
我的作品取材于自然山水,每每離開喧囂的大都市,獨行于山水之間,總覺得心中充滿樂趣。我可以慢慢地走,慢慢地觀看,仔細地品味,心中總是被大自然的鬼斧神工所震撼,一種不自覺的愉悅,也就在全身慢慢地擴散開來。
這組《山水·景象》,表現(xiàn)的是從風景到山水,從中國攝影到中國風景、從中國風景到中國山水的探知。中國自古有山水繪畫傳統(tǒng),從古時農(nóng)耕文化的自然山水、發(fā)展到工業(yè)時代,再到當今信息時代,中國山水藝術(shù)如何發(fā)展?是否由媒介的變化從而生發(fā)出新的視覺,是我們在這個時代的新課題。世界與萬物就在那里,可以直視、可以觸摸,可以仰止、可以湊近玩味……
——史民峰
熟悉史民峰作品的朋友,常以“臥游山水”之意境介紹他的展覽,這是于“東方根骨”有高度認同感的切入點。“臥游”之精神源于文人士大夫?qū)ψ匀簧剿臒釔叟c向往,相對于廣義的山水畫則是一種更為內(nèi)化和個性化的表達方式,它強調(diào)的是通過內(nèi)心的體驗和感悟來領(lǐng)略山水的韻味和意境。作為一位內(nèi)斂的藝術(shù)家,史民峰的創(chuàng)作思維延承了中國傳統(tǒng)哲學的內(nèi)核,于今日而言,其重要的哲學啟示是基于人與自然間共同構(gòu)建的深刻的精神鏈接,從而產(chǎn)生的一種雙方于內(nèi)景的相互感知中探索彼此,超越了影像作品的范疇,成為當代藝術(shù)的一部分。
史民峰將“計白當黑”這一中國藝術(shù)的創(chuàng)作理念純熟地應(yīng)用于創(chuàng)作過程,塑造出一種獨特的視覺體驗與時空交互感。攝影圖像的意義一方面來自現(xiàn)實,一方面又因為這種錯覺機制而遠離現(xiàn)實。藝術(shù)家對其熟稔不僅在于視覺上的光影、色彩、空間結(jié)構(gòu):他消除了普通負像技法應(yīng)用中的怪異感,卻恰如其分地保留了視覺上的新奇感。將令視覺不適的畫面轉(zhuǎn)化為一如版畫、拓片、水墨形式的正常視覺審美;也在于意象、情感、邏輯結(jié)構(gòu)。“按照現(xiàn)實去看一個物象”是一個特定語境里對現(xiàn)實的重新發(fā)明,當觀者被帶著這種強烈意圖的作品所吸引,他就“看進去了”。


史民峰能做到將繪畫技法與影像媒介圓融的原因之一,不僅由于藝術(shù)家早年深厚的繪畫功底與傳統(tǒng)文化家學淵源,更因他在高校幾十年的教學科研經(jīng)歷與當代視野。將東方意境與西方表達結(jié)合運用推向了新的高度,史民峰對這個“度”的把控是為人嘆服的,也是本雅明關(guān)于對靈光或者韻味的闡述與東方意象內(nèi)核的追求殊途同歸的典證。
史民峰的作品價值更多的在于當代藝術(shù)視角下的研究與注視:將東西方表達與哲學內(nèi)核貫通結(jié)合,在這種流動的注視中,其產(chǎn)生的互動語言不僅是對外像的感受以及寄托,更多的是在容納的世界觀中進行對于內(nèi)景的雕琢;其當代內(nèi)核是廣泛的討論物與影、景與像、我與非我之間流動的注視權(quán)力和精神共鳴,也是不同于任何單一媒介語境所討論的作品。這種嘗試和創(chuàng)新使得他的作品在當代藝術(shù)領(lǐng)域中獨樹一幟。




影像藝術(shù)家,教授、碩士研究生導師,北京印刷學院美術(shù)館館長