趙季平經(jīng)典影視歌曲鑒賞研究

在當(dāng)代影視音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，趙季平為《大宅門》譜寫的聲景系統(tǒng)以其根植性音樂語匯與實(shí)驗(yàn)性音響架構(gòu)，構(gòu)建出跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代的美學(xué)對話體系。這部作品實(shí)現(xiàn)了民間音樂元素在銀幕敘事中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在聲音維度開辟了文化記憶的動(dòng)態(tài)書寫空間。本研究聚焦作曲家如何將戲曲板式結(jié)構(gòu)解構(gòu)重組為多聲部敘事載體，通過彈撥樂器的點(diǎn)狀音群與弦樂聲部的流動(dòng)線條形成時(shí)空張力，最終使音樂擺脫畫面附庸的身份，在聲場共振中生成自主的象征系統(tǒng)。這種聲音實(shí)踐突破了影視音樂慣用的情緒渲染模式，且其聲部對話的有機(jī)生長機(jī)制更在微觀層面映射出文化主體性的建構(gòu)邏輯。通過解析音響織體中音色能量的非線性運(yùn)動(dòng)軌跡，研究將揭示影視歌曲如何通過聽覺符號(hào)的自我增殖，在技術(shù)宰制與商業(yè)邏輯的雙重?cái)D壓下實(shí)現(xiàn)藝術(shù)本體的突圍，為探索民族文化基因的當(dāng)代傳承路徑提供新的認(rèn)知框架。

一、趙季平經(jīng)典影視歌曲概述

趙季平作為當(dāng)代中國影視音樂創(chuàng)作的集大成者之一，其作品在文化母體與視聽美學(xué)的化合反應(yīng)中建構(gòu)起獨(dú)特的聲景敘事體系。在《紅高梁》配樂的創(chuàng)作中，趙季平突破傳統(tǒng)配器邏輯，以嗩吶的撕裂性音色與信天游音調(diào)形成對抗式對話，通過聲場密度的突變彰顯出粗獷的生命意識(shí)；在《霸王別姬》配樂創(chuàng)作中，其運(yùn)用京胡的線性旋律與弦樂群的多維交織，在保持戲曲韻律本體的同時(shí)，以縱向和聲的離心運(yùn)動(dòng)解構(gòu)程式化表達(dá)；在《大宅門》的主題音樂創(chuàng)作中，其巧妙轉(zhuǎn)化京韻大鼓的節(jié)奏基因，通過三弦顆粒感音色與管弦樂流動(dòng)織體的時(shí)空疊合，在聲部競奏中完成了家族史詩的立體塑造。趙季平創(chuàng)造性地打破了民樂單音思維與西方復(fù)調(diào)體系的疆界，將竹笛的點(diǎn)狀音腔熔鑄為交響化的音畫矩陣，其旋律線條所蘊(yùn)含的戲劇性動(dòng)能，既能精準(zhǔn)錨定影像敘事的情感坐標(biāo)，又可獨(dú)立構(gòu)建具有時(shí)空縱深感的音樂意象。這種將傳統(tǒng)音樂語匯轉(zhuǎn)譯為現(xiàn)代聽覺符碼的創(chuàng)作實(shí)踐，重塑了影視音樂的審美維度，為中華民族文化基因的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯提供了典范性路徑。

二、趙季平經(jīng)典影視歌曲的特點(diǎn)一

（一）京韻大鼓節(jié)奏基因的裂變與交響化重構(gòu)

趙季平在《大宅門》的主題音樂創(chuàng)作中，將京韻大鼓特有的切分節(jié)奏與彈性重音進(jìn)行了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他通過弦樂組短促的斷奏處理、木管樂器靈動(dòng)的音型跳躍，將傳統(tǒng)鼓書藝術(shù)中服務(wù)于敘事的韻律單位重構(gòu)為具有交響張力的動(dòng)機(jī)素材。主題曲開篇的打擊樂設(shè)計(jì)尤具典型性，既沿襲了鼓書“緊打慢唱”的戲劇化鋪陳，又通過銅管聲部綿延的史詩性長音，提升了民間曲藝節(jié)奏基因的審美價(jià)值。

這種重構(gòu)還體現(xiàn)在對傳統(tǒng)板式體系的突破性改造。趙季平將京韻大鼓的程式化板眼規(guī)律解構(gòu)為弦樂聲部流動(dòng)的十六分音符織體、打擊樂組錯(cuò)落的重音懸念以及圓號(hào)悠長的線性旋律三重時(shí)空疊合。各聲部在節(jié)奏錯(cuò)位中形成的立體化對位，既保留了曲藝的筋骨神韻，又構(gòu)建出承載家族興衰的音響敘事空間，從而使傳統(tǒng)節(jié)奏元素可以在交響化進(jìn)程中激發(fā)新的敘事潛能。

由此，重構(gòu)后的節(jié)奏體系成為歷史書寫的聲學(xué)載體。打擊樂聲部通過密集滾奏與沉重敲擊的交替，既模擬鼓書敘事的動(dòng)態(tài)推進(jìn)，又隱喻時(shí)代洪流對家族命運(yùn)的主宰力量。木管與弦樂聲部在節(jié)奏裂隙中生長的旋律線條，則象征著文化血脈在歷史夾縫中的賽續(xù)。這種由民間節(jié)奏基因裂變而生的交響化表達(dá)，成功實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化元素向歷史敘事美學(xué)的轉(zhuǎn)變。

（二）三弦顆粒音色與管弦織體的融合

趙季平在《大宅門》配樂創(chuàng)作中，通過三弦顆粒狀音色與管弦織體的創(chuàng)造性融合，構(gòu)建出獨(dú)特的聲景敘事體系。他將三弦的彈撥技法提煉為具有地域特質(zhì)的聲學(xué)符碼，其斷續(xù)的“點(diǎn)狀音響”與弦樂群綿延的“面狀織體”形成垂直空間的對位關(guān)系。這種音色疊合延續(xù)了老北京胡同文化的聽覺記憶，并通過管弦樂的和聲張力拓展了歷史敘事的縱深維度，使傳統(tǒng)器樂語言可以在現(xiàn)代交響語境中實(shí)現(xiàn)再生。

在敘事功能層面，三弦與管弦樂的音色對話展現(xiàn)出動(dòng)態(tài)適配性。在家族往事場景中，三弦的單音線條以留白技法勾勒記憶輪廓，弦樂群則以微變奏和聲營造氤氳的懷舊氛圍；在矛盾沖突段落里，三弦掃弦的粗質(zhì)感與銅管聲部的混沌音塊形成聲場對抗，傳統(tǒng)樂器的穿透力在此轉(zhuǎn)化為文化堅(jiān)守的聲學(xué)隱喻。尤為典型的是劇中人物的命運(yùn)轉(zhuǎn)折處，低音弦樂持續(xù)音群與三弦高音區(qū)顆粒化旋律構(gòu)成復(fù)調(diào)敘事，通過音響空間的分層映射出個(gè)體與時(shí)代的雙重軌跡[2]。

這種音色融合策略最終指向文化認(rèn)同的審美建構(gòu)。三弦作為京韻文化的聲學(xué)標(biāo)識(shí)，在與西方管弦樂體系的碰撞中既保持音色的獨(dú)立性，又通過泛音共振達(dá)成聲場互滲。作曲家采用“碎片化重組”技術(shù)，使三弦余韻與弦樂泛音交織成虛實(shí)相生的混合音效，恰似劇中傳統(tǒng)與現(xiàn)代文明的博弈過程：在對抗性對話中催生出超越性的文化共生體，完成從聲響實(shí)驗(yàn)到美學(xué)升華的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

（三）聲部競奏構(gòu)建家族史詩的立體聲景浮雕

趙季平在《大宅門》配樂創(chuàng)作中運(yùn)用多聲部競奏手法，塑造了具有歷史厚度的聲音景觀。弦樂聲部以線性綿延的旋律承載家族傳承的主脈，銅管樂器的塊狀和聲堆疊出時(shí)代洪流的壓迫感，彈撥樂器的點(diǎn)狀音型則化作人物內(nèi)心的漣漪。在“百草廳白家老號(hào)”重奏的高潮段落，弦樂賦格段以嚴(yán)整的聲部交織象征倫理秩序的重構(gòu)，打擊樂的不規(guī)則重音暗示潛在危機(jī)，京胡獨(dú)奏的即興華彩猶如個(gè)體突破桎梏的覺醒瞬間，三重聲部的對抗與融合形成敘事的多棱鏡。

聲部競奏的空間張力在宗族祭祀場景中達(dá)到極致。低音弦樂持續(xù)音構(gòu)建出時(shí)間縱深，木管組平行和弦的機(jī)械運(yùn)動(dòng)凝固成宗法制度的森嚴(yán)框架，鐘琴在高音區(qū)的離散跳音則化作新生代的反叛符號(hào)[3。趙季平通過聲部的分層錯(cuò)位，使銅管組的威嚴(yán)主題、弦樂組的嘆息動(dòng)機(jī)與彈撥聲部的躁動(dòng)音型構(gòu)成三維聲場，使觀眾能夠通過聽覺觸及和感知家族權(quán)力結(jié)構(gòu)。

史詩性聲景的終極建構(gòu)體現(xiàn)了聲部能量的動(dòng)態(tài)平衡。鼎盛時(shí)期的聲部復(fù)調(diào)如密網(wǎng)交織，形成排山倒海的音響洪峰；危急時(shí)刻的聲部剝離則暴露旋律線的脆弱本質(zhì)。在白文氏臨終場景中，紛繁的競奏聲部最終收束為弦樂群的同度齊奏，多聲部的博弈在此刻升華為血脈基因的共振，完成了從物質(zhì)性聲景到精神性圖騰的史詩轉(zhuǎn)譯。

（四）音樂意象獨(dú)立于視覺敘事的時(shí)空縱深塑造

趙季平在《大宅門》配樂中構(gòu)建了音樂意象超越畫面敘事的時(shí)空縱深系統(tǒng)，使音樂獨(dú)立承載歷史與未來的雙重維度。當(dāng)鏡頭聚焦家族成員的現(xiàn)實(shí)沖突時(shí)，弦樂聲部以循環(huán)音型隱喻封建制度的延續(xù)性；在畫面鋪陳具體情節(jié)時(shí)，和聲結(jié)構(gòu)的明暗交替暗示命運(yùn)軌跡的嬗變。這種聲畫時(shí)空的錯(cuò)位美學(xué)，在七爺濟(jì)南經(jīng)商的場景中尤為顯著：視覺呈現(xiàn)市井百態(tài)的現(xiàn)實(shí)圖景，音樂卻借低音聲部的持續(xù)音與微分音程，構(gòu)建出跨越時(shí)空的滄桑質(zhì)感。

趙季平通過垂直音響空間的層次化設(shè)計(jì)強(qiáng)化了時(shí)空縱深。高音區(qū)以豎琴泛音營造懸浮未決的未知時(shí)空，中音區(qū)弦樂震音織體交織出現(xiàn)實(shí)的紛繁糾葛，低音區(qū)管樂長音則托起家族歷史的厚重基底4。在白玉婷與照片成婚的場景中，玻璃琴在高音區(qū)的冰冷音色象征虛妄的情感投射，弦樂半音階下行暗示世俗規(guī)訓(xùn)的壓迫，而管鐘在低音區(qū)的綿長共鳴，昭示著人物突破時(shí)代桎梏的精神力量。

這種時(shí)空縱深可以使音樂獲得獨(dú)立敘事的主體地位。在劇集尾聲處，當(dāng)鏡頭靜止于宅院空庭，音樂卻展開完整的主題變奏。弦樂以拉寬節(jié)奏的主題旋律回溯百年家族史，打擊樂聲部通過節(jié)奏型解構(gòu)實(shí)現(xiàn)時(shí)間維度的消融，最終停留于屬七和弦的懸置狀態(tài)。這種開放性的音響結(jié)構(gòu)掙脫了畫面敘事的閉合性，使音樂成為承載歷史哲思的藝術(shù)本體，標(biāo)志著影視音樂從畫面解說者向敘事主導(dǎo)者的范式轉(zhuǎn)型。

三、趙季平經(jīng)典影視歌曲對當(dāng)代影視歌曲創(chuàng)作的啟發(fā)

（一）傳統(tǒng)音樂符碼的現(xiàn)代聲學(xué)轉(zhuǎn)譯方法論

趙季平的創(chuàng)作實(shí)踐表明，傳統(tǒng)音樂符碼的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯需以文化基因解碼為基礎(chǔ)，通過聲學(xué)邏輯重構(gòu)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)本體的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。《大宅門》配樂的突破性在于將戲曲板式節(jié)奏從程式化結(jié)構(gòu)中剝離，并轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)的聲部能量流變系統(tǒng)。該方法論提示當(dāng)代創(chuàng)作者：民族音樂元素的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯不應(yīng)局限于調(diào)式拼貼或音色移植，而應(yīng)建立文化符碼與聲學(xué)參數(shù)的映射機(jī)制，通過對頻譜密度、混響衰減閾值的精密控制，使傳統(tǒng)音樂形態(tài)在影視空間中更具時(shí)空穿透力。尤其在跨文化傳播語境下，這種轉(zhuǎn)譯策略既消解了符號(hào)化民族表達(dá)帶來的審美疲勞，又通過聲場能量的非線性釋放，完成了本土音樂話語與影視媒介特性的雙向美學(xué)協(xié)商，為傳統(tǒng)音樂資源的現(xiàn)代激活提供了可操作的路徑。

（二）中西樂器音色矩陣的動(dòng)態(tài)熔鑄策略

趙季平在《大宅門》配樂中創(chuàng)新性地運(yùn)用三弦與交響樂隊(duì)的音色對話機(jī)制，揭示了中西樂器融合的動(dòng)態(tài)熔鑄規(guī)律。他將三弦的顆粒質(zhì)感融入管弦織體的多維空間，既借助弦樂群的和聲厚度增強(qiáng)傳統(tǒng)樂器的敘事表現(xiàn)力，又通過銅管樂器的戲劇張力凸顯彈撥樂器的文化特質(zhì)。該策略為當(dāng)代影視音樂創(chuàng)作指明了方向：中西樂器的融合應(yīng)摒棄表層化拼貼，轉(zhuǎn)而建構(gòu)具有動(dòng)態(tài)張力的聲場結(jié)構(gòu)[5。創(chuàng)作者可遵循“音色能量守恒”法則：傳統(tǒng)樂器作為旋律主體時(shí)，西洋樂器通過聲部疊加與空間延展予以支撐；西方和聲框架主導(dǎo)時(shí)，民族樂器以點(diǎn)狀音型打破聲場平衡。這種動(dòng)態(tài)交互機(jī)制在維系文化基因辨識(shí)度的同時(shí)，可以催生超越文化藩籬的復(fù)合聲景，為影視音樂突破文化身份困境提供創(chuàng)新路徑。

（三）音樂敘事與影像詩學(xué)的非對稱對話機(jī)制

趙季平在《大宅門》主題音樂創(chuàng)作中突破了傳統(tǒng)的“音畫同步”模式，構(gòu)建起音樂敘事與影像詩學(xué)的非對稱對話體系，為當(dāng)代影視歌曲創(chuàng)作提供了方法論層面的啟示。音樂時(shí)空的自主延展使音響織體成為獨(dú)立于視覺邏輯的敘事主體：當(dāng)鏡頭聚焦具體事件時(shí)，音樂通過主題變奏暗示歷史循環(huán)；而當(dāng)畫面凝滯于空間場景時(shí)，和聲的動(dòng)態(tài)演進(jìn)預(yù)示著命運(yùn)轉(zhuǎn)折。這種“錯(cuò)位敘事”機(jī)制揭示出影視音樂的核心價(jià)值不僅在于情緒烘托，還在于通過聲畫關(guān)系的創(chuàng)造性重構(gòu)解構(gòu)線性敘事的單維框架。當(dāng)代創(chuàng)作者可借鑒這種對音樂動(dòng)機(jī)的彈性處理方法，通過時(shí)值伸縮對應(yīng)影視時(shí)空的跳躍性轉(zhuǎn)換，以復(fù)調(diào)織體的多維視角拓展畫面表達(dá)，同時(shí)借助開放性終止式消解劇情的封閉性結(jié)構(gòu)。這種非對稱對話機(jī)制使音樂擺脫了影像附庸的從屬身份，轉(zhuǎn)而成為激發(fā)觀眾多感官聯(lián)覺、參與文本意義建構(gòu)的藝術(shù)主體，由此開辟了影視歌曲作為“聽覺蒙太奇”的美學(xué)維度。

四、結(jié)語

趙季平在《大宅門》的音樂實(shí)踐中，以獨(dú)特的聲景建構(gòu)推動(dòng)了中國影視音樂從功能性的場景烘托轉(zhuǎn)向文化敘事的主體建構(gòu)。他通過音調(diào)符號(hào)的隱喻性重組，將京劇鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏骨架轉(zhuǎn)化為具有現(xiàn)代聽覺特質(zhì)的旋律織體，并借助器樂音色的空間錯(cuò)位形成多層次的敘事張力。這種創(chuàng)作范式突破了傳統(tǒng)配樂對視覺畫面的依附性，使音樂成為獨(dú)立的聲音文本。其在創(chuàng)作中以非連續(xù)性的聲部疊加構(gòu)建起聽覺記憶的蒙太奇，通過音響留白的敘事策略激發(fā)觀眾對文化意象的主動(dòng)解碼。該創(chuàng)作實(shí)踐表明，影視音樂的美學(xué)價(jià)值不僅在于情感渲染的精準(zhǔn)度，還在于通過聲音符號(hào)的自我指涉系統(tǒng)，實(shí)現(xiàn)文化基因的跨媒介再生。這一理論探索為當(dāng)代影視音樂研究開辟了新的闡釋空間。

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作者單位：

海口經(jīng)濟(jì)學(xué)院南海音樂學(xué)院