當小麥進入展覽館，“童話”誕生了

小麥抽穗、開花，在雕塑館中散發出大地的芬芳；棉線和布料彼此纏繞，編織著“童話”；閉上眼睛的女孩“以夢為馬”，追尋內心的自由轉眼，又到今年的“在水之湄”女藝術家邀請展。

歷經十一載，這個以發現為使命的藝術平臺，已然成為中國當代女性藝術中獨樹一幟的精神坐標。

展覽特邀76位藝術家，展出作品共115件，其中立體作品35件、平面作品79件、影像作品1件。這些作品延續了對水色的傳統詮釋，亦以先鋒姿態探索當代藝術。雕塑的凝練、裝置的巧思、傳統繪畫與數字藝術在此碰撞，映射出女性藝術家對生命、自然與社會的思考。

青島當代水彩藝術研究院執行院長竇鳳至評價說，女性之力柔韌如葦，亦磅礴如海。參展的藝術家們將細膩的情感升華，以敏銳的感知與獨特的視角表達對美的理解，不同載體承載著同樣對美的具象化表達。本屆展覽將延續“架上·架下”的多元對話結構。青島獨特的海洋氣質，賦予水彩創作得天獨厚的優勢。架上展區以水彩畫為主體，匯聚龔玉、徐明惠、余曉君、頡元芳等名家的作品，以及部分中國畫、油畫、版畫作品；架下展域是同主題的多樣性表達，雕塑的剛勁、陶藝的拙樸、裝置的先鋒，表達對藝術意象的多角度解構。可貴的是大多作品來自全國藝術院校的師生，既彰顯學院派的學術深度，亦涌動著新生代對傳統的重構。

孫小娥將麥田從鄉村搬到了藝術展廳，那張揚的生命力從泥土中進發，這是她送給大地的一份敬禮，也是想讓城市的孩子近距離感受這份來自大地的禮物。“麥子生長的每一個階段都在我的生命里留下印跡。從播種、發芽，經歷寒冬到春風送暖，蓬勃生長，從抽穗泛黃到揮舞鐮刀、收割歸倉”隨著麥子的生長，孫小娥記憶中的那抹溫暖愈加清晰：故鄉那片廣袤的麥田，和她從麥子發芽就開始守護的童年時光。尤其那個陽光慵懶的午后，母親在院子里梳麥，旁邊，老母雞帶著一群小雞撒著歡兒享受麥粒大餐的場景“展覽結束時，恰是芒種麥子收割的時節，那時候麥子應該金燦燦的，可以豐收了。”她說。

另外，她的綜合材料創作作品《語法（之九）》也在此展出。她通過將不同材料、形狀、手法進行碰撞，探索綜合材料繪畫更進一步的語言關系。孫小娥通過語法的建立，以心接物，達到藝術的完成。

而趙輝的《童話》以彩線和棉布為主材料，它們懸掛著，自然纏繞，向觀者展現如臨其境的童話現場。因為相信，童話得以產生，或許藝術的終極魅力就在于像童話一樣，讓我們在“相信”的瞬間，看見現實之外的千萬種可能。

甄珍的《夏之戀系列》陶瓷作品，體現對生命的人文關懷，形態與泥片穿插的情緒律動、釉彩的絢爛、色彩的斑斕，呈現對炎炎夏日的遐想。

楊澤蓉、周吉凡的《青山竹跡》用竹篾編織整個裝置，通過這樣的表達彌補青山被掃蕩一空的魂靈。礦坑是發展工業而留下的“地球之創”，該作品秉持以自然之力修復自然的想法，以礦坑形狀為基礎，將材料編織成山形，表現“補山”的思想。

王子瑤的作品《向陽而生》同樣以玻璃的形式來回憶童年。缸狀的玻璃裝載童年盈滿的美好，仿佛可以借由作品看見最初的自己如何感知世界。

屈金的《綠水青山》以玻璃為主體。晶瑩的材料如冰片般透亮，每道折射出的光痕都闡述著環境與人性的共生之言。觀眾穿行其間，則可見自己的身影與玻璃中的山水幻象交疊共生，好似人類文明在自然之鏡中流淌前進。

聶義琳的《簡·體》雕塑以簡化的幾何語言重構女性軀體，剝離繁復的生理細節，用凝練的弧面與棱線構筑起現代性的圖騰。摒棄傳統寫實手法，人體曲線在解構中升華為剛柔并濟的意象。

李黎與李小白都選擇以花卉為創作主體。《對話》系列專注于花瓶與花朵的形態。風格簡潔、理性，注重形式美，通過對線條、形狀的有序組織，呈現寧靜雅致的氛圍。而李小白的《深深淺淺一瓣花》則更加肆意，花朵鋪滿畫面，呈現自由奔放的態勢。花的形態不受限于寫實的束縛，色彩更為大膽、夢幻，跳脫了常見的色調，營造如夢如幻的意境，觀眾可以領悟到作者內心的獨特感受。

展覽的初心，在于推動女性藝術發展的更深層。以學術為經，以發現為緯，搭建起名家與新人對話的橋梁，同時，構建起傳統繪畫與當代藝術碰撞的場所。在這十一載年歲里，中國女性藝術力量破土生長的軌跡，正是“在水之湄”最動人的漣漪一一藝術的潮水永遠向著遠方涌動。