《黑神話：悟空》：新時代的“取經人”

在杭州中國美術學院美術館，“黑神鑄煉”—《黑神話：悟空》主題藝術展吸引了眾多觀眾前來打卡，生動展現了當代創造力如何激活文明基因、點亮生命與娛樂世界的中國故事。

自2024年8月20日正式發售以來，首款國產3A游戲《黑神話：悟空》的熱度一直居高不下。不久前，在杭州中國美術學院美術館，“黑神鑄煉”—《黑神話：悟空》主題藝術展更是吸引了眾多觀眾前來打卡，感受當代創造力如何激活文明基因、點亮生命與娛樂世界的中國故事。

數碼時代的“文藝復興”

據介紹，本次“黑神鑄煉”—《黑神話：悟空》主題藝術展由中共浙江省委宣傳部、文化和旅游部科技教育司、中國美術家協會指導，浙江省文化廣電和旅游廳、浙江省文學藝術界聯合會、中國美術學院、中共杭州市委宣傳部、西湖區人民政府、上城區人民政府、杭州游科互動科技公司主辦，自4月9日開展，至5月21日結束。展覽以游戲《黑神話：悟空》為核心，打破數碼藝術的虛實壁壘，在實體空間重現游戲中的經典敘事與角色、場景、道具等內容，900多件展品包含游戲場景原畫、角色原畫、采風照片、模型、雕像、周邊衍生品等。據展覽策展人、中國美術學院動畫與游戲學院副院長宣學君介紹說，“值得關注的是，此次藝術展展示了《黑神話：悟空》的發展歷程，以時間敘事的方式，向用戶和玩家呈現游戲自立項至今的大事記，從各階段的宣傳視頻（PV），到各類鮮有的專業獎項都是第一次呈現在大眾面前。”

本次展覽由“破頑空”“載群生”“明邪正” “開塵鎖”“踏云光”“會元龍”“賭輸贏”7個單元組成。從直面天命的恢弘意境，到人、神、妖、魔的細膩塑造，展覽以形、景、光、電的形式，展示游戲的敘事和語言，展露游戲原畫與制作細節，揭示東方文化精神的深度挖掘，讓觀眾近距離感受《黑神話：悟空》背后的文化敘事與技術創新。

4月23日，香港特區行政長官李家超參觀了“黑神鑄煉”—《黑神話：悟空》主題藝術展，對展覽給予高度評價。中國美術學院院長余旭紅向李家超介紹了中國美術學院動畫與游戲等學科發展脈絡與展覽整體情況。余旭紅說，本次展覽“黑神鑄煉”的主題，強調了力求精品、持續鍛造的匠人精神，更是數碼藝術領域“藝科融合”的創新實踐。目前，環美院文化創意產業帶已構建起特色產業集群生態，托舉“游戲科學”等新生代領軍企業破繭成蝶，更形成數碼創意人才培育的“磁場效應”。

李家超對中國美術學院在數碼藝術與傳統文化融合方面的創新探索給予高度肯定。他指出，游戲中的虛擬角色和道具以實物呈現，包括作為游戲主角的天命人全身像和純金打造的金箍等，透過展品展現游戲制作細節和其開發故事，內地科技讓游戲制作能力大幅提升。而游戲熱潮掀起漣漪效應，不僅帶火了周邊產品，成功打造文化IP項目，更彰顯中國傳統神話的吸引力以及打通中西市場的表達方式。

對此，中國美術學院黨委書記金一斌認為，游戲科學團隊用數碼技術這把“金鑰匙”，打開了山西應縣木塔的榫卯智慧、晉城玉皇廟的彩塑神韻、廣勝寺飛虹塔的琉璃華彩，讓沉睡的文物在虛擬世界中重獲新生。這不僅是技術的勝利，更是中國美學精神在數碼時代的“文藝復興”。

“作為中國藝術教育的先鋒力量，中國美術學院始終站在‘藝術+科技’的潮頭，我們構建的‘藝術+科技’教育體系，正在培養一批既能以毛筆勾勒《千里江山圖》氣韻，又能用算法生成智能媒體敘事的‘新文藝復興人’。”金一斌說。

“人文科技雙向匯通”開花結果

《黑神話：悟空》的藝術總監楊奇，是從中國美術學院走出的創作者。此次藝術展也首次公開了許多楊奇的創作稿以及場景設定的原畫。作為玩游戲長大的一代人，楊奇見證了這一藝術形式演進的點點滴滴。《黑神話：悟空》《哪吒2》的成功不是偶然。獨特的藝術語言能跨越時空的界限。中國美術學院不僅傳承了中華優秀傳統文化基因，更以開放包容的心態，融合現代技術與國際視野，為之注入了新的活力與可能，向世界展示了中國文化的無限魅力。

從唐宋山水的空間意識到佛教造像的儀軌邏輯，這些深層的文化基因經過虛幻引擎、動態捕捉等前沿技術的創造性轉化，在《黑神話：悟空》的視覺設計中獲得了當代表達。

這種創作實踐超越了符號移植的表層操作，生長出既延續東方藝術精神譜系，又具備技術時代表達張力的新形態，其深層邏輯恰與中國美術學院“人文科技雙向匯通”的育人哲學形成隱秘對話。這種能力不是簡單的技藝疊加，而是通過長期學術訓練形成的獨特思維范式，使傳統文化不再是博物館里的標本，而成為可以不斷生長的活態智慧。

展覽將美院學生參與的國畫創作以及定格動畫的制作、原畫以及實物人偶都一一展現，包括創作過程也通過視頻方式呈現，還展示了創作過程中未公開的廢稿設計，揭秘創作背后的探索與思考，包括玩家期待已久的“獅駝嶺”劇情。

同時，本次展覽也印證著20年前播下的藝術種子已然開花結果。

中國美術學院的動畫教育，可追溯至20世紀50年代的“美術電影”黃金時代。作為中國動畫學派的重要搖籃，中國美術學院早在20世紀便奠定了“詩性動畫”的傳統—從《大鬧天宮》的裝飾性線條到《山水情》的水墨意境，皆與中國美術學院的教學探索密不可分。2002年，中國美術學院正式成立動畫系，成為國內首批將動畫納入高等藝術教育體系的院校之一。2004年中國美術學院傳媒與動畫學院成立。在建立伊始，學院就組織社會和高校力量舉辦“中國國際動漫節”，并在當年被授予國家廣電總局首批“國家動畫教學與研究基地”，為影視學科的建設打下堅實的基礎。

2005年，中國美術學院與杭州市政府聯合主辦“首屆中國國際動漫產業高峰論壇”。同年，學校向中共浙江省委建議集中力量打造杭州“動畫之都”，得到時任浙江省委書記習近平的批示與支持。

至今，《哪吒之魔童鬧海》從影片前期策劃的概念設計、分鏡設計到動畫制作的解算、特效、燈光渲染及合成等工作，再到電影上映后哪吒系列衍生品的制作，背后處處皆閃耀著中國美院的身影。

用當代創造力激活中華文明基因

《黑神話：悟空》并不是橫空出世而來，它有宏大的文化背景，扎根于中國四大古典名著之《西游記》的經典敘事，巧妙融入了傳統文化的元素和形式，讓悟空的形象從紙面走向立體，從想象變為可感的藝術體驗，讓延續千年的文化遺產在虛擬世界中煥發新生。以一眾極具東方古韻的中式景觀，呈現出一場不僅屬于中國人的夢境。

在宣學君看來，文化傳承發展的途徑多種多樣，而游戲是不可忽視的有效載體。《黑神話：悟空》游戲提供了真切的代入性體驗，將傳統文化中的精髓融入優秀任務和劇情腳本，在歷史敘事與人物角色的交織推進中，帶領玩家領悟傳統文化的視覺感知與精神內涵，從而彌合傳統文化與當代人群的疏離感。比如游戲中天命人的面具和我們傳統文化中的“儺”面具就很像，這次展覽也通過實物呈現了十幾款。

在對外傳播過程中，滲透于移動互聯網生活各層面的、能體現中華傳統文化的形象正日益成為反映一個國家文化軟實力、價值觀念影響力、生活狀態和精神面貌的重要符號。

依托于極具感官沖擊力的視覺呈現，《黑神話：悟空》甚至讓“游戲小白”們也加入到越來越龐大的玩家行列。

玩家在游戲進程中，可以體驗到中國古代建筑、造像、服飾、兵器等具有象征意義的文化符號的魅力。不同膚色、不同種族的玩家深深體會到中華文化的源遠流長、博大精深。

“敢問路在何方？”金一斌指出，《黑神話：悟空》誕生于數碼文明與傳統文化交匯的歷史節點上，不僅是一部游戲的破繭成蝶，更是一場關乎文化主體性的時代宣言。它以雷霆之勢給出了中國文化的回答—真正的傳承，不是對傳統的頂禮膜拜，而是以當代創造力重新激活文明的基因。

他表示，本次展覽的每一件展品，都是一次對文化傳承范式的革命性探索。我們看到的不僅是傳統工藝的數碼轉譯，更是中華文明“執古之道，以御今之有”的創造性實踐。這種“考古式創作”，正是中國美術學院倡導的“以古人之規矩，開自己之生面”的鮮活例證。

“我們在展廳中見證的，絕非簡單的文化符號移植，而是一場文明基因的‘量子躍遷’。”當天命人與觀眾直面，當二十八星宿彩塑在虛擬世界中重煥生機，這些場景揭示了一個真理：傳統文化的生命力，在于它能否成為當代人精神世界的“操作系統”。“《黑神話：悟空》的成功啟示我們—文化自信不是復述過去的榮光，而是以開創未來的勇氣，讓五千年文明成為數碼原住民的精神原鄉。”金一斌說。

在近日舉行的2025年中國網絡媒體論壇上，《黑神話：悟空》制作人馮驥說，中國人“家喻戶曉的猴子”，為世界打開了一扇了解中國文化的窗口：“許多玩家不遠萬里來到中國，來一場‘東游行’，取一次‘中國經’。”

馮驥稱，“把中國故事講給世界，就像送一件禮物，硬塞，別人可能不太接受；用‘輕盈’的表達方式，也許大家自然就愿意打開包裝。”他表示，未來會繼續深挖傳統文化題材，發掘利用好老祖宗留下的寶藏—“小猴子會成長，‘天命人’會變強，我們也會永遠走在西行取經的路上。