山水·景象

我的作品取材于自然山水，每每離開喧囂的大都市，獨行于山水之間，總覺得心中充滿樂趣。我可以慢慢地走，慢慢地觀看，仔細地品味，心中總是被大自然的鬼斧神工所震撼，一種不自覺的愉悅，也就在全身慢慢地擴散開來。

這組《山水·景象》，表現(xiàn)的是從風景到山水，從中國攝影到中國風景、從中國風景到中國山水的探知。中國自古有山水繪畫傳統(tǒng)，從古時農(nóng)耕文化的自然山水、發(fā)展到工業(yè)時代，再到當今信息時代，中國山水藝術(shù)如何發(fā)展？是否由媒介的變化從而生發(fā)出新的視覺，是我們在這個時代的新課題。世界與萬物就在那里，可以直視、可以觸摸，可以仰止、可以湊近玩味……

——史民峰

熟悉史民峰作品的朋友，常以“臥游山水”之意境介紹他的展覽，這是于“東方根骨”有高度認同感的切入點。“臥游”之精神源于文人士大夫?qū)ψ匀簧剿臒釔叟c向往，相對于廣義的山水畫則是一種更為內(nèi)化和個性化的表達方式，它強調(diào)的是通過內(nèi)心的體驗和感悟來領(lǐng)略山水的韻味和意境。作為一位內(nèi)斂的藝術(shù)家，史民峰的創(chuàng)作思維延承了中國傳統(tǒng)哲學的內(nèi)核，于今日而言，其重要的哲學啟示是基于人與自然間共同構(gòu)建的深刻的精神鏈接，從而產(chǎn)生的一種雙方于內(nèi)景的相互感知中探索彼此，超越了影像作品的范疇，成為當代藝術(shù)的一部分。

計白當黑理念在當下的自然生長

史民峰將“計白當黑”這一中國藝術(shù)的創(chuàng)作理念純熟地應(yīng)用于創(chuàng)作過程，塑造出一種獨特的視覺體驗與時空交互感。攝影圖像的意義一方面來自現(xiàn)實，一方面又因為這種錯覺機制而遠離現(xiàn)實。藝術(shù)家對其熟稔不僅在于視覺上的光影、色彩、空間結(jié)構(gòu)：他消除了普通負像技法應(yīng)用中的怪異感，卻恰如其分地保留了視覺上的新奇感。將令視覺不適的畫面轉(zhuǎn)化為一如版畫、拓片、水墨形式的正常視覺審美；也在于意象、情感、邏輯結(jié)構(gòu)。“按照現(xiàn)實去看一個物象”是一個特定語境里對現(xiàn)實的重新發(fā)明，當觀者被帶著這種強烈意圖的作品所吸引，他就“看進去了”。

機械復制時代下對韻味的東方表達

史民峰能做到將繪畫技法與影像媒介圓融的原因之一，不僅由于藝術(shù)家早年深厚的繪畫功底與傳統(tǒng)文化家學淵源，更因他在高校幾十年的教學科研經(jīng)歷與當代視野。將東方意境與西方表達結(jié)合運用推向了新的高度，史民峰對這個“度”的把控是為人嘆服的，也是本雅明關(guān)于對靈光或者韻味的闡述與東方意象內(nèi)核的追求殊途同歸的典證。

史民峰的作品價值更多的在于當代藝術(shù)視角下的研究與注視：將東西方表達與哲學內(nèi)核貫通結(jié)合，在這種流動的注視中，其產(chǎn)生的互動語言不僅是對外像的感受以及寄托，更多的是在容納的世界觀中進行對于內(nèi)景的雕琢；其當代內(nèi)核是廣泛的討論物與影、景與像、我與非我之間流動的注視權(quán)力和精神共鳴，也是不同于任何單一媒介語境所討論的作品。這種嘗試和創(chuàng)新使得他的作品在當代藝術(shù)領(lǐng)域中獨樹一幟。

史民峰

影像藝術(shù)家，教授、碩士研究生導師，北京印刷學院美術(shù)館館長