白日夢 藝術之旅

本文旨在對當代藝術家魯普雷希特·馮·考夫曼的繪畫創作進行探索，主要分析其繪畫歷程、繪畫作品中的藝術語言與情感方式，以及其想表達的思想等。

一、魯普雷希特·馮·考夫曼的繪畫歷程梳理

普雷希特·馮·考夫曼生于德國慕尼黑，是21世紀德國新具象繪畫領域具有實驗性的代表藝術家。其藝術實踐以跨媒介的物質探索與存在主義敘事為核心，構建起融合表現主義情感張力與超現實詩學的視覺體系。

1995至1997年，考夫曼于洛杉磯藝術中心設計學院（ArtCenterCollegeofDesign）主修插畫，獲美術學士學位，這一階段的訓練使其具有了扎實的造型基礎。

2013年，考夫曼發現了油氈可作為繪畫的基底。2014年起，考夫曼開始探索在油氈板上繪畫，并把這一習慣一直延續至今，考夫曼認為這種材料可以重塑繪畫過程。2023年，考夫曼于藍騎士藝術BlueriderART上海外灘舉辦“伏筆”雙人展。考夫曼擅長從歌詞、書籍、電影中汲取靈感，喜歡文學，而文學對考夫曼的創作歷程產生了深刻影響，例如，其曾舉辦以梅爾維爾的小說《白鯨》為靈感命名的展覽，他以全新的視覺面貌呈現這部經典文學作品，探討人類存在的意義和價值、孤獨與疏離等主題。

二、魯普雷希特·馮·考夫曼繪畫中的藝術語言

考夫曼的繪畫以具象為基礎，但通過解構、重組、拼貼及模糊化的處理，用超現實的方法來表達，讓畫面變得具有“可讀性”。他擅長觀察與捕捉人的形象，擅長把人物的面部特征夸張化，喜歡描繪周圍的世界，但并非創作傳統的“肖像畫”。他的作品中常見反復被厚涂消失、模糊的面孔，表現開放的人物形象。在他的作品中，觀者可以看到許多令人不安的細節：一個西裝革履的男人頭顱漂浮在會議室上方，女人的小腿詭異地從墻壁中伸出，辦公桌的一角像被橡皮擦抹去般漸漸消失。另外，考夫曼通過抽象化的筆觸與色彩渲染，營造出超現實的氛圍，他特別偏愛冷色調的顏色，喜歡運用灰藍、墨綠、赭石等低飽和色彩，給人一種沉靜憂郁的感覺，偶爾作品中會出現一抹刺眼的猩紅或明黃形成視覺沖擊。令人著迷的是，他的繪畫材料并不是普通的油畫布，而是橡膠和油氈，并且使用蠟作為顏料的媒介，畫面的顏色如緞面般透明。考夫曼在繪畫創作中借鑒了古代大師處理色彩與光線的手法，但他更熱衷于營造一種獨特的“水下氛圍”。在他的作品里，人物膚色并非傳統健康的粉紅色調，而是以綠色和藍色為主，呈現出一種如夢似幻的白日夢效果。考夫曼認為，具象藝術與抽象藝術本質上并無太大差異，因為二者皆始于抽象思考。在其畫布之上，無論是靜物、人物還是場景，都承載著他對人性、社會問題，以及人與自然關系的深刻思考和關注。

在構圖層面，考夫曼會用有序的構圖來對抗非常極端的圖像，會使用特別的構成來營造畫面的空間感，并且還擅長制造畫面中的“空”以傳遞情感。油畫的中“空”，需要創作者在創作過程中點點滴滴慢慢營造，考夫曼營造出來的想象氛圍展現了他極大的創造力和想象力。考夫曼的藝術語言是一種“詩性的現實主義”，他通過解構現實、重組特定符號，這種符號也是一種“暗示”，將私人情感轉化為社會中可能存在的人類現實因素。在他的構圖中，人物的行為充滿神秘色彩，令人難以捉摸，畫面整體氛圍平靜，卻蘊含著震撼人心的力量，其將孤獨、恐懼、希望與絕望等復雜情感刻畫得淋漓盡致，看似清新柔和的色調下隱隱透出一絲令人不安的慌張感，仿佛平靜表象下藏著暗潮涌動。他的作品充滿了情感力量，沒有進行直白宣泄，而是對“不可言說之物”的隱喻式捕捉一一這正是當代藝術中，具象繪畫在抽象與觀念的浪潮中依然保持生命力的關鍵。他的創作既延續了德國表現主義對人性深度的探索，又融入了后現代語境下對畫面當中敘事部分情感方面的重新定義。

三、魯普雷希特·馮·考夫曼繪畫中的直覺意識

朱光潛先生認為，所謂直覺的知識就是見到一個事物，心中領會那事物的形象或意象，不假思索，不生分別，不審意義，不立名言。直覺始終是繪畫過程中十分重要的一部分，這也是繪畫與概念藝術的區別。在創作過程中，考夫曼按照直覺的方式，遵循自己內心的沖動和自發動機去進行創作，他的想法隨著圖像一步步變化而逐漸改變。他憑借直覺從日常生活中選取主題，如日常的室內場景、日常的街頭風景等，讓觀者在熟悉的場景中能夠感受到特別的情感和氛圍。他擅長憑借自己的直覺去捕捉能夠引起人類共鳴的時刻，將自己的情感和人類共通的情感融入想要表達的主題當中，如此刻他的狀態或許充斥著困惑和孤獨，那么他會自發與環境或自身進行深刻對話，使作品既具有個人色彩又能引發觀者共鳴。例如，考夫曼常描繪面部模糊、身體異化的形象，這些形象并非是對現實的模仿，而是通過直覺提煉出的心理符號。例如，肢體被拉長或頭部被遮蔽等畫面處理直接傳遞出考夫曼對人物身份、創傷或人性疏離感的直覺感知。他的筆觸也帶有一種“未完成感”，保留草圖般的線條和“偶然”的肌理，這種技法可能源于對當下直覺的忠實記錄，而非過度修飾，并不摻雜矯揉造作，而是直接的、純粹的，保留了畫面的流動感和不完美性。考夫曼的作品中頻繁出現廢墟或工業時代的符號（如管道、箱子），這些意象可能源自藝術家對歷史創傷的集體無意識反思。他的直覺意識在此表現為對歷史記憶的碎片化重組，而非直接的歷史敘事。在他的某些作品中能看到，畫面里面的文件柜、散落的紙張暗示記憶的斷裂與重構。考夫曼的繪畫并非完全脫離理性，而是將直覺作為一種認知工具，連接個體的內在體驗與外部世界的復雜性。他的作品通過模糊真實與虛幻、理性與感性的界限，邀請觀者以直覺回應畫面中的隱喻與情緒張力，從而使觀者產生共鳴。這種創作方式呼應了超現實主義的傳統，但更側重于對當代人類存在困境的直覺性反思。

四、魯普雷希特·馮·考夫曼繪畫中線條的運用

在魯普雷希特·馮·考夫曼的繪畫中，線條不僅是形式構成的骨架，還是其超現實敘事的核心語法。通過線條與質感、空間、心理的深度交織，他構建出充滿隱喻的視覺劇場，從技法實驗與觀念表達兩方面重新梳理其線條運用的獨特性物質性線條，如從媒介實驗到感官敘事，考夫曼摒棄線條的純粹平面性，轉而通過反復厚涂、刮擦與拼貼，賦予線條物質厚度。考夫曼在DerWeisseWal（《白鯨記》，筆者譯）（見圖1）中應用實驗性顏料進行了探索。

他使用刀片在油氈畫布表面刻出鋸齒狀的肌理，這些充滿破壞性的線性痕跡與厚重的油彩筆觸形成視覺張力：既隱喻著洶涌的海浪意象，又暗示著一種不確定性。并且，這些線條超越了傳統造型功能，成為連接現實與心理的視覺橋梁。線條也被用于解構畫面，他會在畫面中把墻和地板的交界線拉得很長，并且故意斷開，讓畫面看起來像被掰彎的鏡子。畫里的人和家具都變成了幾何線條組成的奇怪形狀，就像現實中經常感到的那種混亂和不安。這種扭曲的空間，其實是現代人心里焦慮的真實寫照。此外，他喜歡用線條來切割畫面，在作品 Am Abend（《晚上》，筆者譯）（見圖2）中，那些斷斷續續的線條，把人體和風景生生分開，進行一種“強行劃界”，而這些線條其實也是一種權力關系的視覺化表現。考夫曼的線條常呈現兩種極端狀態：或是神經質般的短促折線傳遞焦灼感；或是緩慢流淌的曲線，以垂墜感表現一種精神困頓，使線條本身成為一種情感。傳統線條一般用黑白色表現，但考夫曼反而在作品中使用高飽和色線條。

在AndDancearoundinYourBones（《在你的骨子里跳舞》，筆者譯）（見圖3）中，熒光黃線條仿佛貫穿人體，搭配陰郁冷灰色背景形成感官上的一種反差一這種明亮的色彩線條仿佛也暗示了一種與眾不同的“異化”。線條對于考夫曼而言不是簡單的畫面效果，而是承載了畫面更深層次的思考，與此同時，那些斷裂、扭曲的線條，仿佛也在勾勒人的精神世界。這種獨特的線條語言，讓他的超現實主義作品不再只是特定的追求某種風格，而是對現實問題有了思考，最終，畫面中的線條可以成為剖析當代社會的“思想手術刀”。

（延安大學）

作者簡介：梁紫桐（1997—），女，陜西延安人，碩士研究生在讀，研究方向為油畫。