博觀約取?融西潤中 淺談王雪濤寫意花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格的形成與啟示

在20世紀中國花鳥畫領(lǐng)域，王雪濤的藝術(shù)之路與20世紀中國畫革新發(fā)展的時代命運緊密相連，他一生的藝術(shù)實踐堪稱“融西潤中”“古為今用”而達致“獨出機杼”的典范，為中國花鳥畫的傳承與發(fā)展作出了杰出貢獻。

王雪濤的畫作散發(fā)著文人氣、書卷氣，更有著溫良敦厚、平易近人的生活氣息，他用生動準確的造型、瀟灑靈動的筆墨、明麗活潑的賦色表現(xiàn)小寫意花鳥最常見的題材，賦予尋常事物以超凡脫俗的靈趣，無論在畫界還是在民間，都深受人們的贊賞和喜愛。加之其畫作用于欣賞、學(xué)習(xí)、參照，都堪稱絕佳范本，因而備受學(xué)畫者的追捧。甚至在當今人們的心目中，王雪濤的花鳥畫形象、圖式乃至用筆、設(shè)色，已經(jīng)成為小寫意花鳥畫“本來的樣子”，從而內(nèi)化為民族審美的基因。

因為這些原因，王雪濤的作品得到了“雅俗共賞”的贊譽，如劉曦林語：“不屬于個性奇異‘曲高和寡’的那種藝術(shù)家，他追求的情趣和色彩，使他成為更受人民大眾喜愛的一位‘雅俗共賞’的花鳥畫家。”畫作被廣泛地喜聞樂見、追捧模仿，有著深厚的群眾基礎(chǔ)，這是畫家受人喜愛的表現(xiàn)。實際上正如薛永年的評價，王雪濤的作品里“沒有某些文人畫的凋疏清曠，也沒有許多院體畫的脂粉氣和廟堂氣，難見強加于人的思想情感，更無炫奇弄巧的驚人之筆，而是充滿了活潑潑的生意，洋溢著健康向上又真摯動人的情趣”。

雖然王雪濤著述不多，但我們從其家人撰寫的生平與回憶錄中，可以看到他極具天賦且勤奮好學(xué)，對于如何學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，如何學(xué)習(xí)西方繪畫的寫生觀念、構(gòu)圖規(guī)律、色彩運用等，都有自己的見解，且一生都勤于實踐并銳意創(chuàng)新。

王雪濤生于20世紀之初，其求學(xué)時期正值新文化運動方興未艾之時，是第一代由中國本土的藝術(shù)院校培養(yǎng)的畫家。彼時中國畫壇處于中與西、新與舊的思潮激蕩之中，中西融合與堅守傳統(tǒng)共存。他1922年考入北京美術(shù)專門學(xué)校，在西畫系學(xué)習(xí)一年之后，轉(zhuǎn)入國畫系學(xué)習(xí)。其求學(xué)期間，林風(fēng)眠歸國任校長，聘請法籍畫家安德烈·克羅多任西畫系主任，美術(shù)史教授是聞一多，足見當時學(xué)校先進的教育理念與雄厚的師資力量。王雪濤師從王夢白、陳半丁等著名畫家學(xué)習(xí)中國畫，又拜師齊白石，成為其得意弟子。他經(jīng)歷了系統(tǒng)的西畫造型訓(xùn)練，又深得傳統(tǒng)繪畫的精髓，其眼界與藝術(shù)思想也是超前的。

王雪濤本身天賦過人，這一點可從其老師的評價中得知。在與老師王夢白合作的《梧桐鴝鵒》上，王夢白題：“辛未中秋后五十日，偶與雪濤合作，亦不必注誰寫何物，鑒者料難辨識也。”而其學(xué)齊白石畫法也是幾可亂真，齊白石曾贊嘆：“作畫只能授其法，未聞有授其手者。今雪濤此幅似白石手作，余何時授也？”在王雪濤早年深入研究傳統(tǒng)畫法階段，上追宋元、近及明清，轉(zhuǎn)益多師、兼及西畫，通過摹古、仿古，研習(xí)古今畫家的神韻把握與筆墨表達，達到以假亂真之境地。

除天賦使然之外，王雪濤一生熱愛自然情韻且勤奮刻苦。大家在山中散步，常常不見了他的影子，“回頭張望，只見他停在來的路上，不是觀察小昆蟲、鳥兒，就是被某段花草的身姿所吸引”。一直到晚年，他的畫室案頭總是趴著一些天牛、螳螂、蜻蜓等各種可以抓到的昆蟲，有時還有幾個褐色的蟬蛻，因為他非常喜好對物寫生且勤于速寫，他曾說：“對自然界的觀察是訓(xùn)練心、眼的基本功。”他也終生保持對物觀察、默寫和速寫的習(xí)慣。而王雪濤的可貴之處，是即便自己具備過人天賦，仍不忘遵從內(nèi)心，獨立思考，致力于個人表現(xiàn)語言的探索和創(chuàng)造。其學(xué)養(yǎng)、師承無論是來自傳統(tǒng)還是來自西畫，無論是來自導(dǎo)師既有的風(fēng)格程式，還是來自師法造化的寫生觀察，一切皆被消融運化，猶如春雨潤物無聲，然后自筆底自然生發(fā)，揮灑自如、出神入化。

他的造型準確但不呆板，傳統(tǒng)“目識心記”的默寫功夫與西方速寫訓(xùn)練，在他那里融會貫通，總結(jié)出新的屬于中國畫范圍的寫生技巧。我們看他大量的速寫畫稿，以及《寫生草蟲冊》等，造型精準如生物科學(xué)圖譜，且自然無雕琢費力之感，熟練而不流滑，落實在創(chuàng)作中，花鳥魚蟲皆宛如相機隨機抓取的鏡頭一般，無不生動活潑、備極情態(tài)。薛永年在《王雪濤的蹊徑》中談到他的筆墨：“綜括各家之長，形成了以表現(xiàn)對象神采和個人感受為歸依的豐富多變的筆墨技巧，時而逆鋒、時而出鋒，時用揉筆、時用戳筆。在逆來順往、橫斜平直間，筆尖、筆肚、筆根都各得其用，干濕濃淡，咸得其宜，甚或一筆多色、雙管齊下。沒有刻意追求筆墨風(fēng)格，卻在表現(xiàn)對象的同時，自然創(chuàng)出了機變靈動、不拘一格的筆墨風(fēng)格。”在畫面的空間處理上，通過畫面幾個主體間的空間關(guān)系往往可見透視的元素存在，但又更加強調(diào)虛實對比，畫面的布局和留白，在章法原則下融合西式構(gòu)圖法則。至于設(shè)色，更是有獨到的見解和相應(yīng)的配色規(guī)律，細看之下，其中既有水彩的透明感與沒骨技法結(jié)合，又有引入環(huán)境色、對比色等西畫概念而不失筆墨韻味，還有中國民間美術(shù)明艷活潑的色彩與文人清雅韻致的平衡。至于對色彩的觀點，他早已說過：“較為強烈不等于刺眼，耀目艷彩，效果未必強烈，恰恰相反，靜穆之色處理得好，仍可強烈感人。”這一切，無論根源何處，皆信手拈來、運用得當，乍看似乎完全是傳統(tǒng)面貌，分析下來卻是處處都有創(chuàng)新，而其創(chuàng)新的種種復(fù)雜的源流，又如羚羊掛角，無跡可求，做到了“古為今用，洋為中用”，最終達到融西潤中、融古化今、妙造自然、獨出機杼的境界。

對畫家的評價不能脫離其所處的時代，從歷史的角度看王雪濤的藝術(shù)成就，方顯出他對中國寫意花鳥畫獨特的貢獻。王雪濤認為：“風(fēng)格是畫家在長期艱苦藝術(shù)實踐中所表現(xiàn)的思想、藝術(shù)特點而形成的。它是隨著畫家生活的歷史環(huán)境、社會因素、個人思想感情、對生活認識的不斷加深、技巧不斷提高而無時不在變化著的。”這說明他并不刻意地追求風(fēng)格面貌上突出的辨識度，他認為風(fēng)格是一個人的性格、修養(yǎng)、情感不斷發(fā)展而最終自然形成的。在今天，這種追求“不著痕跡”的智慧，也許會給人以另一番啟示。■

（作者就職于中國國家畫院）