電視劇新版《三國》片頭曲藝術特征與演唱分析

電視劇新版《三國》片頭曲作為影視音樂的經(jīng)典之作，展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊并探索了當代藝術的創(chuàng)新表達方式。該作品通過獨特的文學藝術魅力與鮮明的民族音樂特色，成功再現(xiàn)了東漢末年的歷史風貌，為歷史故事注入了新的時代內(nèi)涵。本文通過對該作品歌詞旋律、演唱技巧及舞臺表演的細致分析，探討其在創(chuàng)作理念和藝術表現(xiàn)手法等方面的獨特價值，揭示優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當代影視音樂中的轉(zhuǎn)化路徑，以期為影視音樂的民族化創(chuàng)作提供理論參考。

一、電視劇新版《三國》片頭曲概述

（一）詞曲創(chuàng)作者簡介

電視劇新版《三國》片頭曲由易茗作詞、趙季平作曲，該作品通過凝練歷史意象的歌詞與民族化旋律的有機結合，實現(xiàn)了文學韻律與音樂結構的高度統(tǒng)一。這種創(chuàng)作手法通過“英雄敘事”與“悲憫情懷”強化了音樂文本的時代特征，為后續(xù)影視音樂創(chuàng)作提供了實踐范式。

1.作詞家

易茗（本名李南岡），1952年生人，自20世紀80年代開始歌詞創(chuàng)作，兩次榮獲中宣部“五個一工程”獎，其代表作包括《渴望》《好漢歌》《好人一生平安》等。他的作品以深厚的文化底蘊和精準的文本表達著稱，成為解讀大眾審美演變的重要文化符號。

2.作曲家

趙季平，1945年生人，中國當代最具影響力的作曲家之一，曾任陜西省戲曲研究院副院長、西安音樂學院院長。其藝術創(chuàng)作涵蓋交響樂、影視音樂和民族管弦樂三大領域，以鮮明的民族風格見長。在影視音樂創(chuàng)作方面，其《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》等經(jīng)典作品開創(chuàng)性地融合了秦腔音調(diào)與交響技法。他的民族管弦樂作品《絲綢之路幻想組曲》運用現(xiàn)代作曲技法重新詮釋傳統(tǒng)民族音樂，成為當代中國音樂文化對外傳播的代表性作品。

（二）作品創(chuàng)作背景

這部作品是專為電視劇新版《三國》創(chuàng)作的主題曲，其創(chuàng)作靈感來源于《三國演義》所描繪的東漢末年群雄爭霸的歷史畫卷，再現(xiàn)了三國時期的英雄史詩。作詞家易茗秉承其“劇詞互文”的創(chuàng)作特色，緊密呼應電視劇的敘事脈絡；作曲家趙季平創(chuàng)造性地將民族音樂元素與交響樂技法相融合，以傳統(tǒng)五聲音階為基調(diào)，通過雄渾的旋律線條和悲愴的節(jié)奏處理凸顯了作品的戰(zhàn)爭史詩氣質(zhì)。該作品憑借詞曲創(chuàng)作的完美配合，不僅成為影視音樂中歷史敘事與情感表達的典范，也為三國題材的音樂創(chuàng)作提供了新范式。

二、電視劇新版《三國》片頭曲的藝術特征

（一）歌詞特征

作品的歌詞以凝練的文字和深邃的思想內(nèi)涵成功描繪了東漢末年恢宏的歷史圖景。歌詞結構嚴謹、層次清晰，運用平實而富有詩意的語言，將宏大的歷史敘事與細膩的情感表達有機融合。主歌部分以“風云起處蒼黃變化，箭在弦上不得不發(fā)”開篇，借自然景象的變幻莫測暗喻亂世局勢的動蕩不安；副歌部分則通過“塞北秋風獵馬，江南春雨杏花”的南北風物對比，生動展現(xiàn)了漢代疆域的壯闊與四季更迭的生機。歌詞整體在保持語言通俗易懂的同時，兼具詩性美感與哲理深度，既宏觀呈現(xiàn)了歷史變遷的滄桑感，又微觀刻畫了個體命運的復雜性，為聽眾構建了多維度的情感體驗空間。

（二）音樂特征

1.調(diào)式調(diào)性

該作品以C大調(diào)為主調(diào)，塑造出恢宏明亮的音樂形象，完美契合作品所表現(xiàn)的英雄氣概與壯美山河。副歌部分通過巧妙轉(zhuǎn)入bA大調(diào)，不僅豐富了音樂的調(diào)性色彩，還顯著增強了作品的情感表現(xiàn)力。bA大調(diào)與主調(diào)形成鮮明對比，營造出兼具憂郁特質(zhì)與莊嚴美感的音樂氛圍，使作品的情感表達更具深度。

作品以F大調(diào)開始，創(chuàng)造性地融入了我國古代軍歌的音樂元素，通過雄渾激昂的曲調(diào)、規(guī)整有力的節(jié)奏營造出緊張激烈的音樂氛圍，生動刻畫了英雄人物的悲壯豪情，再現(xiàn)了氣勢磅礴的戰(zhàn)爭圖景，完整展現(xiàn)了三國時期從戰(zhàn)亂紛爭到天下太平的歷史變遷軌跡。

2.曲式結構

該作品采用經(jīng)典的三部曲式（A—B—A’）結構，通過對比與再現(xiàn)的手法構建完整的音樂敘事。作品前半部分（A樂段）以鏗鏘有力的節(jié)奏和富有沖擊力的“嘿呼”聲效展開，瞬間將聽眾帶入金戈鐵馬的戰(zhàn)爭場景，其緊湊的節(jié)奏處理與較強的音樂旋律生動刻畫了緊張的氛圍。作品后半部分（B樂段）轉(zhuǎn)為舒緩的弦樂旋律，旋律驟然轉(zhuǎn)向平和寧靜，細膩描繪了人們對太平盛世的殷切向往。尾聲（A’樂段）在保留A樂段核心音樂素材的基礎上，經(jīng)過B樂段的情感沉淀后呈現(xiàn)出更為深刻的表達，不僅實現(xiàn)了音樂結構上的首尾呼應，還完成了從戰(zhàn)亂紛爭到和平愿景的情感升華，使作品在形式與內(nèi)容上達到高度統(tǒng)一。

3.伴奏織體

該作品通過精心設計的伴奏織體，運用多樣化的樂器組合與層次化的聲部編排，既準確烘托了作品的核心主題，又顯著增強了音樂的藝術表現(xiàn)力。

在戰(zhàn)斗場景的音樂刻畫中，打擊樂器組如鼓點、鑼镲等以其激昂有力的節(jié)奏表現(xiàn)模仿古代戰(zhàn)爭場景，精準再現(xiàn)了緊張激烈的氛圍。這種打擊樂的創(chuàng)造性運用不僅強化了作品的節(jié)奏感，還賦予了聽眾廣闊的想象空間，使聽眾感受到歷史的厚重與壯麗。

與之形成鮮明對比的是描繪太平盛世與錦繡河山的樂段，弦樂組以悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律成為音樂主體，采用細膩柔和的音色處理手法模仿溫潤的江南春雨，成功構建出寧靜祥和的意境。弦樂器的抒情性表達不僅豐富了音樂的情感層次，更以其內(nèi)在的詩意特質(zhì)引發(fā)聽眾的審美共鳴，完美展現(xiàn)了漢代的壯麗圖景。

副歌部分伴奏的重復音型與主歌的宏大敘事形成藝術互補，不僅強化了音樂主題，還通過遞進的情感處理使作品更加動人，使音樂情緒由激昂轉(zhuǎn)為內(nèi)斂、速度趨于平緩、整體旋律更為連貫統(tǒng)一。當副歌高音部分結束后，旋律回歸至C大調(diào)，尾聲部分巧妙融合主歌部分首句旋律素材深化主題表達，同時在力度與速度處理上重現(xiàn)主歌特征，使音樂情緒在最后樂句達到高潮后，通過旋律的漸弱處理收束全曲。

此外，該作品還通過融入古箏、簫等傳統(tǒng)民族樂器，為音樂織體注入了鮮明的古典美學特質(zhì)。古箏清越悠揚的音色與簫的低沉婉轉(zhuǎn)聲韻形成巧妙呼應，不僅豐富了音樂的層次和旋律，還與歌詞所蘊含的古典詩詞意象形成完美的藝術統(tǒng)一。這種民族樂器的巧妙運用，既拓展了作品的文化表現(xiàn)維度，又深化了聽眾對傳統(tǒng)音樂文化的認知與理解。

三、電視劇新版《三國》片頭曲的演唱分析

該作品由著名男中音歌唱家廖昌永演繹，其演唱不僅展現(xiàn)了高超的聲樂技巧，也實現(xiàn)了情感表達與文化內(nèi)涵的深度結合。由此可見，演唱者在演繹該作品時，應實現(xiàn)聲樂技巧、舞臺表現(xiàn)與作品內(nèi)涵的有機統(tǒng)一。只有在深刻理解作品情感的基礎上進行演繹，才能引發(fā)觀眾共鳴，產(chǎn)生完美的舞臺藝術效果。

（一）氣息控制

作品音域橫跨“e1”至“a6”，對演唱者的氣息控制能力提出了較高要求。演唱者應在保持音色飽滿與力度均衡的基礎上，精準調(diào)控呼吸，確保全音域范圍內(nèi)聲音的連貫性與穩(wěn)定性。尤其在演繹作品高潮部分“三分天下”時，演唱者應充分運用扎實的氣息控制技巧，以飽滿的音質(zhì)和充沛的情感完成a6高音的完美呈現(xiàn)，從而實現(xiàn)聲樂藝術技巧性與表現(xiàn)力的統(tǒng)一（見譜例1）。

（二）咬字發(fā)音

演唱者在詮釋這部富含古典詩詞韻味與歷史厚重感的作品時，必須注重咬字發(fā)音的精確性與藝術性。具體而言，應嚴格遵循漢語語音的“聲、韻、調(diào)”規(guī)范，特別是對“允文允武三分天下”等關鍵歌詞的處理，演唱者應當精準把握每個字的聲母、韻母、聲調(diào)，同時兼顧古典詩詞的平仄格律要求。通過科學調(diào)整發(fā)聲位置與運用共鳴腔體，使字音與旋律達到高度融合，從而為聽眾呈現(xiàn)既符合語音美學標準又飽含文化意蘊的聽覺體驗，充分展現(xiàn)歌詞所承載的深厚歷史內(nèi)涵與傳統(tǒng)文化精髓。

（三）技巧與情感

演唱者在演繹該作品時應兼顧技巧性與抒情性，在精準把握音準、節(jié)奏、力度的基礎上，深入理解作品的歷史文化內(nèi)涵，實現(xiàn)藝術表現(xiàn)與情感投入的有機統(tǒng)一。具體而言，主歌部分的演繹應以飽滿的音色和激昂的情緒再現(xiàn)戰(zhàn)場壯烈場景；副歌部分則應以精準的音色控制和完美的情感表達表達百姓對太平盛世的渴望。通過聲情并茂的藝術呈現(xiàn)，使聽眾深刻感受歌曲的藝術震撼力。

（四）舞臺表演

舞臺表演作為影響歌曲演唱藝術效果的重要因素，要求演唱者在精準把控聲音、節(jié)奏、力度等演唱要素并充分投入情感的基礎上，通過肢體動作、面部表情和眼神交流與聽眾建立深層次的情感聯(lián)結。

在肢體動作方面，演唱者的動作設計應與作品情感保持高度統(tǒng)一。在表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面時采用剛勁有力的動作，在贊美大好河山時宜用舒緩的動作。這種肢體動作的恰當運用不僅能強化情感表達的效果，還能通過手勢變換與步伐調(diào)整增強視覺沖擊力，為觀眾帶來視聽雙重享受。

在面部表情方面，有效的眼神交流是連接歌曲與聽眾的紐帶。通過適時的目光互動，既能縮短觀演距離，又能讓聽眾融入作品情感氛圍，從而顯著增強藝術感染力。因此，演唱者應根據(jù)歌詞意境與旋律走向?qū)崟r調(diào)整表情，配合相應的眼神，使作品的情感內(nèi)涵得以直觀呈現(xiàn)。

四、結語

電視劇新版《三國》片頭曲憑借其獨特的文學藝術魅力與鮮明的民族音樂特色，成功再現(xiàn)了東漢末年的歷史圖景。本文通過系統(tǒng)分析該作品的創(chuàng)作背景、藝術特征以及演唱技巧，深入闡釋了其在情感表達與文化傳承方面的深層價值以及創(chuàng)作者的藝術創(chuàng)新實踐。作詞家易茗以凝練的文字勾勒歷史畫卷，作曲家趙季平創(chuàng)造性地融合了民族音樂元素與交響樂技法，使該作品在文學性與音樂性上達到高度統(tǒng)一。歌唱家廖昌永則通過精湛的聲樂技巧和深刻的情感詮釋，將作品中的英雄氣概與人文情懷完美呈現(xiàn)。這部作品不僅為影視音樂創(chuàng)作提供了范本，也成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的典范，賦予了歷史題材作品嶄新的時代內(nèi)涵，實現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當代藝術審美的深度融合。

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（作者簡介：陳芃霖，男，碩士研究生，黑龍江大學，研究方向：音樂表演）

（責任編輯 劉月嬌）