王愛軍：筆墨繪山水 意境傳千秋

詩人以文字傳遞情感，畫家以筆墨傳遞精神。無論是恢宏大氣、雄勁蒼茫、氣韻生動的寫意山水，還是形神兼備、設色雅致、意境幽遠的人物、花鳥，在畫家王愛軍筆下俱能信手拈來。

王愛軍筆下的山水大致分為兩類，一類側重表現峰巒疊嶂、溝壑縱橫、山岳連綿、氣勢磅礴的大山水。另一類是以山村、漁村、山寨為創作對象的小山水。

王愛軍的大山水以《太行》《長白山》《青藏高原》《大西北高原和雪山》系列為代表，筆墨大開大合，勾勒沉著痛快，有一種吞吐大荒、撼人心魄的氣勢。

王愛軍的小山水以《江村》《山寨》《小橋流水人家》系列為代表，筆墨細膩，層次豐富，如敘事般娓娓道來，有一種身臨其境、引人入勝的詩意。最讓人怦然心動的是他駕馭筆墨的才能，用筆、用墨、用水頗有大家風范。作品《太行雪景》寫生立軸，用筆大刀闊斧，線條老辣，氣韻生動；《太倉墨韻》四條屏水墨淋漓，團塊狀的墨色極盡濃淡枯濕的變化；《漁舟唱晚》構圖大膽，水墨韻味十足，大面積的墨塊之妙，無不顯現出畫家用水用墨的精湛；《故園新夢》則一改咄咄逼人的筆墨，極盡委婉，于皴、擦、點、染之間，細細描摹，靜靜訴說著故園的歲月滄桑。一幅好作品不僅僅給人以視覺上的滿足，更要有一種代入感，讓人回味和思考。中國畫講究“外師造化，中得心源”，主張“以形寫神”。畫家通過寫生，達到“山性即我性，山情即我情”的境界，這就是古人所謂的“遷想妙得”，所謂的“山川與予神遇而跡化也”。在王愛軍眼里，一草一木、一山一水皆可成為創作的對象，關鍵是此時此刻的美景有沒有吸引你、打動你，讓你欲罷不能。

“為山河立傳，替造化傳神。”王愛軍作為李可染先生的再傳弟子，深得“李家山水”的真諦。從他拜在李小可門下那天起，就一直追隨恩師系統學習山水畫藝術，恪守“以大自然為師，以傳統經典為師”的繪畫信條。期間更是與恩師一起赴江西婺源、浙江雁蕩山、山西太行山、甘南扎尕那、北京十渡等地采風，走南闖北，寫生不輟，藝術創作漸入佳境。王愛軍對山水情有獨鐘，他在跟隨老師入太行腹地寫生的那刻，立即被太行的巍峨雄渾、幽深奇特、險峻壯麗深深吸引，跌宕的峽谷、縱橫的溝壑、嶙峋的崖壁，無一不彰顯出太行山水的博大和深邃。在他眼里，太行就像是一位歷經滄桑的老者，卻有壓不彎的脊梁。那種蒼涼冷峻的壯美，那種大開大合、渾然天成的氣勢，正是“李家山水”最生動的寫生創作樣本。王愛軍的山水畫創作轉變，也正是從登上太行山這一刻開始的。李可染先生從線性筆墨結構，漸漸演變成團塊性筆墨結構，將積墨、破墨法與自然逆光效果相結合的創新方式，給王愛軍極大的啟示，他的太行系列很多作品正是汲取了“李家山水”宿墨、積墨、新墨互用的創新墨法，才有了畫面濃重渾厚、深邃茂密的氣象。

李可染大師曾經說過，畫山水最重要的問題是意境，意境是山水畫的靈魂。所謂畫的境界，其實就是人的境界，是畫家自我精神的表達，換句話說就是畫家自我境界的升華，彰顯的是畫家的性靈、情致、意趣、學養，是真正的畫外功夫。古人所謂“讀萬卷書，行萬里路”和“精騖八極，心游萬仞”，說的也是這個道理。王愛軍有著極好的畫外功夫，他的山水畫筆墨，得益于他幾十年的書法修養。當代有不少畫家一直處于想創新又被傳統束縛的尷尬境地，忽視書法用筆則是其中一個很重要的原因。中國畫是完全依賴筆墨線條的造型藝術，長長短短、粗粗細細的線條是一筆一筆寫出來的。縱觀歷代繪畫大師，無一不是書法的巨匠。吳昌碩以石鼓文名重書壇，其繪畫作品線條有明顯的“籀文氣”和“金石味”；黃賓虹是書法的高手，其線條充滿著“書卷氣”。“直以骨法抒胸臆”，王愛軍在創作之余，經常翻開前輩大師的經典畫作細細揣摩，不斷領悟古代名家龔賢、黃公望、四王、八大山人以及當代李可染、陸嚴少一代大師的用筆和用墨，時時啟示著自己的山水畫創作。王愛軍深知中國畫是大器晚成的藝術，十年、二十年、三十年還只是剛剛起步，所以當很多人醉心于水墨實驗，流連于展廳效應，追求視覺張力和肌理效果時，王愛軍不為所動，一方面繼續根植傳統書法，深挖傳統，探索和體會“縱得出，收得緊，拓得開，按得下，提得起”的筆法，砥礪心性；另一方面立足寫生，以大自然為師，用書法的筆墨去追溯，去書寫。逐步形成了既不離傳統、又有個人風貌的以書入畫、線性老辣的筆墨風格。有人評價王愛軍的山水有一種霸氣，有一種力量，是傳統和現代的交相融合，王愛軍的作品已經漸漸從傳統文人畫的逸筆草草、不求形似的雅逸語境，走向更大氣勢、更大"格局，走向更加開張、更加渾厚的現代山水畫語境。

王愛軍是地地道道的東北人，身材魁梧，性格豪爽，初次見面，很難把他與藝術家聯系在一起。其實，王愛軍骨子里就是一個真正摯愛藝術的人，其藝術淵源，要追溯至他的少年時代。他自幼喜愛畫畫，十二歲那年，縣里組織的中小學生繪畫比賽中，王愛軍獲得了一等獎，于是便激發了他對繪畫的濃厚興趣。青年時代，王愛軍迷上了書法，從臨帖開始，幾年后作品多次入選全國大賽，加入了中國書協。他就是這樣，靠身上的一股韌勁和拼勁，靠勤奮和天賦，一步步走入藝術殿堂。書法藝術取得的成就，王愛軍沒有滿足，也沒有止步不前。為了實現繪畫藝術的夢想，向更高的藝術領域攀登，他放棄了原本體制內的工作，加入了“北漂”的洪流。從東北縣城來到了他夢寐以求的藝術殿堂，對此王愛軍無比珍惜。在北京大學和清華美院的多年深造和進修學習，不僅使他在傳統繪畫知識和技法方面有了更加系統全面的學習和鉆研，拓展了視野，而且使自己的意志和品格得到了磨煉。深刻領會李可染先生的“用最大的功力打進去、用最大的勇氣打出來”這句座右銘的內涵，并在藝術的道路上不斷地鉆研和實踐。為了追求藝術的更高目標和夢想，不斷追求和探索，王愛軍克服了常人無法克服的困難，真正應驗了那句老話“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身……”。

“非人磨墨墨磨人”，書畫藝術就是這樣“折磨”人，可王愛軍卻是特別享受這種“痛并快樂著”的感覺。在他看來，這就是書畫藝術的魔力，一輩子都心甘情愿。

王愛軍，筆名曉林，現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國楹聯學會會員、國家一級美術師、清華大學美術學院書畫高研班導師、李可染藝術基金會專職畫家、北京大學藝術學院中國畫導師李小可工作室畫家。

王愛軍先后在中國美術館、國家博物館、美國紐約、法國盧浮宮、日本東京、韓國首爾、新加坡和馬來西亞等國舉辦個人書畫作品展覽和聯展。