山水·景象

我的作品取材于自然山水，每每離開喧囂的大都市，獨行于山水之間，總覺得心中充滿樂趣。我可以慢慢地走，慢慢地觀看，仔細地品味，心中總是被大自然的鬼斧神工所震撼，一種不自覺的愉悅，也就在全身慢慢地擴散開來。

這組《山水·景象》，表現的是從風景到山水，從中國攝影到中國風景、從中國風景到中國山水的探知。中國自古有山水繪畫傳統，從古時農耕文化的自然山水、發展到工業時代，再到當今信息時代，中國山水藝術如何發展？是否由媒介的變化從而生發出新的視覺，是我們在這個時代的新課題。世界與萬物就在那里，可以直視、可以觸摸，可以仰止、可以湊近玩味……

——史民峰

熟悉史民峰作品的朋友，常以“臥游山水”之意境介紹他的展覽，這是于“東方根骨”有高度認同感的切入點。“臥游”之精神源于文人士大夫對自然山水的熱愛與向往，相對于廣義的山水畫則是一種更為內化和個性化的表達方式，它強調的是通過內心的體驗和感悟來領略山水的韻味和意境。作為一位內斂的藝術家，史民峰的創作思維延承了中國傳統哲學的內核，于今日而言，其重要的哲學啟示是基于人與自然間共同構建的深刻的精神鏈接，從而產生的一種雙方于內景的相互感知中探索彼此，超越了影像作品的范疇，成為當代藝術的一部分。

計白當黑理念在當下的自然生長

史民峰將“計白當黑”這一中國藝術的創作理念純熟地應用于創作過程，塑造出一種獨特的視覺體驗與時空交互感。攝影圖像的意義一方面來自現實，一方面又因為這種錯覺機制而遠離現實。藝術家對其熟稔不僅在于視覺上的光影、色彩、空間結構：他消除了普通負像技法應用中的怪異感，卻恰如其分地保留了視覺上的新奇感。將令視覺不適的畫面轉化為一如版畫、拓片、水墨形式的正常視覺審美；也在于意象、情感、邏輯結構。“按照現實去看一個物象”是一個特定語境里對現實的重新發明，當觀者被帶著這種強烈意圖的作品所吸引，他就“看進去了”。

機械復制時代下對韻味的東方表達

史民峰能做到將繪畫技法與影像媒介圓融的原因之一，不僅由于藝術家早年深厚的繪畫功底與傳統文化家學淵源，更因他在高校幾十年的教學科研經歷與當代視野。將東方意境與西方表達結合運用推向了新的高度，史民峰對這個“度”的把控是為人嘆服的，也是本雅明關于對靈光或者韻味的闡述與東方意象內核的追求殊途同歸的典證。

史民峰的作品價值更多的在于當代藝術視角下的研究與注視：將東西方表達與哲學內核貫通結合，在這種流動的注視中，其產生的互動語言不僅是對外像的感受以及寄托，更多的是在容納的世界觀中進行對于內景的雕琢；其當代內核是廣泛的討論物與影、景與像、我與非我之間流動的注視權力和精神共鳴，也是不同于任何單一媒介語境所討論的作品。這種嘗試和創新使得他的作品在當代藝術領域中獨樹一幟。

史民峰

影像藝術家，教授、碩士研究生導師，北京印刷學院美術館館長