五步妙法連環 繪就景物華章

有人贊云：“一山一世界，一水一天堂。”其實我們生活的世界就是美麗的花園。背起行囊，帶上敏銳的目光、聰慧的耳朵、舒緩的心境、詩人的情懷，你會發現大自然的美就環繞在身邊。那么我們該如何描繪身邊的風景呢？

一、形的攝取

寫景的“形”是指什么？怎樣去獲取景物之“形”？這里的“形”是廣義的“形”，不獨指外形，還包括味、香、聲、色、感。攝取景物的這些屬性需要用到舌頭、鼻子、耳朵、眼睛、皮膚。當然，觀察是寫景的第一要義，只有對景物展開細致觀察，方能得其形貌特征。蘇軾觀廬山，環視呈山嶺，側目現山峰，因著眼點不同，廬山“面目\"有別—“嶺\"突出山脈的綿延，“峰”突出廬山的險峻，遠眺的感受截然不同，這說明作者觀察細致。不得不說，蘇軾為了細致觀察，不知換了多少落腳點，辛苦勞頓可見一斑。偶然讀到俄國作家屠格涅夫的作品《獵人筆記》中“近觀林中蘑菇”的片段，我合上書頁，心想：接下來我會怎么寫？他又會怎么寫？我靜思一陣，沒有什么中意的表達；再看他一“蘑菇各自戴著自己的帽子站著”。作家把\"蘑菇\"寫活了，簡直讓人拍案叫絕，因為在我看來，找不出比這更形象的表達。“戴著帽子站著”，抓住了描寫對象的明顯特征，語言又很俏皮。因此，我們應該學會觀察景物的方法一抓住特征并注意遠近的角度、大小的變化、著眼點的位移，等等。

景物的顏色也是重要的外形特征之一，如何讓顏色的描寫不落俗套并且給讀者造成視覺沖擊是非常重要的。我們不得不驚羨于宗璞的觀察力，寫紫藤蘿的\"紫”用了三個詞，三個看似相同實則不同的詞一“輝煌的淡紫色”\"深深淺淺的紫”“紫花中最淺淡的部分”。都是紫色，每一次又有所不同，意欲何為？第一次說它“像瀑布”\"淡紫色”，說明作者離得很遠；第二次說“深深淺淺的紫”，說明作者在一步步靠近，不再有錯覺，深色與淺色是由花的生物屬性決定的；第三次說“紫花中最淺淡的部分”，是由于太陽照射，有光線的穿透，花瓣的淺色其實就是亮色。這種寫法對我們很有借鑒意義，通過瀑布的比喻、色彩的變化，令靜正的紫藤蘿變得生動起來，它的多變的紫仿佛要躍出紙面的感覺。當然，對于味道、聲音、質地、動靜等方面的描寫也都要細致入微。

二、境的展拓

很多人的景物描寫是一幅圖案畫，而不是一幅美術畫。每一個景物都是一個極其富有特性的個體，許多景物集中在一起，畫面會有一種景物密布的室息感，沒有悠遠的意境。究其原因，主要是在選取景物時，不知道選取什么樣的景物，選取多少景物，更不懂得景物之間的配合、山水之間的相映、自然環境的烘托。

唐代詩人王維是“造境”的高手，為了突出邊塞地區的凄涼感，他在詩中選擇了對比度大并且特點鮮明的四種景物。“大漠\"那么大，“孤煙\"那么細，“長河\"那么長，“落日\"那么小，對比非常強烈。王維的想法僅此而已嗎？當然不是，“大漠”橫向鋪開，“長河\"縱向延伸，有變化；“孤煙\"是筆直的，“落日\"是圓形的，有想法。看似平淡無奇的一句話，實則是不經意的經意、無技巧的技巧，這就拓展了沙漠地區的空間感和立體感

古來圣賢皆鐘情西湖，西湖美文自不在少數，明人張岱曾尋夢西湖，另辟蹊徑一旨在意境，“癡人\"賞“癡景”，成就佳作。別人選擇春天，他選擇雪天，不可謂“不癡”；別人盡寫西湖的山容水意、花態柳情，他卻寥寥幾筆，除了寫“上下一白”，再信手點上堤痕、亭點、舟芥、人粒，這是認真地寫作還是草率地作畫？畫面上為什么大片留白？湖中人景為什么那么渺小？這是國畫中白描手法在寫作中的運用，就是為了用天地的廣大烘托出景物的渺小，給畫面造成一種蒼茫感，

《安塞腰鼓》的最后一句也是同理，為了表達黃土高原的壯闊，腰鼓表演后的寂靜，用“渺遠的雞啼”一句收束全文，空曠的意境隨“雞啼聲”肆意延伸和彌漫，任由讀者回味。

三、味的調制

如果說選取的景物是準備好的菜肴，那么修辭手法就是菜肴的“調味劑”。文章恰當運用修辭方法，會使語句增色不少，讀者讀到那些富有情趣、耐人尋味的句子，可以增加“食欲”。因此，將景物與修辭搭配起來，是寫景時的常規選擇。那么，運用修辭寫景怎么才會效果最優化？當然是要恰到好處。不能為了用上修辭方法而生搬硬套，該用的時候才能用，在使用修辭時要考慮句子的表達效果，要用就應該恰如其分、入木三分。運用修辭描寫景物不僅可以從“形狀”“顏色”上著筆，也可以從“情態”“特性”上入手。

朱自清的散文《春》在描寫小草的時候使用了“偷偷地鉆出來”和“花兒閉了眼”的擬人手法，就是從“情態”入手，將春天的美與生機展現得淋漓盡致。文末三個比喻更是點睛之筆，這是從“特性”出發，將春天不同“年齡段\"的“特性\"刻畫出來，不僅勾畫出春之成長軌跡嬰兒一小姑娘一青年，而且散發出濃濃的\"文學味道”。

四、情的注入

“寫景不寫無情物”，“物無情”，人要\"有情”。寫景或借景抒情，或觸景生情，或情景交融。那么怎樣在景物描寫中注入情感呢？

首先要有欣賞景物的目光和情感。漠視生命、踐踏景物的人挖掘不出景物中的內在品質；反應遲鈍、行為木訥的人發現不了景物中的情感因素。

其次要分清景物的冷暖色調。“枯藤老樹”“西風瘦馬”，莫非馬致遠眼中只有蒼涼？顯然，這是他故意而為之，精挑細選冷色調景物，借以詮釋漂泊游子的悲涼之心；“楊花落盡”“子規悲啼”是冷色調，因而李白用它們來表達對友人離別的不舍之意；“竹外桃花”“春江水暖”是暖色調，因而蘇軾把它們引來抒發對早春景色的喜愛之情。

最后一點尤為重要，就是要移情于物，而不是自作多情。作者表面在寫景，實際為抒情，這是“寓情于景”；很多筆墨都在寫景，偶爾來一句抒情，景多情少，畫龍點睛，這是“情景交融”。好的景物描寫是留給知音欣賞的，情感既在作者的筆下，又在知音的心中。

柳宗元被貶永州寫成《小石潭記》，文章沒有出現一個“情”字，是不是這篇文章就沒有作者的情懷了呢？有！作者的情感體現在“樂”和“清”兩個字上。溪水淙淙，如鳴佩環，心頭一樂；游魚悠悠，翕忽遠逝，與人逗樂。其實這種“樂”只是表象，這種“樂”讓人心生寒意，只不過抑郁之時尋找片刻的歡愉而已。來時觀潭水清冽，離時感其境過清，前一個“清”，乍一看是“清澈”的意思，實際則是作者對世事的洞明，才有今天的遭遇；后一個“清”，表面是“凄清”的意思，實際是作者內心因遭受貶謫而感到凄涼。兩個“清”字都能讓人感受到作者的情感，何必再畫蛇添足，來一段深情的吶喊、無病的呻吟呢？

五、路的設計

會觀察了、可選材了、善修辭了、能用情了，并不等于寫作時就能得心應手，我們往往不知道從哪打開，到哪閉合？思維處于混沌的狀態。因此要加強寫作思維訓練，鋪設一條“寫景之路”，這才是成文的保障。

首先將景物的第一印象描寫出來，這就是所謂的遠景，旨在展現景物的全貌；其次再分局部進行描寫，此處是所謂的中景、近景;最后利用較大的篇幅對景物中最突出的部分進行刻畫，這部分則是特寫，不僅占用篇幅多，而且描寫需精彩。

除了上面講的由遠到近、由概括描寫到特寫的順序，在寫景過程中還可運用如下思維：

總寫一筆，分寫幾筆；

遠寫一筆，近寫幾筆；

泛寫一筆，特寫幾筆；

上寫一筆，下寫幾筆；

聽寫一筆，看寫幾筆；

美寫一筆，平寫幾筆；

動寫一筆，靜寫幾筆；

虛寫一筆，實寫幾筆；

側寫一筆，正寫幾筆；

情寫一筆，景寫幾筆。

上面給出的思路，只是常規的邏輯一一從總到分，由遠及近，由實到虛，由景到情，這不是一成不變的，還要考慮對象的特征和寫作的需要。在寫景過程中還要時時兼顧：

景中有別——哪些需要略寫;哪些需要特寫；哪些需要詳寫？

景中有序一一選擇由總到分，還是由面到點？選擇由遠到近，還是由虛到實？

景中有變一可以運用遠近結合、動靜結合的方式，也可以運用虛實結合、正側結合的方式。

景中有情一情感的抒發可以自然流露，可以觸景生情，可以且描寫且抒情，還可以融情于景、情景交融。

景物描寫需要順序一空間順序和時間順序，否則就會雜亂無章。空間順序分兩種：一種是立足點固定，可由遠及近、由上到下，亦可由概括到特寫、由整體到局部，等等;第二種是立足點不固定，觀察者在位移，可以游蹤為序，移步換景。還可以時間為序，突出景物的特征。

總之，在景物描寫的寫作中，如能真正掌握了寫景的方法，便不會將源于大自然的鮮活景物，寫得“死水一潭”！