依偎的感覺，常用來表達溫柔、依賴的情感。在一些表現親情、愛情的舞蹈中，舞者運用“靠”動作，相互依偎，傳遞出親密、溫暖的情感，使觀眾沉浸在溫馨的氛圍之中。“沖靠”動作的運用不僅豐富了舞蹈的動作語言，更通過其獨特的力量與方向感，精準表達出各種不同的情感，為舞蹈情感的傳達增添了豐富的層次。

2.3含腆——情感的收放與含蓄表達

“含腆”動作體現了古典舞身韻中含蓄美的特質，對情感表達有著獨特的作用。“含”是身體向內收縮，胸部微含，頭部略低，這個動作傳達出一種內斂、含蓄的情感，仿佛將情感深深藏于內心，不輕易外露。在一些表達羞澀、含蓄情感的舞蹈中，如少女對愛情的懵懂與羞澀，舞者通過細膩的“含”動作，將那份難以言說的情感以一種委婉的方式展現出來，讓觀眾能夠感受到其中的微妙與細膩。“腆”則是身體微微向外擴張，胸部挺起，展現出一種自信、大方的情感。但這種自信并非張揚，而是在含蓄之中透露出的堅定與從容。例如，在表現女性的優雅與自信時，舞者運用“腆”動作，恰到好處地展現出內在的氣質與情感。“含腆”動作的收放之間，巧妙詮釋了情感的含蓄表達，使古典舞的情感表達更具韻味和深度，符合中國傳統文化中對情感表達的審美追求。

2.4旁提——情感的曲線之美與婉轉表達

“旁提”動作以身體的側傾與拉伸為主要特征，形成優美的曲線，在情感表達上具有獨特的韻味。旁提時，舞者的身體從一側向上提起，形成一道流暢的弧線，宛如風中搖曳的柳枝，展現出柔和、婉轉的動作。這種動作常被用于表達細膩、柔美的情感，如對自然美景的贊美、對生活的熱愛等。在一些以山水為主題的舞蹈作品中，舞者通過連續的旁提動作，模擬山水的起伏與流動，將對大自然的喜愛與敬畏之情融入每一個動作，讓觀眾仿佛置身于如詩如畫的美景之中。旁提動作的曲線之美不僅為舞蹈增添了視覺上的美感，更通過其獨特的運動軌跡，將情感以一種婉轉、悠揚的方式表達出來，使舞蹈的情感表達如潺潺溪流，緩緩流淌進觀眾的心田，給人以無盡的回味3]。

3古典舞身韻在不同舞蹈情境下的情感表達

3.1獨舞中的情感深度挖掘

在古典舞獨舞表演中，舞者憑借自身對身韻的精湛運用，能夠深入挖掘并細膩地表達情感。獨舞為舞者提供了一個獨立的藝術空間，使其可以全身心地沉浸在角色的情感世界中。通過對身韻元素的精準把握，如運用緩慢而深沉的提沉動作，配合凝重的眼神，深刻地表達出孤獨、沉思的情感，使觀眾能夠清晰地感受到舞者內心深處的情感波瀾。在動作節奏上，獨舞可以靈活地運用快與慢的對比，快速地旋轉、跳躍展現出激情與活力，而突然地停頓和緩慢的動作則表達出內心的掙扎與思考，從而將情感的復雜性展現得淋漓盡致。例如，在獨舞作品《愛蓮說》中，舞者通過優美的身韻動作，將蓮花的高潔、淡雅以及在風雨中堅守自我的情感生動地展現出來，讓觀眾仿佛看到了一個在塵世中獨善其身的靈魂，深刻地感受到了作品所蘊含的情感[4]。

3.2雙人舞中的情感交流與互動

在雙人舞中，古典舞身韻成為舞者之間情感交流與互動的橋梁。舞者通過身體的接觸、配合以及身韻動作的呼應，傳遞出豐富的情感信息。例如，兩個人相互依靠的“靠”這一動作，不僅展現出親密的情感關系，還能夠通過身體的力度和角度變化，表達出相互支持、依賴的情感。在雙人舞的動作編排中，常常運用對稱與互補的身韻動作，如一個舞者做出“沖”的動作，另一個舞者則以相反方向的“靠”動作相呼應，這種對比與協調的動作設計不僅增加了舞蹈的觀賞性，更生動地表現出兩個人之間情感的碰撞與融合。在表現愛情主題的雙人舞中，舞者通過牽手、擁抱等身體接觸動作，結合身韻中的提沉、旁提等元素，將戀人之間的甜蜜、思念、離別等復雜情感層層展現，使觀眾能夠真切地感受到兩個人之間情感的交流與互動，仿佛置身于他們的愛情故事之中。

3.3群舞中的情感氛圍營造

古典舞群舞通過眾多舞者對身韻的協同運用，營造出強烈的情感氛圍。在群舞表演中，整齊劃一的動作能夠形成強大的視覺沖擊力，傳達出團結、和諧的情感。例如，舞者們同時做出有力的“沖”動作，整齊的節奏和一致的力量，展現出眾志成城、勇往直前的情感力量，其常用于表現集體的力量、奮斗精神等主題。而在一些抒情性的群舞中，舞者們通過細膩的身韻動作，如輕柔的提沉、優美的旁提，相互交織、錯落有致，營造出如詩如畫的情感氛圍。例如，在表現春天的群舞中，舞者們的動作宛如春風中搖曳的花朵，傳遞出生機盎然、溫馨美好的情感。在群舞中，舞者們還常常通過分組和層次的變化，運用身韻動作展現出情感的遞進與變化，從局部的情感表達逐漸擴展到整體的情感爆發，使觀眾能夠全方位地感受到舞蹈所營造的情感氛圍，產生強烈的情感共鳴。

3.4不同主題舞蹈中的情感契合

古典舞身韻能夠根據不同的舞蹈主題，精準地契合并表達相應的情感。在歷史題材的舞蹈中，身韻動作往往具有厚重感和歷史滄桑感。例如，在表現古代戰爭的舞蹈中，舞者通過剛勁有力的“沖靠”動作，以及沉穩的提沉，展現出戰士們的英勇無畏和戰爭的殘酷，讓觀眾仿佛穿越時空，感受到歷史的波瀾壯闊。而在以民間生活為主題的舞蹈中，身韻動作則更加活潑、生動，充滿生活氣息。例如，表現民間節日慶典的舞蹈，舞者們運用輕快的跳躍、靈動的轉身以及歡快的節奏韻律，傳達出喜悅、歡快的情感，展現出民間生活的豐富多彩。在表現自然主題的舞蹈中，身韻動作模仿自然萬物的形態與動態，如鳥兒飛翔、魚兒游動等，通過優美的曲線和輕柔的動作，表達出對自然的熱愛與敬畏之情。總之，古典舞身韻能夠根據不同主題的需求，靈活調整動作元素和情感表達，使舞蹈與主題完美融合，增強作品的藝術感染力。

4結語

總之，古典舞身韻宛如一座情感的寶庫，通過其豐富的構成要素、獨特的動作元素以及在不同舞蹈情境下的巧妙運用，與音樂緊密融合，為舞蹈表演中的情感表達開辟了廣闊的空間。它不僅能夠細膩地展現舞者內心的情感世界，還能夠跨越時空與觀眾產生強烈的情感共鳴。深入研究古典舞身韻在舞蹈表演中情感表達的多維性，有助于我們更好地傳承和發展古典舞這一珍貴的藝術形式，讓古典舞在當代社會中綻放出更加絢爛的光彩。■

引用

[1]高偉，孟璐.中國古典舞身韻在古典舞基訓中的重要性研究[J].戲劇之家，2022（4）：127-128.

[2]榮玨.中國古典舞身韻的審美特色分析[J].戲劇之家，2022（10）：133-135.

[3]林萍.“情感”在中國古典舞身韻教學中的價值與意義研究[J].大眾文藝，2021（21）：173-174.

[4]楊伊竹云.古典舞“身韻”的表現風格解讀[].質量與市場，2020（18）：121-123.

作者簡介：陳元媛（1991一），女，四川南充人，三級演員，就職于四川省南充市文化藝術交流發展中心（南充市歌舞劇院）。