
小麥抽穗、開花,在雕塑館中散發出大地的芬芳;棉線和布料彼此纏繞,編織著“童話”;閉上眼睛的女孩“以夢為馬”,追尋內心的自由轉眼,又到今年的“在水之湄”女藝術家邀請展。
歷經十一載,這個以發現為使命的藝術平臺,已然成為中國當代女性藝術中獨樹一幟的精神坐標。
展覽特邀76位藝術家,展出作品共115件,其中立體作品35件、平面作品79件、影像作品1件。這些作品延續了對水色的傳統詮釋,亦以先鋒姿態探索當代藝術。雕塑的凝練、裝置的巧思、傳統繪畫與數字藝術在此碰撞,映射出女性藝術家對生命、自然與社會的思考。



青島當代水彩藝術研究院執行院長竇鳳至評價說,女性之力柔韌如葦,亦磅礴如海。參展的藝術家們將細膩的情感升華,以敏銳的感知與獨特的視角表達對美的理解,不同載體承載著同樣對美的具象化表達。本屆展覽將延續“架上·架下”的多元對話結構。青島獨特的海洋氣質,賦予水彩創作得天獨厚的優勢。架上展區以水彩畫為主體,匯聚龔玉、徐明惠、余曉君、頡元芳等名家的作品,以及部分中國畫、油畫、版畫作品;架下展域是同主題的多樣性表達,雕塑的剛勁、陶藝的拙樸、裝置的先鋒,表達對藝術意象的多角度解構。可貴的是大多作品來自全國藝術院校的師生,既彰顯學院派的學術深度,亦涌動著新生代對傳統的重構。
孫小娥將麥田從鄉村搬到了藝術展廳,那張揚的生命力從泥土中進發,這是她送給大地的一份敬禮,也是想讓城市的孩子近距離感受這份來自大地的禮物。“麥子生長的每一個階段都在我的生命里留下印跡。從播種、發芽,經歷寒冬到春風送暖,蓬勃生長,從抽穗泛黃到揮舞鐮刀、收割歸倉”隨著麥子的生長,孫小娥記憶中的那抹溫暖愈加清晰:故鄉那片廣袤的麥田,和她從麥子發芽就開始守護的童年時光。尤其那個陽光慵懶的午后,母親在院子里梳麥,旁邊,老母雞帶著一群小雞撒著歡兒享受麥粒大餐的場景“展覽結束時,恰是芒種麥子收割的時節,那時候麥子應該金燦燦的,可以豐收了。”她說。

另外,她的綜合材料創作作品《語法(之九)》也在此展出。她通過將不同材料、形狀、手法進行碰撞,探索綜合材料繪畫更進一步的語言關系。孫小娥通過語法的建立,以心接物,達到藝術的完成。
而趙輝的《童話》以彩線和棉布為主材料,它們懸掛著,自然纏繞,向觀者展現如臨其境的童話現場。因為相信,童話得以產生,或許藝術的終極魅力就在于像童話一樣,讓我們在“相信”的瞬間,看見現實之外的千萬種可能。
甄珍的《夏之戀系列》陶瓷作品,體現對生命的人文關懷,形態與泥片穿插的情緒律動、釉彩的絢爛、色彩的斑斕,呈現對炎炎夏日的遐想。
楊澤蓉、周吉凡的《青山竹跡》用竹篾編織整個裝置,通過這樣的表達彌補青山被掃蕩一空的魂靈。礦坑是發展工業而留下的“地球之創”,該作品秉持以自然之力修復自然的想法,以礦坑形狀為基礎,將材料編織成山形,表現“補山”的思想。
王子瑤的作品《向陽而生》同樣以玻璃的形式來回憶童年。缸狀的玻璃裝載童年盈滿的美好,仿佛可以借由作品看見最初的自己如何感知世界。
屈金的《綠水青山》以玻璃為主體。晶瑩的材料如冰片般透亮,每道折射出的光痕都闡述著環境與人性的共生之言。觀眾穿行其間,則可見自己的身影與玻璃中的山水幻象交疊共生,好似人類文明在自然之鏡中流淌前進。
聶義琳的《簡·體》雕塑以簡化的幾何語言重構女性軀體,剝離繁復的生理細節,用凝練的弧面與棱線構筑起現代性的圖騰。摒棄傳統寫實手法,人體曲線在解構中升華為剛柔并濟的意象。
李黎與李小白都選擇以花卉為創作主體。《對話》系列專注于花瓶與花朵的形態。風格簡潔、理性,注重形式美,通過對線條、形狀的有序組織,呈現寧靜雅致的氛圍。而李小白的《深深淺淺一瓣花》則更加肆意,花朵鋪滿畫面,呈現自由奔放的態勢。花的形態不受限于寫實的束縛,色彩更為大膽、夢幻,跳脫了常見的色調,營造如夢如幻的意境,觀眾可以領悟到作者內心的獨特感受。
展覽的初心,在于推動女性藝術發展的更深層。以學術為經,以發現為緯,搭建起名家與新人對話的橋梁,同時,構建起傳統繪畫與當代藝術碰撞的場所。在這十一載年歲里,中國女性藝術力量破土生長的軌跡,正是“在水之湄”最動人的漣漪一一藝術的潮水永遠向著遠方涌動。
