以中國古代音樂為靈感源的現當代舞蹈創作實踐與探索

傳統音樂藝術在當代舞臺呈現中重新煥發出新的生命力，已然成為現當代舞蹈創作的重要靈感來源。中國古代音樂所具有的獨特音韻特征、形式體系以及美學思想，為舞蹈創作提供了豐富的藝術素材。在當代舞臺藝術領域里，編舞家借助對傳統音樂元素進行創新轉化工作，探索出古今相互融合的多元表現形式，現代科技手段持續豐富著舞臺呈現出來的效果，推動傳統音樂元素在舞蹈創作中產生新的藝術價值。中外編舞家基于各自不同的文化視角對古代音樂進行詮釋，形成了獨具特色的跨文化藝術創作成果。

一、中國古代音樂的歷史脈絡與藝術特質

中國古代音樂歷經數千年積淀，形成獨特的藝術體系，從先秦禮樂制度到明清地方音樂流派，古代音樂展現出深厚的文化內涵與獨特的藝術特質以及深遠的美學價值。本文將透過歷史演變脈絡，探尋古代音樂對現當代舞蹈創作產生的深遠影響。

（一）中國古代音樂的發展階段與演變

中國古代音樂源遠流長，歷經數千年積淀形成了獨特的藝術體系。先秦時期，以雅樂為核心的禮樂制度奠定了中國音樂的基本規范，確立了五聲音階體系并形成了鐘磬編磬等精妙的樂器制作工藝。秦漢時期，絲竹之樂興起，并逐漸與西域音樂交融，促進了樂器種類的豐富與演奏技法的革新。隨著唐代音樂的空前繁榮，宮廷燕樂與大曲清商樂等多元音樂形式蓬勃發展，與此同時，佛教音樂的傳入為中國傳統音樂注入新的活力。宋元時期，戲曲音樂蓬勃發展，南北曲牌體系逐步完善，音樂創作更加注重抒情性與戲劇性的統一。明清時期，江南絲竹以及昆曲等地方音樂流派興起，使中國古代音樂在繼承傳統的基礎上呈現出更為豐富的藝術面貌。

（二）古代音樂的形式體系與表現特征

中國古代音樂構建起獨具特色的藝術表現系統，它主要涵蓋宮廷雅樂、民間音樂以及戲曲音樂這三大體系。宮廷雅樂著重強調莊重肅穆的儀式感通過嚴格音律規范和固定演奏程序來體現天人合一的禮樂思想。古代音樂旋律以五聲音階作為基礎，講究字音相生、以字行腔進而形成獨特“以音寫意”的藝術特征。器樂方面，編鐘、編磬等打擊樂器與琴、瑟、笛、簫等絲竹樂器相互配合，構建出豐富的音響層次。演奏技法上注重音色的細膩變化和力度的精妙控制，借助滑音、顫音等手法表達深邃藝術意蘊展現出中國音樂特有的含蓄美和意境美。

（三）音樂中蘊含的哲學思想與美學觀念

中國古代音樂深受儒家以及道家思想的影響，形成了獨特的音樂美學體系，音樂創作與表演遵循“樂以載道”的理念，強調音樂應當體現道德教化功能，追求天人和諧與情理交融的藝術境界。古代音樂理論中的陰陽五行學說影響了音律的制定與樂器的配置，體現出中國傳統哲學對音樂藝術的深刻影響。在美學特征上，古代音樂追求含蓄蘊藉的表現手法，重視虛實相生以及動靜結合的藝術處理，通過音樂傳達出超越具象的精神境界。這種獨特的美學觀念，使中國古代音樂在形式與內容的統一中達到了較高的藝術成就。

（四）古代音樂的傳承與當代價值

中國古代音樂作為優秀傳統文化的重要組成部分，其藝術價值與現實意義在當代社會依然具有重要的啟示作用。傳統音樂中蘊含的人文精神與美學思想，為現代音樂創作提供了豐富的靈感源泉和藝術素材，通過對古代音樂音律理論，演奏技法和表現手法的研究與傳承，能夠為當代音樂創新提供重要的理論支撐和實踐參考。在文化全球化的背景下，中國古代音樂獨特的藝術魅力不僅有助于增強文化自信，還能促進中外音樂文化的交流與對話，推動現代音樂藝術的多元化發展。

二、中國古代音樂元素在現當代舞蹈中的轉化方式

中國古代音樂包含豐富的藝術元素，音樂節奏、樂器音色以及意境空間構建等特質在現當代舞蹈創作中得到創新性轉化。編舞家通過深人挖掘傳統音樂特征，探索多元化的藝術表現手法，實現古典元素向現代舞蹈語匯的轉換，塑造出既富有東方韻味又富含現代氣息的舞臺藝術。

（一）音樂節奏與舞蹈動律的對應轉換

中國古代音樂的節奏體系包含了豐富的韻律特征，這些特征在現當代舞蹈創作中得到了深入的轉化與運用。古樂中的“板眼”節奏為舞蹈動作提供了豐富的時間分割方式，編舞家通過將這種獨特的節奏體系轉化為舞蹈動作的輕重緩急，創造出富有中國特色的舞蹈韻律。戲曲音樂中的“三眼一板”等節奏型，在現代舞蹈中被重新詮釋為動作的連貫與斷裂，流動與停頓的藝術處理手法。古琴音樂中的散板與定板相結合的節奏特點，為舞蹈動作的時間構成提供了獨特的創作思路，使舞者在表演中能夠充分展現中國傳統音樂特有的時間韻律美。通過對古代音樂節奏特征的深人研究與創新轉化，現當代舞蹈在動作編排上實現了傳統與現代的有機融合，形成了獨具特色的舞蹈節奏語言。

（二）古代樂器音色與舞蹈形態的表現關聯

中國傳統樂器獨特的音色特征為現當代舞蹈的形態創造提供了豐富的靈感來源。古琴的清雅空靈，笛簫的婉轉悠揚以及琵琶的錚錚鏗鏘等不同樂器音色，在舞蹈創作中被轉化為相應的動作質感與線條特征。編舞家通過對不同樂器音色特點的深入體悟，創造出與之相呼應的舞蹈形態語匯，如以古琴音色的含蓄內斂塑造舞蹈動作的優雅圓融，以編鐘音色的莊重宏大營造舞蹈形態的氣勢恢宏。樂器演奏中的泛音以及滑音等特殊音響效果，啟發了舞蹈動作在空間中的延展性處理，使舞蹈形態呈現出豐富的層次變化。傳統絲竹樂器合奏中的音色交織，也為群舞編排提供了形態設計的參照，促使舞蹈在視覺呈現上達到音樂與形態的和諧統一。

（三）音樂意境與舞蹈空間構建的互文性

中國古代音樂追求的意境之美在現當代舞蹈的空間構建中得到了創造性的轉化與呈現。傳統音樂中“虛實相生”的美學特征，啟發了舞蹈藝術在空間處理上采用動靜結合、疏密有致的藝術手法；古樂中所蘊含的山水意境，轉化為舞蹈中的空間層次與景深變化，通過舞者的走位編排與群舞造型設計，營造出具有東方美學特色的舞臺空間效果；琴曲中的“寓情于景”的藝術手法，在舞蹈創作中體現為空間與情感的有機統一，使舞臺空間超越物理維度的限制，成為傳達藝術意境的重要載體。編舞家借鑒古代音樂中的意境營造方式，在舞蹈空間設計中注重虛與實、動與靜、明與暗的對比變化，創造出富有詩意的舞臺意境。

（四）傳統音樂結構對舞蹈編創的啟發

中國古代音樂的結構形式可為現當代舞蹈編創提供重要藝術借鑒，傳統音樂里“引子、過門、主體、尾聲”等段落結構會被巧妙轉化為舞蹈作品章節編排方式，進而讓舞蹈敘事更具層次感與節奏感。大曲、套曲等復雜音樂體裁中“起、承、轉、合”結構特征可為舞蹈作品情節發展與高潮設置提供創作思路，有助于塑造完整且富有張力的舞臺效果。古代音樂中的變奏手法與主題展開技巧可啟發舞蹈動作主題發展與變化處理，讓舞蹈作品在保持主題統一時呈現豐富藝術變化。編舞家通過對傳統音樂結構創新運用探索出符合現代審美的舞蹈編創方法，實現古今藝術形式的有機融合。

三、以古代音樂為靈感的現當代舞蹈創作實踐分析

當代舞臺藝術中涌現出眾多優秀的古今融合創作實踐作品，《天下歸心》等作品展現出傳統音樂與現代舞蹈的完美結合。中外編舞家基于不同文化視角進行創新詮釋，運用現代舞臺技術手段，構建出跨時空的藝術表現形式，推動古代音樂元素在現代舞臺煥發出新的生命力。

（一）中國編舞家的代表性作品研究

近年來，中國編舞家在古代音樂元素的創新運用中展現出卓越的藝術成就。以詩樂舞大秀《天下歸心》為代表性案例（圖1），該作品由郎昆擔任總導演，何沐陽擔任音樂總監，通過六大篇章完整詮釋了漢文帝時期“天下一家”的歷史故事，作品巧妙運用傳統樂器音色與現代音響技術，創造出莊重肅穆而又富有時代氣息的舞臺氛圍。舞臺設計采用720度全方位機械變換，配合多媒體投影與燈光效果，構建出層次豐富的演出空間。服裝設計融合古今審美，共計601套造型完整還原了歷史場景。通過對古代音樂元素的深度挖掘與藝術重構，作品成功實現了傳統文化內涵與現代舞臺表現手法的有機融合，展現了中國編舞家在跨時空藝術創作中的獨特視角與創新才能。

圖1《天下歸心》舞臺整體效果圖

（二）國際編舞家對中國古代音樂的跨文化詮釋

國際編舞家基于不同的文化背景與藝術視角，對中國古代音樂元素進行了富有創意的跨文化轉化與創新表達。在舞臺呈現上，國際編舞家傾向于將中國傳統音樂元素與現代舞蹈語匯相結合，通過多維度的藝術處理手法，展現出獨特的跨文化審美特征；在音樂編排方面，采用傳統樂器音色與電子音效相融合的方式，營造出既有東方韻味又富含現代感的聽覺體驗；在舞臺設計方面，運用高科技舞臺機械設備與多媒體技術，將傳統音樂意境轉化為富有視覺沖擊力的舞臺畫面。這種跨文化的藝術實踐不僅豐富了中國古代音樂在國際舞臺上的呈現形式，也促進了東西方藝術的深度對話與交流，為傳統音樂的現代演繹開辟了新的發展路徑。

（三）古今融合的舞臺呈現形式探索

現代舞臺技術的發展為古代音樂元素的舞臺呈現提供了豐富的表現可能。以《天下歸心》為例，該作品采用多層次舞臺結構設計，通過視覺重點、視覺溢出與視覺彌漫三個維度的藝術處理，創造出渾然一體的舞臺效果，燈光設計融合青色與朱紅色等傳統色彩元素，結合現代切割燈、LED燈和光束燈的技術優勢，塑造出富有中國傳統美學特色的視覺空間（圖2）。多媒體設計通過對漢代建筑、服飾以及文物等歷史元素的數字重構，營造出既古樸大氣又充滿現代感的舞臺氛圍。威亞技術的運用進一步拓展了舞臺表現的空間維度，為傳統音樂元素的現代演繹增添了嶄新的藝術可能性。

圖2《天下歸心》舞臺燈光設計效果

（四）音樂與舞蹈跨界創新的藝術成就

當代舞臺藝術中，音樂與舞蹈的跨界融合實踐展現出顯著的創新成果，音響設計運用L-ACOUS-TICS系統等先進設備，實現了傳統音樂的高度還原與現代音效的完美結合。舞臺機械設計采用大量伺服電機與數控系統，通過360度旋轉舞臺以及升降平臺等多重機械裝置的靈活運用，為音樂與舞蹈的交融創造了充滿想象力的表演空間。道具設計在保持歷史真實性的基礎上，通過新型材料與制作工藝的創新應用，實現了藝術效果與實用功能的統一。這些跨界創新成果不僅提升了古代音樂元素在現代舞臺上的表現力，更推動了傳統文化藝術的創新發展，形成了獨具特色的藝術風格。

四、古代音樂與現當代舞蹈融合的理論思考與創新方向

古今藝術的融合創作引發深層的理論思考，傳統與現代的辯證統一，文化認同與藝術創新的平衡成為重要議題。在美學價值重構與技術創新的推動下，古代音樂元素將以更加多元化的形式融入現代舞蹈創作，開拓出更為廣闊的藝術發展空間。

（一）傳統與現代的辯證關系在創作中的體現

傳統音樂元素作為藝術創作基礎資源，承載著豐富文化內涵與美學價值。現代舞蹈對傳統音樂進行繼承與發展形成新的藝術表現形式。在《天下歸心》等作品里，編舞家把古代音樂節奏特征與音色元素轉化成有時代特色舞蹈語匯實現傳統與現代有機統一。這種辯證關系體現在音樂意境到舞蹈形態轉換、傳統美學向現代審美衍生、歷史文化往當代價值延展等多個層面。創作時對傳統音樂精神內核把握和現代舞蹈表現手法的創新，使作品在傳承中國傳統文化精髓同時，煥發出嶄新藝術活力。

（二）文化認同與藝術創新的平衡方法

在古代音樂與現代舞蹈的融合創作過程中，創作者面臨的重要命題是：怎樣在維持文化認同基礎上實現藝術創新？文化認同表現為對傳統音樂文化內涵進行準確理解與尊重，這需要創作者深入研究古代音樂歷史脈絡、藝術特征和美學思想，以此把握其文化精髓和藝術價值。藝術創新要求創作者突破傳統表現形式的束縛，運用現代舞蹈語匯和舞臺技術做創造性轉化。平衡的關鍵是建立起傳統音樂元素和現代舞蹈表現手法之間的有機聯系，通過創新性藝術處理手法讓傳統音樂文化內涵在現代舞臺鮮活呈現。這種平衡辦法需要創作者在充分理解兩種藝術形式特質的基礎上，探索出既能傳達傳統文化精神又符合當代審美需求的藝術表現方式，使作品在保持文化根性同時，展現出新的藝術魅力。

（三）古今融合創作的美學價值重構

古代音樂與現代舞蹈的融合創作，在美學價值層面形成了新的藝術范式。這種融合不僅是藝術形式的創新，更是美學價值的重構與提升。傳統音樂中的天人合一、意境至上等美學思想，通過現代舞蹈的形態語言得到了新的詮釋與展現；現代舞蹈的抽象表現力與空間構建能力，為傳統音樂的意境營造提供了更為豐富的藝術可能。在美學價值的重構過程中，創作者需要深入理解傳統音樂的美學特質，把握其中蘊含的哲學思想與精神內涵，通過現代舞蹈的藝術手段進行創造性轉化，形成新的美學價值體系。這種美學重構不僅體現在藝術形式的革新上，更體現在對傳統文化精神的現代詮釋與藝術升華中，使作品在傳統與現代的交融中創造出新的藝術價值。

（四）未來創作發展的可能方向與展望

古代音樂與現代舞蹈融合創作的未來發展呈現出多元化的趨勢，技術創新將為傳統音樂在現代舞臺上的呈現提供更多可能性。數字技術以及人工智能等新型技術手段的運用，將拓展傳統音樂元素的表現空間。跨文化交流的深入將促進東西方藝術的深度對話，為傳統音樂的現代詮釋提供新的視角與靈感。藝術教育的創新將培養出更多具有跨界思維的創作人才，推動古今融合創作的深入發展。在未來創作中，傳統音樂元素將以更為多樣化的形式與現代舞蹈語匯相結合，創造出既有文化深度又富有時代特色的藝術作品。創作視野的拓展與藝術手段的豐富化，將為古今融合創作提供更為廣闊的發展空間，推動傳統文化藝術在新時代的創新發展。

五、結語

古代音樂與現當代舞蹈的融合創作展現出廣闊的發展前景。傳統音樂元素在現代舞臺上的創新呈現，彰顯出文化傳承與藝術創新的辯證統一。跨文化交流促進東西方藝術的深度對話，拓展傳統音樂的表現空間。數字技術以及人工智能等新型技術手段將為古今融合創作提供更多可能性，在保持文化認同基礎上的藝術創新，推動中國傳統音樂文化在世界舞臺綻放異彩。古今融合創作的深入發展將持續推動中國舞蹈藝術走向新的高度。

（作者單位：英國羅漢普頓大學）

參考文獻：

[1]徐學凡.大樂——論中國古代音樂的審美精神[J].音樂教育與創作，2025（3）：65-67.

[2]明言.中國古代音樂批評史（連載30）[J].嶺南音樂，2025（1） ：52-61.

[3]邵洋.現當代舞蹈對現今民族民間舞蹈創作的影響研究[J].尚舞，2025（3）：81-83.

[4]王天潤.中國現當代舞蹈編創的多元化分析[J].中國民族博覽，2024（15）：152-154.

[5]彭慧瑩.論現當代舞蹈的敘事手法[J].戲劇之家，2023（31）：124-126.